简单谈一谈个人的看法。
电影里的励志、鸡汤，其本身都不是原罪。重要的是，作品的励志与鸡汤是否真正地站在真实性的基础之上。只有客观而忠实地反映了真实，作品才有了励志与鸡汤的基本说服力。
《雄狮少年》，不是完全彻底的励志向作品，而它给出的真实反映水平，也是“不完全”的：拥有了对真实表象的呈现，却未能走到表象之下。理想与现实，传统文化与当代社会，精神信仰与物质压力，一系列的冲突，也就此停留在了“足够客观的表象展现”程度上。表象客观全面，已经在同类、国产作品里颇为少有，可称“不错”；而缺乏深度细化，则阻碍了它向更优秀之处的攀登脚步，必须报以一声“遗憾”。
这部作品的第一组镜头，便强化了自身的现实属性。在旁白的介绍里，舞狮是中国传统文化的象征存在，代表着曾经时代的光辉。然而，随着一句“主角却不是他”，就将现实的时代做了切换——一个长镜头跟随着骑车的男主角，扫过了破落的农村街景，以及衣衫褴褛的民众，让当代社会的时态呈现出来。曾经以舞狮为骄傲的传统时光已经不复存在，取而代之的，是在物质压力下被迫的生存之道，经济落后地区的家庭为了赚钱，家长只能背井离乡，去大城市打工，而诞生无数的留守家庭。
包括此时出现的主角形象，都在强调着现实的因素。他不是动漫主角常有的大眼美男，而是生活里比较普遍的单眼皮少年，其后，这种形象也延伸到了女主角扁塌的鼻梁上。这样的形象，让人物彻底回归了现实感最强的“普通”之中——他没有任何突出的地方，外形都如此平庸，也就不具备所谓的“被选中之子”之类的潜藏天赋。
而主角随后的遭遇，更是让这个信息有了更明确的落地。心怀舞狮憧憬的他，被称为病猫。而抢走他红包的舞狮队成员，一方面体现着舞狮这样的传统文化于物质化当代的变质，同时也反过来说明了舞狮衰落的原因——忙于赚钱的人们，不再对舞狮这样的东西抱有兴趣，这便让历史悠久的陈家村舞狮队，也丧失了自己本应具有的骄傲，物质功利了起来，以财富水平衡量他人，自己也拘泥于小孩子红包这样的蝇头小利。
影片的第一阶段，重点在于现实与理想、当代诉求与传统文化的冲突。男主角想要在外界的当代标准面前证明被否定的自己，扭转“穷困”、“瘦弱”的病猫失败者标签，以舞狮这种传统的技艺成为一头生活中的雄狮。
为此，影片创造了一连串的对比性场景，构成了两极之间的不断切换——男主角与女主角骑车奔逃时，二人只是轻轻碰到了一下路边的老人，随后追来的舞狮队却将老人的面条直接打翻；男女主角站在一个红叶飞舞的山顶之上，男主角的舞狮梦想被初次点燃，而后男主角招募瘦猴时的森林，二人则被笼罩在一束光影的照射之中，然而，在破落的街头，无论是肥猪父母的打断对话，还是舞狮队对他们的殴打，都又让梦想的光晕黯淡下来。而到了真正开始学习舞狮的部分，切换变得更加频繁而直观。例如，寺院老人的出现，从暗示大师的影子，几秒之后便来到了健忘路痴的现实。舞狮师父的出场，从丰姿飒爽到被催促送咸鱼，而后又一次，从骑着车指导舞狮，迅速变成了被斥责送货迟到。
同时，值得一提的是，在这个阶段，影片已经暗示了理想与现实冲突后的最终结果。当女主角打下陈家村的擂台时，她的借力弹跳显然超出了现实的范畴，隐约指出了此刻“纯粹的舞狮”与“当代的舞狮”之胜负的某种非现实性。而使用较多的，则是舞狮之理想化状态下、现实成分的混合。当幻觉里的舞狮师父拿起狮头、扮上红服、潇洒起舞时，师母的陈述却揭露了这一幕的“往昔不再”。与此对应的，则是师父初登场时的起舞——这一次发生在现实里，手里却没有狮头，而是咸鱼箱。
这种种都暗示了：一切的结局，都只能是理想的被压倒，时代的变化是不可逆的。男主角认为他能够在舞狮台上的光彩就能让父母满意，让自己的人生被改变，从病猫变成雄狮。但是，这种理想主义的“胜利”，终究也只能停留在“舞台”之上，而无法作用于现实生活。人是不能脱离现实而存在的，也就不能忤逆时代的规则而行。在物质要求越来越高的当代，舞狮台上的成功于人生没有任何帮助。师母婚礼时父亲的“舞狮有什么用，酒囊饭袋”，已经明示了这个信息。父母对男主角始终强调的“好好念书”，与男主角勤练舞狮的身姿并立起来，反衬着男主角自设理想在现实中的错位。
甚至在开场阶段，男主角父母打电话时，电影就已经给出了一个“反向”的理想现实混合片段，做出了暗示——父亲撒着“大鱼大肉”的谎，然而两个人的手边却只有寒酸的饭菜，镜头拉远，展现远景的画面，远处广州的夜景与绽放的烟花，表现着符合当代标准的人生目标，却离他们二人非常遥远，与一家人毫无关联，他们只有撒出一个“这一切与自己有关”的谎言。
