不知不觉来天美九年多了，从琳琅天上的一只透明小鲜肉到担心发际线的天美J3美术总监，有太多难忘的故事，在这里，我想分享一下我在天美的成长经历。
入职腾讯之前，我的梦想是参与科幻电影大作的制作，作为一名概念设计师，我沉迷于科幻世界的人类故事和大荧幕中宏大壮观的CG画面。我渴望获得参与制作科幻电影和游戏的机会，为此，每天我都会做相关题材的练习，然而在当时国内这一领域几乎是一片空白，很难找到合适的项目机会。
一次偶然的机会，我在网上看见了偶像前辈ZAN的作品，得知他正负责开发一款叫做T-Game的游戏，我非常喜欢项目的风格，于是主动加了他的QQ并把作品发给他，交流的同时也表达了希望参与科幻项目的渴望，但是当时没有被录取。
过了一段时间， ZAN突然联系我，他应该是在网上看到了我的新作品，发现了我的进步，于是正式邀请我参与T-Game的原画设计，这是琳琅天上的一款科幻写实题材的枪战游戏，就是后来的《逆战》，我毫不犹豫地来了深圳。一名年轻人，得到了一个工作，这份工作正好是他感兴趣的事情，一切都是最好的安排。
来了腾讯以后，我才见识到原来还有那么多低调的大神隐于市。以前只能通过网络看到发图的大神，过来后才发现有更多的高手都在项目组踏踏实实地出活。身边一下子有了很多有共同爱好的工作伙伴，而且可以结合项目一起交流学习。从此以后，不再是一个人艰难的摸索，而是和同事们交流提升，受到工作室扫地僧们的熏陶感染，提高了眼界，这个时期我的专业能力突飞猛进。
下图为当时2013-2014年的一些作品。
《逆战》上线后，受到了许多枪战游戏玩家的喜爱，渐渐成为一款有代表性的国产FPS端游，办起了电竞比赛，打造了一个枪战游戏社区。我以为自己会按部就班地在《逆战》一直画下去，没想到时代开始变了……随着智能手机的普及，手游时代来临了。
这时期手游市场可谓一片蓝海，游戏是做一款火一款，大家都开始转型投身到手游开发的浪潮之中，琳琅天上、卧龙和天美艺游工作室正式合并升级为天美工作室群，《逆战》团队成为了天美J3工作室。
此时我们拿到《穿越火线》的授权，我开始参与《穿越火线》的手游预研。这一时期，市面上的手游还都是轻度休闲手游，最强势的应该是消除类、跑酷类和一些卡牌游戏……没有成功的重度竞技类游戏，更没有成功的可自由移动的射击游戏。
当时我们在探索没有人成功过的领域，同时期别人在开发的射击游戏基本都是站桩打枪，我们的目标是将端游PVP体验在手游中还原，触屏摇杆控制角色移动，复刻端游的3C（Control、Camera、Character，即操控、镜头、角色）操作。在《逆战》端游开发中积累的经验，让我们在众多竞争者中脱颖而出，很好地完成了《穿越火线》的手游版。
《穿越火线：枪战王者》（以下简称CFM）上线后，玩家的反馈让我们欣喜若狂。不论是游戏的操控体验还是游戏的画面品质，在当时都达到了顶尖水平，新一代的玩家不仅接受了手机上的摇杆操作，手游的电竞也开始发展起来，自由移动射击被证明是年轻玩家认可且喜爱的手游模式。
在这段经历中，我个人也随着项目得到了成长和提升，从《逆战》原画转变成CFM的主美，从此走上了另外一条路，不得不放下画笔，把精力更多放在整体美术品质把控和团队管理上。
在所有工作室的不懈努力下，天美在这个时期制作了非常多的精品游戏，当玩家听到“TiMi”这个声音的时候，就知道这是一款具有品质保证的游戏。
“天美”就这样渐渐成为了国内玩家熟知的游戏品牌。随着团队游戏制作水平的提升，天美的下一个目标是“出海”，我们要进军海外，要让世界看见天美。
于是我们接到了一个新的任务，开发《使命召唤（Call of Duty）》的手游版本，游戏将面向全球玩家。
有了前几年开发CFM所积累的经验，我们充满自信地开始了新项目的预研，但是国内的成功经验并不能完全适用于西方国家。那段时间我们遇到了很多困难，主要在于国内外对于游戏制作的理念不同，还有东西方文化审美上的分歧。
比如在角色设计方面，我们的考虑更偏向符合东方审美的视觉外观，IP方则更多考虑角色形象是否真实有说服力，是否有军事感，美术设计严格限制在框架里面，太保守，容易把受众群体限制在小圈子里。通过无数次的碰撞交流，双方渐渐开始理解对方的理念和文化。于是我们开始融合东西方各自的优点做设计，最终成功地制作出不少原创角色和武器。
其中人气最高的艾本就是很好案例，这个角色是保留了IP方追求的写实军事美术风格，又融合了符合东方审美的设计。
