强调一气呵成一镜到底的综艺节目越来越多了。

先有《演员的诞生》，将舞台话剧的形式搬上了大荧幕，让每一位参赛演员都接受无剪辑的现场直播演技考量；再有《声临其境》，让参赛嘉宾在镜头前一气呵成地为整段剧情配音，而这项工作原本是需要费很多时间在幕后一次次重复调整的。

7 月 20 日，国内首档音乐表演类综艺《幻乐之城》开播，据官方介绍特色是“沉浸式观演舞台”。

每期请来四位嘉宾和四位导演，由嘉宾提供灵感，导演根据这四个灵感选择出自己所喜欢的主题，并联系对应的嘉宾组队共同完成一部音乐故事短片，用王菲的话来说就是“拍 MV”。需要注意的是，这些短片都没有经过多次试拍和后期剪辑，而是实时拍摄直接传送到现场舞台前的大屏幕上，我们在电视上看到的也是一样。

有些人也许不理解实时拍摄传送意味着什么，这时就可以参考一下天王轶事了：王家卫曾经给张学友一个镜头拍了 60 多次，张国荣也曾被 NG 了47 次。

而《幻乐之城》上的嘉宾需要在不同的场景中跑来跑去不停歇，且保持情绪连贯，表情动作都表演到位，唱歌的气力也不能减。其中情绪这种看不见的东西，对演员的考验最强。

目前节目已经进行到第二期。上一期的嘉宾是黄晓明、任素汐、雷佳和易烊千玺，一位湖南台人民的老朋友，一位话剧演员出身的实力派保底嘉宾，一位根正苗红的歌唱家，再加一位努力上进的流量小鲜肉。四位嘉宾分别对应不同的个人风格和观众群体。

第二期请来了大张伟、贾乃亮、马思纯和韩雪。大张伟不必介绍了，还是芒果台的好朋友，且个人风格强烈；马思纯和韩雪都是上过《声临其境》且收获好评的嘉宾，无论从实力、影响力和综艺度来说都很靠谱；而贾乃亮经过个人生活变故后低调了好长一段时间，这次在镜头前重新露脸想必也会引起一定关注。

说了这么多，节目有什么好看的？

第一期作为开山之作，以展现节目形式和内容为主，呈现的作品都很完整，同时也偏保守，所以我们这次重点聊聊第二期（其实真实原因是第二期刚播完）。

作品放出来之前，就先为我们展现了导演和演员在准备阶段的冲突矛盾。伊能静想传达的是“虽然我总是在笑给你们看，但其实我不是真正的快乐”，大张伟的真实想法是“我就是喜欢嘻嘻哈哈，我不是痛苦”。从最终成形的视频来看，两人的观念大概还是没法完全调和，这两种想法夹杂在一起，最后导致出来的作品本身还是有些矛盾。

这部作品名为《世上最幸福的病》，他在里面饰演的是一个得了怪病的男孩，天生只能保持笑脸没法做别的表情。但在剧情中他面对了无情的否定和嘲笑，这时要演绎出那种既带着笑脸又非常难过的表情，对演员的挑战其实是非常高的。那么大张伟演得怎么样呢？

平心而论，他应该是真的很努力了……

接下来另外三组都有了与上期不同的新创作形式。马思纯虽然大部分时间都是在同一个房间里活动，但房间的不同角落里会冒出搭档魏大勋的身体或是影子。注意哦，是影子。

随后导演向观众解释了画面呈现的原理。搭建两个结构相同的场景，马思纯身处实际拍摄场景，魏大勋则穿梭于绿幕场景，在时间同步的前提下将两个画面合并。

贾乃亮则选用了最近比较流行的社会话题“外卖配送员”，一人分饰两个双胞胎兄弟。因为是实时直播的原因，观众会很疑惑，怎么做到的前后两秒分别切换两个角色，连衣服颜色都不一样。

下一刻答案揭晓，同一件上衣，左右两边不同颜色。

韩雪的作品则难度更高，甚至可以说是“花里胡哨”。运用全息投影技术，完成无间断切换六个时空，在这六个时空里韩雪分别扮演着六个时代的人，衣着和妆容都不一样。

全息投影并不是一项难以控制的新技术，但难的是演员需要在看不见画面的情况下准确控制脚步，踩点到全息影像即将出现的位置上，同时还需要兼顾表情动作和歌唱；对后台制作人员来说，他们需要跟随演员的行动现切画面，前一秒后一秒都不能出现偏差，同样要求很高。

总的来说，《幻乐之城》是一档对演员、导演、每一位幕后工作人员，甚至硬件设备都要求极高的节目。演员需要有表演功底和情绪控制力，唱歌也不能跑调，导演必须能全程掌控全场，每一位幕后工作人员也要跟上节奏配合前二位工作。这之间但凡有一个地方出了差错，出来的作品就会出现很明显的穿帮镜头。

要求这么高，观众感受呢？

老实说，受限于音乐题材，演员需要保持情绪上的克制以完成歌唱，所以它并不能带来像《演员的诞生》和《声临其境》那种酣畅淋漓的体验感。像韩雪的海绵宝宝这种噱头是没法展现了，欧阳娜娜“蚂蚁竞走十年了”传播梗也难造，节目组最多只能让天后王菲站舞台上跟好友郑钧谈“来亲普”造词玩梗（意为来往亲密的普通朋友）。

所以站在观众的角度，观众都不一定领情。因为我们不是专业的影视制作人员，无法切身地完全体会到拍摄和后期的高难度，即使通过旁人讲解大概了解到了，也多半不那么关心。

所以有很多人不理解，这些明明是可以通过前后期多次拍摄剪辑，精心打磨来完成的，为什么非要用实时直播？这种创新有意义吗？

《演员的诞生》的意义很明显，吊打凡事用替身的面瘫派演员，唤起真实表演为正途的演员初心；《声临其境》就是一场大型的高段位大咖表演秀，让嘉宾玩得过瘾观众也看得过瘾。

而《幻乐之城》呢？

用 @咆哮女郎柏邦妮 的一句话来回答：

创新的意义也许是提升美感，改变业态，启发新作。创新就意味着冒险和不成熟，向创新要当下的实际意义，是短视，也许就是我们总是抄袭的原因。

只是，这种良心制作和创新，能否真的获得市场的青睐，就看接下来的播放量和话题量了。

文内附图皆来自节目截图，题图来自 @幻乐之城 官博