现代战争的破坏性，足以让一切正常生活陷入绝境。电影这种需要投入巨额资金、调动大量人员参与的行业，在战争期间，要么被迫停业，要么沦为战争的宣传机器、愚民的工具。1930年代中后期，随着国际局势越来越紧张，世界各地电影产业的发展受到了不同程度的钳制、管控，影院倒闭、电影人失业、逃亡或被卷入战争。

战前短暂的繁荣期

一战结束后，欧洲电影进入一个短暂的繁荣期，商业和艺术双丰收。1920年代，法国和德国发展成为欧洲电影工业的标杆，掀起先锋派电影运动，与现代艺术思潮结盟，出现了印象主义电影(法国)、超现实主义电影(法国)、表现主义电影(德国)等流派，构成对抗好莱坞电影的一股力量。

纳粹上台之前，德国电影工业遥遥领先于其他欧洲国家。为了扩大市场，对抗好莱坞，欧洲国家在这一时期加强了电影合作，形成了“欧洲电影”的概念。但是随着有声电影的出现，以及因大萧条加剧的民族主义思潮，导致合作分裂，各国更重视制作本土电影。

进入1930年代，尤其是纳粹党掌管德国政权后，欧洲再次陷入战争危机中，英法两国企图通过绥靖政策避免战争爆发或波及本国。此时，欧洲各国正在紧锣密鼓地抢占有声电影市场，各自为战。

英国效仿好莱坞，发展大制片厂，希区柯克的惊悚片创作进入成熟期；法国是小电影公司的天下，仍以艺术电影著称，出现了诗意现实主义电影潮流；德国和苏联的电影工业逐渐被政府掌控，实现国家化。

二战全面爆发之前，英、法、德等老牌资本主义国家及新兴的苏联的电影工业，虽然受到经济危机和战争的威胁，但仍在总体和平的环境下发展壮大，得到国家及民众的支持。

日本电影在二战前同样有一个高速发展期。日活、松竹和东宝在1930年代便发展为日本大型电影公司，旗下拥有制片厂、影院、专属演员和导演等，年产电影高达400到500部。

尽管军国主义势力控制着国家政权，但是直到侵华战争全面爆发，日本电影的发展都处于相对自由的状态。日本的制片厂里，导演处于中心地位，这让他们有机会发展自己独特的风格，小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男在此时已是日本国内赫赫有名的大导演。

战火中的电影

1931年九·一八事变，日本发动侵华战争；1939年9月1日，德国入侵波兰，英法对德宣战，全世界国家都被不同程度地卷入到战争中，经济和社会生活遭受史无前例的破坏。

电影无论是作为娱乐还是艺术，理论上都是战火中的人们最不需要的东西。在法西斯国家，电影被用于战争宣传，美化侵略；在反法西斯国家，电影人利用电影安抚民众，动员社会力量支持反法西斯战争。

德国的纳粹政 府极 其 重视电影的宣传作用。据说希特勒就是一个影迷，同电影人关系亲密，莱妮·里芬施塔尔在他上台后得到重用。他的得力助手——宣传部长约瑟夫·戈培尔更是深谙电影对大众的蛊惑作用，尤其推崇爱森斯坦的[战舰波将金号]，因此要将电影为纳粹所用。

在此环境下，德国电影不可能获得自由发展。1917年，在德国政府、银行和企业家支持下成立的乌发电影公司(Universum Film A. G，简称Ufa)，是由电影制片商、放映公司为抗衡美国电影而联合到一起的卡特尔组织(电影垄断的形式)。

魏玛共和国(1918-1933)时期，乌发虽然有很强的政府背景，但本质上是一家私营电影公司，注重商业规律，重视开拓市场，能够自主开展制片业务，诞生了表现主义电影大师F·W·茂瑙、弗里茨·朗。1920年代，欧洲国家电影合作的蜜月期，乌发电影公司的实力最为雄厚，拥有欧洲最完善的摄影棚，能够满足高预算史诗、科幻等电影的需求。

