会阅读漫画脚本的只有两个人，编辑和漫画主笔。
编辑会观察原作脚本和平台或者漫画杂志搭不搭、粉丝会不会爱、作为一个商业读物有不有趣等等。
漫画主笔会观察：我想不想画这个故事、是怎样一个世界、主角的外观、视觉化了是怎样的等等。
漫画原作若没有抓住这两个人的心，就什么意义都没有。
所以要主题明确、精准但又丰富地表达情感、主角性格鲜明。（不要什么猥琐男、普通学生、没有个性、主观目标、这样并不能平易近人）
推荐先写plot（情节结构）。而不是小说，只有两个人会看你的剧本，把小说改编成漫画也是很累的。还是以创作漫画剧本为主。
这里分为四大步骤：
1: 情节梗概（plot）
- 5W1H提问法
- 决定页数
- 起承转合
2: 角色设计和关系图
- 塑造夸张反差的角色性格
- 用动作表达两人关系
- 讲话方式
3:详细脚本
4: 有台词的分镜
详细开始说吧
1:情节
关于情节结构的解释：
情节是作品中整个叙事的变化过程，通过事件、插曲、行动等结构成分，向结尾推进。情节是一切书写的和口述的叙事所必有的因素。没有情节，叙事是不可想像的。
—维基百科
注意： 情节和故事是不一样的，情节需要有因果元素。
比如：哈姆雷特的叔叔克劳迪谋害了哈姆雷特的父亲，王子哈姆雷特向叔叔复仇
这个是故事
而：哈姆雷特的叔叔克劳迪谋害了哈姆雷特的父亲，王子哈姆雷特愤怒了，因此向叔叔复仇
这个是情节。
区别在哪，区别就在于情节是有因果关系的，上一个起因造成了下一个结果，而故事的起因经过结果三个点必须有因果关系
初期创作阶段只要写1-4-8（情节） 详细的2-3 5-6-7 （故事）可后面再补
- 用哈姆雷特做比喻：哈姆雷特的是生是死的疑问、波罗涅斯对于哈姆雷特和欧菲莉娅恋情的阻扰等等都是故事不是情节，故事可以后期细化
所以为何要写情节应该很清楚了，情节是整个故事的骨骼，决定了高潮是怎样的。这里要画少年打斗漫画的同志们需要注意
打斗漫画的高潮不是打斗，用什么剑法招式变身打败对手不算高潮。高潮得是主角的目标，主角的心境，主角想做的事情是高潮
- 继续拿哈姆雷特做举例，哈姆雷特的高潮乍一看是哈姆雷特和欧菲丽雅的哥哥雷尔提决斗，两人一阵打斗受重伤，哈姆雷特临死前用毒剑刺死叔叔，报仇成功。其实真的高潮是雷尔提在临死前告诉哈姆雷特这一切的阴谋，哈姆雷特愤怒下，对复仇不再犹豫，用毒剑刺死了叔叔。
区别在哪？区别就在于如果你认为高潮是哈姆雷特用剑决斗，你会着重于画帅气的拿剑动作、俗套的陷入危机再反击 和叔叔邪恶的表情、喷溅的帅气的血液。
而如果高潮是哈姆雷特的复仇，那你着重描写的就会是：哈姆雷特和鬼魂父亲的羁绊、他在刺杀叔叔时的迟疑、伪装的、真实的疯癫、冷血谋杀、精密复仇（雷尔提和哈姆雷特决斗的原因也是为父报仇）、生存还是毁灭。
哪一个更高明不用再说了吧。
于是也就有了后面各种以此为原型的故事，狮子王的高潮不可能是用剑决斗，一只迪士尼的猫科动物也不会像哈姆雷特那样怀疑犹豫复仇，虽然改编成了老少皆宜的版本，但是核心是一样的。辛巴的责任和成长成就了电影高潮。
1:接下来写5W1H。
所谓的5W1H，分別是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW
what：这个漫画发生了什么？具体是怎样的？结果是什么？
when：故事是何时发生的？天气如何？到情节高潮处是何时？
where：在哪里发生的？发生的场所有何意义？
who：主人公是谁，他的职业立场性格。配角是谁？反派是谁？
why：为何会发生此事？目的是什么？
how：故事经过是怎样的？或者主人公是如何克服重重困难的。
2: 决定页数
一定要先决定页数再开始后面的详细分镜。页数就像是地图，先决定目的地，再在沿途放草木风景。这也是漫画剧本和小说剧本的很大区别。
