这是我很想回答的一个问题，之前的采访中很少有人提到，这部电影中的声效和音乐设计确实是非常重要的组成部分，所以就借这个机会和大家交流交流。
先来聊一聊音乐吧。这一次的作曲郭好为老师和我已合作多年，如果说白蛇的音乐是我们在保留传统的基础上稍稍往前迈了一步，探索了一些有意思的东西，那在哪吒的音乐合作中步子就迈得更大了。
《新神榜：哪吒重生》从视觉上以一种复古的气质，创造出了一个架空的东方朋克城市，音乐也是在这个基础上去探索如何表现东方魔幻+朋克：在我们架空的世界里，他们飙车时用什么风格的音乐？面具人又应该听什么音乐？我们一直强调的与以往不同元神现身时的音乐设计又应该是怎么样的？于是将视觉语言用音乐化的形式表达，成为了留给好为老师的最大挑战。
经过反复尝试，我们决定以复古合成器音色进行“穿针引线”，以工业摇滚、金属风格为基础，搭配很raw的电吉他音色，来满足人物在不同场景的需求。
同时，我们也对不同人物做了一些精心的音色标签设计：并不是所有人物主题都得是一段旋律。比如龙族：是一声低沉、但能量很大的、类似鸣叫的音色。你在龙王办公室、三太子元神现身、龙王海葬三太子的时候都能听到这一声。
而对于面具人来讲，他的性格疯癫古怪，令人捉摸不透，自然在音乐标签上也非比寻常。所以，我们给面具人定制了一套偏实验的电子打击乐音色，听上去有点怪怪的，融合在面具人水帘洞里听的京剧曲目，以及他拿着名片去找龙王的段落里。当然，提到面具人就不得不提他元神出现时，电吉他朋克版本的《小刀会》了。《小刀会序曲》大概是观众心里既定的孙悟空出场时的标志性音乐。我们考虑了影片整体音乐气质，用失真吉他来演奏开始的几个音，强化了架空现代感和朋克感，同时希望将观众拉回到那个熟悉的角色身上。
最后我想说说电影里哪吒元神现身时的主题音乐，这次我们给哪吒元神现身创作了一个以五音为基础的主题动机。在此基础上，从元神现身的程度、与李云祥合为一体的深度来展开后边的发展。这五个音的关系好为老师也有很精心的设计，基本是以四度上行为主，让人听了就会有一种“站起来了”的感觉。大多数时候这个动机都是用复古合成器音色来演绎的，那时的哪吒元神还不太能被李云祥掌控，比较有神秘感；最后阶段则直接变成电吉他，当他从海里走出来时我们用交响的方式给这个动机加满了温度，坚韧和博爱。
相对于音乐，声音往往是不会被大家注意到的一个环节。可这个环节及其重要。声音承载了画面外的大量信息，帮助我再延展想象力和整个空间。声音还是用来传递情绪很重要的手段，在视听语言的运用上，声音可以说复杂程度绝不亚于画面。
回想第一次和陈光老师聊起这个想法，他眼睛里都放着光：在中国，终于有人做这种类型的电影了。这个片子的题材和实际内容在声音设计和混音上的难度，是非常高的。真的很感谢能再度和陈光老师一起，因为他真的太喜欢钻研了。整部电影，其实对于绝大多数参与制作的人都是很大的挑战-因为我们想呈现的东西有太多的新东西和未知数，只能硬着头皮去磕。
动画电影的声音真的是从无到有的过程。我们没有像真人电影那样的同期声做为基础，需要创作的声音往往在现实中没有真实存在，比如嘴里吐着寒气的白龙应该发出什么声音。这需要声音创作者进行想象，而这种想象往往是“错误”的。动画电影的声音往往不能写实，即不能简单你看到什么就做什么，因为大众对于声音的认知也是“错误”的，需要将错就错，用“错误的声音营造出正确的感觉”。
很多人觉得一部电影的声音可能没那么重要，要有好的故事，好的画面就可以了。但在电影院这个地方，很重要的一个体验是沉浸感。而营造沉浸感最大的原因，并不是画面，而是包裹着你四周的声音。拿哪吒在水底大战虾兵蟹将的一段戏举例：我们跟着角色看到的只有眼前画面里的景象，可四面八方而来的危机，湍流的海底瀑布，都是靠着声音来带给观众的。我们花了大量的时间，一场一场戏去打磨这些看不见的内容，就是为了观众在电影院能获得最佳的观影体验。
这部电影在声音设计和音乐创作上都花了超过一年的时间去打磨。我非常有信心，这是一部会让观众耳朵爽到爆的电影，今天是大年初二，电影还在影院上映，希望大家走进电影院，去看看这一部用心的作品，去感受听带给你的震撼。
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最后有个10元代金券给还没有看，或者想再看的朋友们。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：赵霁
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