当父亲从工地上摔伤、回到老家后，曾经被各种层面的谎言——父母的谎言，家乡环境之封闭制造的的“谎言”——彻底拆穿，现实的真相扑面而来。构成这一揭露瞬间的表现手法，便是前半段中“理想化场景”的消亡。电影开头，男主角与父母许下了“回家”的愿望，此时愿望似乎在形式上实现了，但实际上却是完全的破灭。而男主角奔向这一“愿望之地”的道路上，通过了曾经那片邀请瘦猴的光影森林，却终结于最破落的自宅，森林为代表的理想场景从此不再出现，取代以成为后半段最主要舞台的广州——始终阴暗的天气，极度恶劣的宿舍，以及与他无甚关联、只是遥遥可望的繁华。
事实上，前半段中家乡的环境本身，就是一种“舞狮台”。它相对封闭，隔绝了大城市所代表的外界现实，让男主角的概念停留在理想的错位状态上。对大城市广州中父母的生活，对自身应该设立的目标，都是如此。现实的碎片隐藏在他的周围，但却被暂时掩盖。而随着场景从家乡来到广州，那个由父母谎言包装的当代大城市以现实的姿态出现在他的面前，“掩盖”便不复存在。理想与现实切换的场景处理手法，以及此节点后“森林”的消失，便是对此的表现。
在当代的标准下，一切理想都与物质息息相关，包括舞狮在内，都以经济条件为基础，改变命运的根本办法也只有“好好学习，考上大学”，否则就连舞狮的理想，也无从谈起。后半段中，作品以一个对比完成了对此的表达——大城市常住的女主角开着轿车，车上挂着狮头的吊坠，自言“想与你在比赛里一决高下”；而家乡农村的师父等人，则靠着舞狮赚来的微薄收入勉强糊口，饱受白眼冷落。物质条件，才是体面地谈论舞狮这样一个“赚不来钱，养不起家”之梦想的大前提。
对于最后高潮段落的处理，是比较暧昧的。首先，它似乎肯定了梦想照进现实的改变力量，就像男主角舞动狮头后，代表物质的高楼大厦之间、洒在走入工厂的工人们身上，乌云缝隙里的一束阳光。在舞狮大赛上，男主角对着现实里不可能踏上的擎天柱一跃而起。而包括陈家村在内，其他狮队对他的齐鼓助威，也揭示了舞狮人们内心深藏的纯粹理想本质，平时的打压只是物质压力下求生存的无奈。男主角似乎也战胜了物质条件优越、出自大城市的对手狮队，工友也撕毁了曾经打断自己为舞狮喝彩的打工车票，一切看上去都象征了理想对物质的抗争。女主角抛下身边衣着体面的男友，为男主角打鼓，也从花瓣中感受到了他对自己的情意。这段隐密情愫的“逆袭式成功“，似乎非常有说服力。
然而，这一切的非现实性，又在隐约之间浮现。这个场景本身，便是隔绝于外界广州的舞狮台，是短暂的完全封闭之所，让理想的浓度甚至能够超越前半段中的家乡，但也就此与现实彻底分离。这构成了理想在这里绽放光辉的条件，但却必然要随着舞狮比赛的结束而落幕，不可持续。作为对此的表现，男主角向着擎天柱飞跃，但站上高台的，是那颗狮头，是他一瞬间化作的那匹代表他理想凝聚的狮子，但他的本体却并未消失，而是重重跌落水中。这是一个有趣的处理，它让男主角的理想与现实之体同时存在，展现出不同的结果，从而表示了理想与现实在此刻的关系——即使到了如此理想化浓度的封闭舞狮台，他的理想能够实现，“创造奇迹”，但却无法抹除现实，而是与之并立分化，走向完全逆反，构不成任何相关性。
在这个段落里，作品实际上再现了前半段中“理想与现实氛围切换、混合”的那几个场景，制造了一种理想于此成立、却与现实无关的观感。作为现实出现的，其实就是对比赛里一切与舞狮本身不相关之现实要素的“不出现”处理——女主角亲自打鼓，却没有提及是否与男主角建立恋人关系；陈家村队为男主角助阵，却没有提及是否日后不再争抢打压；而最重要的则是，
狮头跃上，男主角掉水，一片喝彩响起、却是否成功夺冠？父亲手指动了一下，却是否会苏醒过来？这几个关键信息的有意含糊，便是前半段中父母谎言与环境封闭的“掩盖”，是终究不可消除的、理想氛围中对于现实的提醒。
可以说，前半段中对于理想现实场景的切换、混合，由掩盖、谎言而生的种种表达，其实便是对这个高潮段落的铺垫与映射。剧情层面上更加写实、落地的高潮段落，让前半段中的手法得到了更具体的延伸——理想氛围会破灭，舞狮比赛也会结束，此处的一切幻像都不会延续到比赛后的外部现实之中，在这里也不会产生任何会对其后生活具有实质性改变的结果。男主角会面对的，将是与前半段发展吻合的“经历重现”：怀有理想，而后看到现实，此时的他，则不过是又一次进入了一个对等于家乡村落的封闭环境之中，也只有一时的光辉。