依靠纳粹政府的支持，戈培尔掌管的审查机构控制着德国电影的制作，逐渐将乌发电影公司国有化。1942年，德国所有电影公司都被合并到乌发影业(Ufa-Film，简称Uf i，以与Ufa区分)旗下。此举将整个德国的电影产业归入到纳粹的严密控制下。

除了禁止拍摄反法西斯电影，戈培尔在美化战争、鼓吹纳粹的宣传电影之外，也允许纯粹娱乐电影的存在。娱乐电影仍是1933-1945年期间，德国电影的主流。消除所有质疑的声音后，娱乐也是一种麻痹。

1933年，导演弗里茨·朗的[马布斯博士的遗嘱]因有讽刺纳粹之嫌，而被禁映。弗里茨·朗有一半犹太人血统，留在德国，无论是创作还是生存，都对他不利。于是他在这一年流亡法国，之后又移民到美国。纳粹执政期间，大量反对法西斯或犹太裔电影人被迫离开德国。

德国电影在这一时期，几乎没有被现代观众记住的创作，最出名的是里芬施塔尔创作的纪录片[意志的胜利](1935)、[奥林匹亚：民族的节日](1938)和[奥林匹亚：美的祭典](1938)——作为意识形态宣传典范而存在的文献电影。

战争爆发后，法国电影濒临死亡，电影人被动员参战，制作中的电影被迫暂停。不过，由于法国人过渡依赖马奇诺防线，与德军没有发生真正的战斗，电影很快又恢复制作。1940年夏天，德军攻占巴黎，法国北部占领区被禁止制作电影，到1941年5月才恢复。

法国南部最初由新成立的维希右翼政府掌控，执行比德国更加严厉的审查制度，控制着南部仅有的几个小片厂的电影制作。1942年11月，德国占领法国全境，维希政府成为傀儡。法国电影在二战后期，由于战火威胁、材料短缺而中断。

英国电影的发展稍微好点，但也因为战争而处于非常状态。英国政府征用了全国大部分摄影棚作为战时军需仓库，鼓励电影人拍摄能够振奋民众信心、加强团结的电影。

随着战事的推进，日本发动的侵华战争陷入胶着局面。为了能够更好地欺骗和动员日本国内的民众支持战争，包括电影在内的文化和娱乐生活被严格管控，能够引发民众奢侈享乐思想的娱乐电影被禁止制作。日本甚至与德国联手制作了宣传在中国东北开拓新天地的电影[新土](1937)，许多当时或后来的知名电影人，如山中贞雄、小津安二郎、小林正树等，先后被征召到前线。全民参战的状态，让日本国内的人民生活完全以战争为中心。

1939年10月1日，日本通过新的电影法，将电影制作完全纳入政府统制之下。所有电影在制作之前和完成之后都要向政府申请许可，没有许可便不能制作或发行。导演、演员、摄影等需要在政府登记，领取执照，对于不服从政府管制的电影人，政府有权以不适合从事该工作为由，吊销其执照。

一方面因为人才的流失(工作机会减少，电影人被卷入战争)，另一方面由于政府严格的管控，日本电影在战前创造的辉煌，暂时陷入停滞。

太平洋战争爆发后，美国禁止了柯达胶卷公司向日本出口胶卷，富士胶卷公司不得不接受政府增产的要求，与此同时，政府将胶片纳入军需物资，变相控制了日本各大电影公司电影的产量和类型。基本上，当时日本所有电影人都或多或少被迫为政府拍摄宣传电影，或是在前线拍摄新闻纪录片。

虽然战争没有让各个国家或地区的电影产业完全中断，但是都处在了战争的阴影下，资金减少，产量和质量都在下降。电影成为战争的舆论工具，与民众的生存危机相比，并不重要，但对聚拢战争力量、稳定民心，又有不可忽视的作用。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：唐朝

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