第一弹——《年轻老板娘是小学生！》
小学六年级的小织，在父母车祸双亡后被经营温泉旅馆“春之屋”的外婆收养，也开始了她的小女将修行之路。少根筋又冒失的她，经常被敌对旅馆同龄之女秋野真月嘲笑。但生性乐天的小织，在旅馆里的幽灵卖少、美阳以及铃鬼的鼓励之下，努力地招待每一位客人，也在成长中感受失去和获得。
剧场版和TV版皆为动画公司MADHOUSE制作，但是班底不同，且剧场版的企划时间更早。与TV版有意避开残酷之现实——这样的做法不同的是，剧场版选择了对死亡的正面刻画。作为儿童电影，对小织双亲的遇害的描写可谓骇人。这也看出监督高坂希太郎并没有因为儿童题材而儿戏对待。他更别有心裁地选取了原作故事中的三组客人。据他所言，这三组客人分别代表了小织的过去、现在和未来。
从结果上来看，高坂也相当漂亮地完成了任务。本片对动静结合之巧妙，让人想起高坂旧作《茄子 安达卢西亚之夏》：不动时如山，动时如雷霆——不动声色地连接起另一个时空。如故事中用两个补丁串起两家人的内心事，又如小织坐于车中，车窗内的现实与车窗外波普版画般的想象场景无缝衔接。片中又以神乐舞这样的传统舞艺对一头一尾进行动的连接，开篇父母的去世也与结尾幽灵们成佛相呼应。在学会接受失去的过程中，少女完成成长的仪式。
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第二弹——《空想新子与千年魔法》
昭和30年（1955年），位于山口县的防府市，是一个依山傍水、空气清新的美丽所在。就读小学三年级的青木新子自幼生长在这里，她最喜欢听爷爷讲述的关于这个小城千年前古国国筑的故事。某天，一个来自大都市的转学生走入新子所在的班级。这个名叫岛津贵伊子的学生有着白皙的皮肤，受过良好的教育，与土生土长的孩子们截然不同。新子与略显拘谨的贵伊子结为好友，更带领贵伊子融入了这片充满了幻想和魔法的田园生活……
原作为高树信子的自传小说《マイマイ新子》。在制作完以欧洲虚构时代背景的《阿莱蒂公主》后，片渊须直开始制作这部以过去的日本为舞台的动画电影。本作以孩童为视角，强调孩童眼里所想象的世界。除了利用较低的机位来还原儿童眼前的世界，同时还在主角新子的想象中穿插另一条故事线——一千年前平安时代的女作家清少纳言的孩童时代，古今日本在孩童的“空想”中有了交集，让山口县这个古朴的土地上沉淀历史的痕迹，历史长河之“大”与孩童的年纪轻轻之“小”相碰撞，也让作品散发醇厚的余韵。
除了时间之对比，本作最大的卖点当然是童年那生若夏花的灿烂与作品中处处潜伏的死亡气息之萎靡。对于死亡，孩童的认知固然是不完整且天真，以孩童视角出发的本作在面对死亡不会极尽全力渲染悲伤，且胜在轻描淡写，胜在纯真积极——尤其是本作在高潮让不谙世事的童年插入成人世界的灾难，似乎只是一次毫无防备的预告：你接下来要解禁更多这个世界的秘密。
对于各位成年观众来说，本片更像是岁月出的难题：夏天也结束了，记忆的故乡随着童年已远去。你是否仍胸怀赤子之心，忆起儿时的点点滴滴吗？
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第三弹——《电脑线圈》
故事发生在近未来，那时候的科技发展迅速，电脑空间几乎遍布整个城市，一种可以替代电脑与电话的便捷产物“电脑眼镜”在年轻人中广为流行。小此木优子在搬到大黑市后遇到了一个与自己名字同音的人勇子，同时认识了很多运用电脑眼镜进行着各种活动的小伙伴。优子加入了电脑侦探局，在加深对电脑空间以及电脑眼镜的了解的同时，她也慢慢地发现这背后隐藏的秘密。
