如果你是一位主机玩家，一定默默地等待了19日凌晨零点的一款游戏解禁。

这款游戏的续作距离第一部推出已经过了7年，它几乎是从PlayStation 3世代一直畅销至PlayStation 4世代，它也是这几年当你问PlayStation玩家有什么值得玩的独占大作时，答案里得到的必推游戏之一。

时间拨到2020年，由于PlayStation 5即将在年底发布，所以在听到它的续作将要在2020年6月19日上市这个消息之时，它似乎又卡在了这样一个世代跨越的时间点。从它四年前发布的第一个宣传片开始，这个游戏从传言到落地最终带给玩家一种恍如隔世的感觉，玩家们似乎又回到了2013年那个年代，即使7年过去了，提起它来玩家们仍然津津乐道：主角乔尔在末世中最后的选择是否合乎伦理和道德，艾莉当时的内心究竟又是怎样接受的这样的现实。

没错，这就是《最后的生还者》系列带给游戏世界和玩家们的魅力。而在它的续作《最后的生还者 第二部》，也是PlayStation 4这个世代最后的压轴之作上，它将继续放大这种魅力。

如果去问所有玩过《最后的生还者》的玩家，他们一定会告诉你，这款游戏将“电影化叙事”带到了前所未有的高度。以至于人们在玩过这款游戏之后，就像是看了一场近乎30小时的文艺电影——当通关之后黑幕亮起，很多人应该都会怔在屏幕前几十秒，带着一种莫名的惆怅感。

《最后的生还者 第二部》的叙事同样如此，我们也将主要围绕故事本身。在第一部的结尾，乔尔在医院和艾莉撒了谎，玩家从艾莉的眼神中，也可以看出这给她和乔尔接下来的关系埋下了伏笔。

《最后的生还者 第二部》则围绕艾莉的成长展开，疫病仍然横跨美国，结束危险之旅5年后的艾莉和乔尔定居在怀俄明州的杰克逊市，虽然仍需面临被感染的威胁和更多绝望的生还者，但是在开头这个繁荣的生还者社群里，他们过着和平、安稳的生活。

故事由此展开，一场突如其来的暴力冲突扰乱了和平。为此，艾莉踏上了一场更为残酷的旅程，在这场旅途中，艾莉的角色塑造就成了重点。

第一部那个爱说爱笑爱讲笑话的艾莉没了。作为一个“老父亲”，你会觉察到她的幽默感已经在消失；而在新的战斗系统中她会表达得更愤怒，表情更狰狞，你甚至会为此叹上一口气。

这正是游戏工作室顽皮狗设定凸显的矛盾之一。纯真的女孩在乱世之中变成了愤世嫉俗的女人，在追求女孩内心正义的同时不得不面临大人世界里那些更大的创伤。

确实，这和第一部所要展现的故事完全不同。失去女儿想要放弃世界的乔尔遇到了古灵精怪的艾莉，在穷途末世的旅途中忘掉了这个废墟的世界找到了彼此的爱；而第二部自从顽皮狗放出第一条艾莉的宣传片开始，就把重点放在了愤怒的女儿艾莉如何失去了心中所爱，扬言要“杀光所有人”，在变得越来越残暴，面容越来越狰狞的同时，这个小女孩如何摆脱世界带给她的创伤。

也因此，第二部中艾莉的复仇只会更残暴，战斗系统升级，而面对人类和感染者敌人，割喉和血溅的场景比比皆是。

艾莉面临的人性也会更复杂。还记得第一部中，乔尔和艾莉在逃亡时遇到的长颈鹿吗？那是少有的平静安分的时刻，艾莉的童真展现得淋漓尽致。而在第二部中，虽然前一秒感染者冲到了你的脸上，但没过多久你就在看着天空、绿木和溪流，但这种安分感觉显然已经不同。

这种复杂的情感被继续放大。在你处决掉某个区域的敌人的前一秒，他们甚至还在聊着自己的家常，你会停那么一秒，每个人都是这个末世中的幸存者。当你真的深处这一刻时，你甚至会问自己的内心：为什么要复仇，这么做的意义究竟是什么，还要不要继续战斗？

在这个蛮荒世界中，我们面临着更多的道德选择。创意总监尼尔德鲁克曼在向媒体讲述游戏设计过程时，它提到了如何增加游戏的难以抉择的层面。游戏加入了艾莉的潜行系统，但你往往会遇到复杂的一面，前一秒敌人还在抚摸着他的爱犬，但你的气味会引来猎犬，并指引敌人来杀掉你，但游戏设计地“杀狗的感觉很糟糕，尤其是当你听到它惨叫的时候。”而你可以选择逃跑，或者杀掉主人，要不就先杀掉狗。

实际上，这也是游戏交互本身带给观众所带来的冲击之一，这种代入的沉浸感也是其他艺术表现形式所不能给与的体验。

顽皮狗的理念是讲述“更有趣、更新鲜的故事”。在评分网站Metacritic上，《最后的生还者 第二部》目前得分高达95分，不少测试媒体都给与了它绝佳的故事体验评价。

当然，也有很多不喜欢这类游戏方式的玩家。比如有些人吐槽它不是开放世界，不能满地图行走；比如有些人认为游戏内容可能过于沉重，以至于很多玩家通关后需要很久才能恢复心情。

但这也算是它带给玩家们的反思，其无处不体现着电子游戏的艺术价值。如果你真的是深处这款游戏之中，就很难不被它触动。

本文有参考：《washingtonpost：A child in a dangerous world: Inside the creation of Ellie》