背负着《使命召唤》系列的光环，面对海外的3A主机游戏用户，我们必须重新定义手游的标杆，不仅仅在美术设计上，游戏品质上更亟需质的飞跃。
那个时期我们开始按照国际3A游戏标准扩充团队，提升团队成员综合水平，完善工作管线。除了海内外美术专家，在TAT（程序向TA，即程序向技术美术）、TAA（美术向TA，即美术向技术美术）等细分专业领域也陆续有专家加入我们。
在《使命召唤手游》（以下简称CoDM）的研发进程推动下，我们从小作坊式的开发模式慢慢进化为专业的工业化游戏开发流程。在团队每一位同学不懈的努力下，CoDM相继在海外获得了“游戏界奥斯卡”TGA的年度最佳手游奖，GooglePlay年度最受用户欢迎游戏奖，以及细分领域内的G.A.N.G（Game Audio Network Guild，全球最大的游戏音频行业组织）最佳音效奖等一系列重要奖项，逐渐打响了天美在世界的知名度，也算是为“出海”交了一份优秀答卷。
在这期间还有个难忘的小插曲。我们美术团队在探索3D扫描技术的时候，我自告奋勇当了一回模特用于实验。后来我们需要在韩国地区上线一个亚洲角色，由于时间很赶，来不及重新设计制作。这时想到我之前扫的面部模型完成度比较高，于是角色组拿着我的脸一顿猛修，就这样阴差阳错地把“我”给上线了，值得欣慰的是当时在韩国地区反响很好，我也就这样间接成为了CoDM中的一名战士（绝不是自恋）。
随着CoDM国服版本紧锣密鼓的上线进程，我们的美术团队又面临了更多挑战。在东西方版本更新节奏不统一的情况下，一个团队如何能做到东西方两个版本同时开发迭代？在大部分美术资产都需要共用的情况下，如何做出东西方玩家都能喜欢的美术设计？……
更重要的是，J3工作室又有了新的目标，未来，我们要继续打磨游戏品质，提升IP的影响力，同时开始在美术风格化上做更多的探索，包括《逆战》手游在内的多个项目纷纷立项……手忙脚乱的同时，我们意识到，工作室的在研项目越来越多，开发组的效率和产能不足以匹配我们面临的挑战。我们需要更多的人力资源来完善我们的管线，提升整个工作室的研发效率。
改变现状是迫不及待的，此后我们成立了多个工作室的中台，包括引擎组、TA（技术美术）组、视频组还有美术基地，美术基地分布在三个城市：成都、上海、深圳。这些中台同时可以支持多个项目的开发，成为所有项目组的坚强后盾，也渐渐成为项目资产的最大生产力。并且中台组也都是由行业中的佼佼者组成。在这段经历中，我个人的工作也随着工作室的发展进程产生了变化，从项目组的主美慢慢地转变为对整个J3工作室的美术支持。
为了实现J3工作室的新目标，我们希望继续完善工作室的能力树，潜下心来打造游戏内容，从世界观架构到每一个游戏Feature的包装，都会严谨地按照一流的标准来设计，用匠心和最高专业水平来为玩家创造内容，在十几年的经验积累上做更多探索和尝试。团队也很有信心，接下来J3工作室在研的新项目都将以更高品质的面貌呈现给玩家。
这些年大家一直都在忙碌着做出一款又一款的游戏，不知不觉中，当初琳琅天上的一支科幻写实射击独苗项目组，如今已茁壮成长为一个近600人的专业射击类游戏工作室，团队也是从草台班子升级成为了流程完善的模范工作室，我也从一个热爱科幻的菜鸟概念设计师成长为天美J3工作室的美术总监。
一路走来，个人的提升发展其实与平台的发展密不可分，天美的发展带动了天美人的个人发展，天美的发展也离不开每一个天美人的努力。在天美我遇到了一群志同道合的伙伴，且有幸遇到了目标清晰的领导，更有幸遇到了很多执行力强劲、个人能力突出的下属。
现在看到国内科幻题材的内容越来越多，比如前几年《三体》的大火，《流浪地球》的成功，都是每一个踏踏实实的内容创作者坚持不懈地努力得来的。作为一个开发者，我们要目标清晰，坚持做自己认为好的内容，时代会给我们答案。
希望这个回答对大家有所帮助，也非常感谢你耐心看完这个回答。
在此，真诚的希望各位有志之士可以加入天美，和我们一起用心创造快乐，提升玩家娱乐品质。
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来源：知乎 www.zhihu.com
作者：BrianTao
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