【引子】
大好，这里z是 ACE 的制杖人老郭。
这个问题已经在知乎上有段时间了，作为小透明，我一直是窥视状态..直到越来越多的用户使用ACE创作出了自己的原创歌曲，也有部分用户因为ACE不像“音游”而流失，在这里想给大家完整表述一下做ACE时的想法，以及未来最终想做成什么样子（谢谢大家稀稀拉拉的掌声）
【初衷】
《ACE》想要用一种游戏化的方式，让普通人也能够创作音乐、玩音乐、用音乐表达自我。
做这件事的初衷，源自于我的一些世界观、经历、兴趣和审美性的想法。
很久前，我就挺痴迷用户创造内容（user-generated content）的概念~我在想：图片、文字、视频，这些曾经被垄断在专业人士手里的内容创作，都已经逐渐大众化了。为什么音乐还没有？
音乐具有上千年的历史，是人类情感力量与理性智慧的结晶，
这样的内容形态，为什么大众仍是它被动的“欣赏者”，而不是主动的“表达者”呢？这件事情是很奇行种的。
于是我试图创造一种全新的、简单有趣的、让大众创作音乐的方式。
【该怎么让大众创作音乐？】
我尝试把“让大众创作音乐”这个问题分解、简化：
首先，我武断的认为，大众认知里的音乐，99%是流行歌曲。
流行歌曲=词+曲+伴奏。其中，人们对歌曲的注意力，99%又都集中在“词+曲”身上(我们都知道”词：方文山，曲：周杰伦“，大多数人不会在意”编曲：钟兴民“)。
那么，我们可否认为，“让大众创作音乐”的目标，可以大约简化成“让大众创作流行歌曲的词曲”呢？emmm..我觉得可以。但是，只有“词曲”没有“伴奏”，并不构成一个完整的作品。
于是，我开始构思一种方案：让大家在已有的伴奏上创作词曲。
【有了思路后，产品设计的一些关键选择】
决定了大思路，仔细构思的时候，基本就是在做各种选择题！
–如何输入音符：
最初也想过采用（Vocaloid等人声合成引擎惯常的）钢琴卷帘（Pianoroll）界面，作为音符输入的方式。但很快放弃了这个想法。（对于不知道的人：钢琴卷帘就是一个横轴是时间、纵轴是音高的音符写作界面）
因为我认为，音乐是时间上的信息，而钢琴卷帘是将时间信息转化为空间信息，这本质上是“反直觉”的，未经过专业训练，看着钢琴卷帘上的音符，是很难直接在脑海中听到旋律的！
既然音乐是时间上的信息，那就应该在时间的流逝中进行创作！
因此，我们选择了播放伴奏，即兴”弹奏“的输入方式，而放弃了”在钢琴卷帘中写作“的输入方式。
（其实，在7月份的新版本中，我们已经推出带有“钢琴卷帘”的部分，基本的逻辑是：“弹奏”中记录音符，然后随时可以暂停并拉起卷帘窗调整）
虽然弹琴不是人人都会，把钢琴放在一个没学过的人面前，她/他大概也很难弹出个调来。但是，如果告诉她：“只弹黑键！”，情况将完全不同。她会惊喜的发现：“啊嘞？原来我能弹出这么美妙的古风旋律啊？我真特喵是个天才。”
这个神奇的东西叫“音阶”。通常一套“音阶”对应一个“调”（比如C调、D调啥的）
当旋律全部属于某个调的音阶时，通常会让人觉得“在调”，如果旋律中大部分音属于某个调的音阶，但有一两个音不属于时，就会让人觉得“跑调”。
音阶是个好东西，它能帮助去掉旋律的错误选项，让人们更随性的发挥。
因此，我们给玩家弹奏的，是符合伴奏调号的一套“音阶”，而不是全部的音。
（默认的音阶可以修改）
–为什么是虚拟歌姬？具象化的重要性
最开始我也尝试过，在“弹奏”旋律时，玩家一个“乐器”。比如说，小提琴。但是后来发现，对于大部分人来说，“创作旋律”是一件很抽象的事情。而当我把歌姬老婆们放在屏幕上，“弹奏”时她们就跟着唱歌的瞬间，抽象的“创作旋律”被转化成了具象的“摸她，她就唱歌”。一下子降低的认知的门槛。
【接下来ACE还需要增加些什么】
—引导–“既然是新东西，就要教给大家”
其实，虽然 ACE 已经将用虚拟歌姬创作音乐这件事情的难度降低到足够低，但是还是会有很大一部分玩家进来之后不知所措。
首先，是因为引导没有做好。我之前使用的是APP式的引导，核心逻辑是“告诉你这个功能在哪儿，以及大概怎么用”。这是因为APP的功能大多是不言自明的。引导只是一种辅助。
