“自其 1970 年代以叛逆姿态创立以来，朋克一直有着非常直观的表达方式，这场运动的能量创造出亚文化现象，不单是音乐，它还用一种更新、更民主的方式来制造文化，影响了视觉艺术、设计、街头时尚等领域，” 策展人 Andrew Blauvelt 为纽约这场新展览描述道。

从最早于纽约、伦敦的音乐场景中爆发，过去四十多年后，朋克音乐的影响仍然扎根于世界范围内。这场名为“Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976–1986”的巡回展，4 月于纽约艺术与设计博物馆举办，试图通过呈现 1976 年-1986 年间的大量视觉海报设计，来追溯这段掺杂着对抗、即时性与 DIY 精神的摇滚乐历史。

展览展示了纽约和英国朋克音乐场景的 500 多张海报、杂志和专辑封面，比如从乐队 Sex Pistols、Ramones、Talking Heads、Clash 到 Iggy Pop 等音乐人的作品。

“今天的平面设计师可以使用大量数字工具用于绘画技巧，只需点击几下鼠标，就可获得丰富的字体和模板——不需要剪刀、蜡笔、小刀、印刷模板（stencils）。而展出的作品创作于 Adobe 软件出现前，很多都是手工制作，于我而言，1976 年-1982 年时期是平面设计师真正发挥创意的最后一次激增，”Krivine 在一次采访中表示。

朋克纪念品收藏家 Andrew Krivine 为此次展览提供了大量收藏品，他的收集十分广泛，根据《大西洋月刊》的描述，展品反映了他早年大学时期的游历途径，从 70 年代末的纽约、伦敦、诺维奇到芝加哥，他沉迷于各地乐队俱乐部与朋克唱片店，通过唱片展、濒临破产的音乐商店与互联网收集起各类作品。

他用“侵略性、幽默感、绝无虚假色彩”来描述这种收藏热情的缘由。“这是几乎每个 20 几岁的学生都会直接面对并珍视的事物，尤其对艺术生来说，朋克所代表的视觉编码与对抗立场，在四十年后对如今青少年依然有着吸引力。”

展品中，有些海报由知名平面设计师设计，像视觉艺术家 Arturo Vega 因替 Ramones 创造出乐队标志性 logo 而备受瞩目；或是生于曼彻斯特的艺术家 Peter Saville，为当地后朋克乐队 New Order 和 Joy Division 确立了极富识别性的封面图像；以及擅长使用蒙太奇拼贴技巧、因激进女权而为人知晓的艺术家 Linder Sterling，同时为一位曼彻斯特后朋克场景的活跃人物。

除此外，不知名且看上去廉价的乐队海报作品也被展出，可能曾挂在某位青少年的卧室墙上，与杂志和专辑相混合，透露出时代特征。这些展品大多直接用磁铁固定住，没有框架，几乎能看出磨损的痕迹。

这是其中的一些海报，巡回展中曾出现过。

这是史密斯乐队第一首配有音乐录影带的单曲《The Boy with a Thorn in His Side》的海报，由唱片公司 Rough Trade records 的 Jo Slee 设计。

该系列封面避开了传统唱片的乐队肖像设计，采用当时颇流行的明星人物形象，颜色运用双色调，协调且易于识别。海报中的人物是杜鲁门·卡波特。史密斯乐队主唱 Morrissey 选择了这张由摄影师 Cecil Beaton 拍摄的作家年轻时的照片。

1980年，麻省理工学院媒体实验室的 Walter Bender 和 Scott Fisher，与乐队 Talking Heads 的贝斯手和鼓手一块制作了这张著名海报。他们使用了计算机合成技术。

在海报上下方，四位乐队成员都戴上经由数字化处理后的肖像面具，显得诡异特别，画面中央的四架鲜红战斗机指向专辑名称《Remain in Light》，这是在向贝斯手的父亲致敬，他曾于美国海军服役。专辑海报的平面设计及排版由工作室 M＆Co 处理，他们在标题字体中使用了 Talking Heads 中倒置的“A”。

1979 年 Peter Saville 为乐队 Joy Division 设计的专辑《Unknown Pleasures》封面又一次亮相。图像是从脉冲星记录来的连续波，最早由乐队成员 Bernard Sumner 在一本天文学教科书中找到。Saville 将图像从黑白底转为黑底白色，将专辑气质引入黑暗氛围。如今该设计已取得标志性地位，几乎随处可见。2018 年，Peter Saville 为 Burberry 重新设计了品牌 logo。

还有些可能是匿名海报作品。

题图来自Thomas Litangen on Unsplash，配图来自纽约艺术与设计博物馆。

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