连载小说可以无所谓字数一直连载下去，短篇小说也是确定大致字数，上下浮动几百几千字都是可以的。但是漫画里的页数却不行，8页、16页、32页的漫画，它们的起承转合要怎样分配都是很不一样的。尤其是杂志上的商业漫画。
2.5: 这里多加一点，就是决定你的读者群，是怎样的人来看你的漫画，你要去想一下他们的知识水平和认知能力。然后再设计台词。
（比如在知乎上：【内卷】这个词大多数人都看得懂，你去同学聚会的时候说了试试？B站上【战术后仰】【哲学摔跤】【平如の衣】大家都懂，你去亲戚饭局上说大家都懵逼）
3: 起承转合
这四点尽量在一千多个字里讲清楚，要让画手知道大致情况，而不是读小说。就算是100页的长篇漫画 也要总结出来。
拿32页漫画做例子：
- 起：5页 在这里交代when where who 把大致的开场写出来 ，注意这里如果是要写那个角色相遇，如何相遇，在哪里相遇，主角心情怎样是很重要的
拿《夏目新的婚礼》做举例：（以下有轻微剧透）
这四页表示了主角，在哪里，和谁，以怎样的心情和女主见面。带着紧张的情绪俩人见面。这种忐忑紧张也要在脚本里写出来。因为在起里面，这种忐忑和紧张给后面俩人的情感定下了一个基调。
可以看到这个漫画在开头就很有趣了，主角带着慷慨赴死的心情在监狱里和某人见面……
在写原作的时候这种技巧重要，这是抓住读者眼球的好时机。
- 乘：14页 what why 决定这篇漫画里主角要做什么，他为何要做 目的是什么
同样是《夏目新的婚礼》
在乘的时候描述了为何夏目新要与监狱里的犯人见面：（这里也是进一步勾起读者兴趣的地方
- 转：how 他怎么做的
- 转可以有两个 一个是故事剧情的转，一个是主角心理活动的转。拿哈姆雷特做比喻，第一个转是叔叔挑拨莫尔提（也就是哈姆雷特误杀的大臣儿子）和哈姆雷特决斗，暗中下毒毒死莫尔提，但是哈姆雷特的母亲喝下了毒药—情节上的意料之外。第二个转是哈姆雷特发现实情，终于不再犹豫，杀死了叔叔—主角心情上的转变。
而主角的做法，行为导致的结果，才是高潮（不是打斗时的招式！）
- 合：这个故事改变了什么，主角成功与否，再一次点名主题和你想表达的情感。
合也是一个抒发情感的好地方 比如哈姆雷特里赫瑞斯在结尾说的：“高贵之心就此魂飞魄散，亲爱的王子，晚安。天使飞翔高歌，愿你安息。”
2: 角色设计和关系图
是的这也是需要在脚本里写出来的。
要创造出让人能带入感情的主角，可以先给他一个缺点，他在故事里造出了一个灾难，再后来的展开里，他无尽的自责和忏悔，并且得到成长。
哈姆雷特和奥菲利亚的关系，奥菲利亚的变疯和自杀，她哥哥雷尔提的复仇，奥菲利亚和雷尔提的父亲：大臣波罗涅斯的死，这种错综复杂的人际关系推动故事前行。
于是复仇者变成了罪人，装疯卖傻败给了真的疯狂。一切都是因果。
莎士比亚的戏剧几乎涵盖了所有性格原形，他从神话和寓言里找灵感，如果想写角色，可以参考莎翁的戏剧。
如果哈姆雷特是一个完美的王子，那他也不会误杀奥菲利亚的父亲波罗涅斯，导致后面连锁的业障悲剧。
缺点造就剧情
再拿夏目新做举例，在一开头夏目新去探监只是因为一个受害者遗族的中学生假冒夏目新的名字，和监狱中的杀人犯（女主）通信，夏目新去和杀人犯（女主）见面，被她戳穿是中学生假冒他写的信。夏目新爱装逼又没气势的缺点暴露了出来：
为何夏目新的缺点那么重要呢？因为读者的心可以和他起起伏伏。一个爱装逼爱逞能的憨憨，遇到一个狡诈邪恶的杀人犯，他们之间的博弈引起读者兴趣。
再拿《冰与火之歌》做举例吧，这里说我看书的经历，看书时我最喜欢的就是珊莎。一开始她傻白甜喜欢乔佛里，间接害了淑女和娜美利亚两只狼，后来还和瑟曦告密，害了自己爸爸。读者都是恨她的。但是后来她被乔佛里虐待，救了那个醉酒的骑士，隐姓埋名为阿莲……她无时不刻都在后悔以前的蠢。在小指头麾下卧薪尝胆。她是成长最多的，于是读者自然而然能带入情感。