但是，突然有一天我想，“既然我们发明了一个新东西，就应该手把手的教会大家啊！“，这种思想更接近游戏的引导方式，因为游戏是凭空发明的玩法，这些玩法无法在现实中找到直观的对应，是无中生有的。所以游戏才会采用”新手关“/”引导员“/”主线任务“等方式，手把手带着玩家学习和成长。
我们应该这样做啊！所以接下来，我们会推出更加细致入微的引导~
–提升歌声合成的质量：
虽然我们是希望让每个人都能创作歌曲，简单、便捷是我们一定要保持的。但并不代表可以接受歌曲的质量、歌声的音质不尽如人意。如何在保持实时特性（比如V家是写好音符之后预览，而ACE是弹奏的时候实时演唱）、简单（比如V家经常2G音源，我们只有几十M）的情况下，还能兼顾质量，是一个技术性挑战，这方面我们需要硬刚一下~
–一个玩音乐的广场：
另一个让大家”不知所措“的点，是”没有目标“。ACE 太开放又太单调了，就像Classic时期的Minecraft。
创作歌曲是挺好玩的，但是创作完成后，接下来呢？就是要拿去秀啊！跟人家比赛啊，打榜啊，参与竞技啊！
所以，我们在设计一种连绵不绝的“榜单”为基础的作品广场，让每个人每时每刻都可以参与到某个竞赛当中，用作品赢来喝彩与关注，为自己积累人气。
值得一提的，为了让大家更好的“学习”别人的作品，我们会设计一个叫做“跟弹”的功能。这个功能可以让你把别人的作品当作“音游”来玩。玩着玩着，自己也大概get了创作的技巧。
–人均V出道，每个人打造自己的虚拟歌手：
对，就是换装和捏人啦~为什么要做呢？除了呼声真的很高以外（毕竟不能仅仅因为呼声高就做，还是得扯一些大道理的），
打造自己的歌手，出道，为他/她制作专辑，积累人气，最终成为大佬。这个世界观应该会很有趣。而这一切的起点，就是捏人和换装系统了，因为，要打造自己个性化的歌手啊。
【审美、哲♂学、价值观】
1.你想玩音乐，还是想让音乐玩你？
音乐的创作和演奏过程，在某些特性上非常像在玩游戏。首先，音乐与游戏一样，是一种交互式娱乐，最基本的爽快感来自于“触发–反馈循环”，游戏是“按下开枪–对方爆头”你爽了，音乐是“按下键盘–好听的声音”。
其次，游戏通常的路径是，给到玩家一个挑战，以及适当的技能，让你使用技能去克服挑战，从而提升技能，并面对更高的挑战。在这个过程中玩家的技能不断提升，从而获得持续的成就感乐趣。而这点也很像音乐。
既然这样，“玩音乐”本身是否可以跟“玩游戏”一样有趣呢？我觉得可以，只是目前这样的产品还没有出现。
最接近的，是”音乐游戏”，但是，无论音游如何创新，其本质都是“音乐在玩你“，而不是”你在玩音乐”。因为，音游通过提示让玩家跟着点，是音乐驱动提示，提示再驱动玩家的操作。而玩音乐，则是通过玩家的操作驱动音乐的产生。
我们想做的，是真正让所有人都能参与的，一个玩音乐的地方，我觉得这可能是一件很大的事情。
2.工具门槛不应限制人类的灵感
最后，说说做这件事最原始的动力。呼应开头我说的，做这件事的根本，源于对世界的审美偏好。
在我看来，人类不应该被工具所束缚，人类的价值在于灵感与共情，一种感性的、灵性的力量。而随着现代社会分工的细化，人被培养成工具的趋势越发明显。
可能原本你有很强的灵性，很多的灵感，但是受限于工具过于复杂，创作的门槛过高，你的灵感被封锁在了大脑中，而永远没有动手实现的机会。
“君子不器”
工具的能力是去解决容易的复杂问题。
人类则应该去解决困难的简单问题。那些真正的大问题，比如，什么是美？
所以，我希望这个世界是“去工具化”的，是“反权威化”的，极度智能的工具接管了所有复杂而专业的小事，让人去自由的发挥自己的灵性与感性的力量，创作，也不再需要对创作工具经年累月的学习。
而音乐是践行这个理念的很好的题材。
你相信，其实你内心中也潜藏着音乐灵感吗？
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：Kissshot
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