这场舞狮赛的开端，是城市的乌云间的一丝光亮，但男主角却依然要走向下一个打工地点，参与比赛只是恰巧路过的偶然。而比赛的结尾，那个经过象征“精神信仰”的佛陀雕像、重返“理想”的光影森林、梦想照进现实的存在，是他内心主观化作的狮子，客观世界里的他，却以人类形态落入水中。这样的开头结尾，便是对高潮舞狮赛段落内容的指引。而段落中的搞笑要素，也被巧妙地处理成了“对现实可行性的否定”之用——显然，在现实里，他们不可能因为一只臭脚而扭转局势。
在作品中，舞狮，是一切旧时代美好事物的指代。在师父曾经的辉煌、舞狮往昔的热度、开头旁白的介绍中，舞狮是中国传统文化的象征。而当舞狮者贫穷也要坚持、做“内心的雄狮”、狮子经过佛陀雕像时，它又是纯粹、虔诚的信仰精神的代表。导演的尝试是，让舞狮成为一种对时代变迁之下，“旧日所有美好不再回”的感叹。从背景音乐的选择中，其实就可以看到这样的心思：苦练舞狮的家乡，伴随着传统乐器与调式的民乐；甚至直接用了经典电影的旋律；而到了冰冷现实的广州，则变成了当代感的城市民谣。
如前所述，励志与鸡汤，重要的不仅仅是二者本身有多热烈、浓厚，也包括了反衬它们的残酷有多现实、深入。现实反映性的建立，将让鸡汤更加落地，励志更加打动，让它们更像一个“看上去会是发生在生活里”的事例，而不是一出彻头彻尾的童话故事。本片当然不是一锅完全的励志鸡汤，但也多少带了一部分味道。
对于前者，它制造了质感很不错的场景画面，静谧的森林、风吹的山岗，一直到最后跃上天空、脱胎换骨的雄狮，都足以用构图与节奏的力量，比较直观地作用于感觉体验，给出充沛的情感渲染度。而对于后者，它至少做到了“现象的反映与提出”，对于农民工与留守儿童的存在、各自的生活境况，包括面临的物质压力，人生选项的稀少，都给予了恰如其分的表现，不过分夸大现象程度，也不虚情假意地“善意”美化。
然而，导演的努力，似乎都用在了手法与画面的建设之上，却忽略了对叙事层面的打磨。在剧情陈述上，全程可以察觉到一种无法忽视的“粗糙简单”。父母的打工与内心，只停留在只言片语上，辛劳也是以一个瘫痪昏迷的父亲直接“结果呈现”。前半段中，男主角等人的舞狮求学、自我坚定之路，更是每一环节都完全可预知，且衔接推进极快，只略作呈现、告诉你“他们这样了”，便马上去到下一步骤，全过程就是一部浓缩快进的老掉牙励志片。后半段中，男主角的打工生活以快速剪辑串联，不易则靠一句“赚的钱不知道够不够才是最难的”表现。舞狮比赛里，无论是男主角与大城市对手的对抗，还是最后的带伤上阵，都用时短暂。
剧情层面上，每一环节、段落、阶段，都显得非常干瘪，缺少了足够多、深、细的展开、变化、挖掘，似乎是一部简化梗概，或者是up主的“xx分钟带你看完《xxx》”的作品讲解视频，唯独不像是一部完整版的片子。
看上去，导演好像只想快速带过这些情节上的东西，让作品能赶紧来到他下了重笔的“画面、手法”部分，用它们、而不是剧情叙事，来传递情感与信息。然而，这也必然构成了本作的最严重缺陷。叙事与非叙事是两个相辅相成的表达系统，在大部分电影里，后者是对前者表现状态的点睛与推升，当然非常需要灵感，但却不足以代替前者而给出表现内容本身的深化、细化，它可以让“深、细”变得更有感染力，但却很难独立地创造出它们。
而如此为之的结果便是，本作对于当代现实与理想的反映，更多停留在了对表层现象的反映之上，而缺少足够的细部完成度。它拿出的表象是比较准确的，给到的情感也能打动人。但是，由于细部的缺乏，仅仅是表象，必然难以引导出有回味、够立体的情感，而依托于“画面、手法”的对表象上现实与理想的情感渲染，也终究只能是一种对“肤浅”的强化加成，却不能改变其本质属性。
它给了一个概念，并全力包装了它，但它也依然是个精美无比的概念而已。这也是本作与类似主题的《百鸟朝凤》的最明显区分——虽然表达手法、形式，都比本作来得陈旧与平庸，甚至有些落伍，但在人物、事件、情感的细化与深度上，吴天明却高得太多了。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：segelas
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