所以，不是主角越普通越屌丝，才能让读者共情带入，而是主角犯错、遭遇磨难再成长才能让读者带入。很多漫画都搞错了这个因果关系，去设计什么劳什子猥琐屌丝男，不加任何让人有记忆点的特征。只是普通人，你也不懂他要干什么，漫画就会变的了无生趣。
而一个有缺点的人，才是做主角的最好特征，哈姆雷特如果直接一剑刺死了叔叔，那就没有“to be or not to be”了
鸣人如果成绩很好，也没有什么孤独但又积极乐观的圈粉性格了，和我爱罗也成为不了对比。进击的巨人里的艾伦如果是三立或者兵长那样，是个心意果断的人类的话也就没有艾伦变巨人时的情节高潮了。
缺点和矛盾才是核心。
而要如何制造缺点呢？那就是靠1:反差 2:切换视点
1:反差
如果是英雄打败怪人。那不要设计一个很强的会飞的超人，试着设计一个超能力是【可以感应食物卡路里的魔女】的角色，她去打败撒旦。
中年得绝症的中学化学老师 当大毒枭
超市特工解决国际间谍案
蚁人救漫威宇宙
要点就是：小能力 小人物对抗大事件。
2 ：切换视点
如果是英雄大战外星人，那就把视点偏移一下，主角是英雄扔了一栋别墅给外星人，导致家被毁了的普通小人物。《黑袍纠察队》
也就是制造一个有亲近感，但是你却没见过的主角。这样你才会感兴趣。《黑袍》里的主角一开始真是怂到气人，但是他有正义感、还有个离奇死亡的女友。
用动作表达两人关系
这也是需要原作解决的，又是一个简单的场景就能表述两人关系 不需要冗长的解释。比如在《冰与火之歌》开头，奈德和国王许久不见，奈德冒出来的第一句话就是：“你变胖了”，一句话表述两人是常年好友的关系。
或者是这种少女漫画里常有的撩妹动作
女主的反应表达了俩人的感情关系：女主无感男的油腻想撩而不得。
表示亲情的拥抱动作，只有姐姐或者挚友才会这样亲密：
姐姐的开放热情对应女主的乖巧胆小。
妹子想要吃男生的食物 男生的反应：
固执的老头背对他的儿子们：
这种有疏离感、或者羁绊的角色关系，才会让人想要看下去。
- 讲话方式
青少年、学生、上班族、老人 他们讲话方式都是不同的，不同文化水平的人用词也是不一样的。漫画脚本也需要负责这个。
可以想个口头禅，比如：孙悟空称自己为俺老孙，称猪八戒为呆子，猪八戒叫孙悟空为大师兄，唐僧自称平僧，别人叫他圣僧，徒弟称他师父………
这样有什么好处呢？因为漫画是没有小说里的（师父说：blablablabla）的，漫画就是一个白的对话框，你给人物加了口头禅，人物不出现，也能自然知道这句话是谁说的。
- 详细脚本
在《食梦者》里，漫画原作是需要画分镜，画手再画成漫画的。但其实这并不是硬性规定，让没有绘画功底的脚本去画分镜太难的话，推荐分页的详细脚本方式
比如 第1—5页 ：2018年x月x日，阴暗潮湿的走廊，男主忐忑地接受安检，他走入了一个房间，拉开椅子坐下，紧张地绷紧了身子。探监的小门“吱呀——”一身打开了，先进入男主眼帘的是干枯瘦长的手指，骨节苍白，搭在墙上。
要详细写，越详细说明时间越长，漫画格子越多。
4 有台词的分镜
像我之前说的需要不同人物性格不同说话方式，这个台词可以和画手的角色设计和画分镜同时进行。
以上。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：顿顿顿
【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。
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