《电脑线圈》是矶光雄原案并初次导演的日本电视动画，于2007年5月12日至12月1日放送，全26话。作为一部拿奖无数，甚至拿过“星云奖”动画部门赏，日本SF大赏的动画，剧情质量毋庸置疑。穿越是非常考验逻辑的创作题材，作者首先要给观众展现已经发生的故事，然后慢慢回溯历史，未来暗示着历史，历史影响着未来。凡发生的一切都有迹可循，以至于前面几话满满都是设悬和铺垫，结尾收束完美，逻辑无懈可击。优秀的时间线设置和严谨的剧情绝对能让SF爱好者大快朵颐。喜欢温馨主题的人也可以在这部动画中获得心灵的享受。主角们一步步寻找过去的线索，并在结尾寻找到过去的真相从而收获的爱与感动，温暖而治愈人心。
矶光雄是一位颇有名气的原画师，参与过《攻壳机动队》、《EVA》、《红猪》等著名作品，而这部《电脑线圈》也是矶光雄迄今为止唯一一部监督作品。因为完全独立制作加上矶光雄全权负责、这部动画最后呈现出来的整体十分流畅完整。人物应该完整，故事十分抓人。而强大的原画阵容也使得作画无可挑剔，被日本作画迷誉为作画鬼才之作。动画音乐方面也无可挑剔，实在是综合实力都非常优秀的难得的佳作。
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第四弹——《狼的孩子雨和雪》
说到日本的儿童动画，细田守绝对是不得不提的一位。这一次要推荐的是他2012年的作品《狼的孩子雨和雪》。这是一部讲述母亲的电影，但也别忘了，这也是一部聚焦于儿童的电影。
在某国立大学念书的花与偶然来校旁听的男子（实际上是一名狼人）坠入爱河，此后的岁月里，花先后生下女儿小雪和儿子小雨。然而，丈夫为了孩子捕猎却被人类杀害，柔弱而坚强的花下定决心竭尽全力抚养两个孩子长大，子女狼人的身份迫使他们离开繁华大都市，前往宁静的山野乡村求生。而在乡间生活的日子里，原本顽皮张扬的小雪、纤细内敛的小雨皆发生了巨大的变化，也终于迎来决定身份和前路的重要时刻……
这一部作品受到了富野由悠季、铃木敏夫等人的绝赞。向来毒舌的富野称之为“创造了一个新时代”，“冷静又真实”。对于富野的评价，笔者想在他老人家的肩膀上再进一步评论：对于动画这种艺术，许多动画作者都倾向于尽其所能展现动画独有的特性——动，动画的“动”可以无边无际，这些表现都依附于创作者们的想象力之上。在本作中，关于儿童，细田守同样以“动”的表演展现他们的天性，以井上俊之作画、一家三口快乐地在雪地上树林间奔腾的一段，便是本片中动的代表，这一段无疑是影片中段的高光时刻。但不能忽略的是，本作是动静结合的佳作，本片做了许多“冷静”的尝试：儿童在固定机位的画幅中活动（让人想起《龙猫》）；用Pan镜头浓缩了几年来两姐弟的成长，精准简练地抓住他们蜕变的过程；声音演出上靠环境音而非配乐展现花在城市生活之苦，客观仿佛冷酷凛冽看着这一切的发生；以及花几次在白色梦乡中的意象……可以说，包括冬日嬉戏那一段，全片在情绪的释放上一直保持着隐忍内敛，动与静的编排让全片宛如一首收放自如的组曲（不如说冬日嬉戏一段，从第一视角的穿梭空间中过渡到镜头投向寂静无垠的天空，再侧拍跟随母子三人的雪地奔跑就是这一特点最美妙的凝合展现）。
而细田守向来也对儿童电影有所钟情，除了前面提到的《龙猫》，高潮更是致敬了相米慎二导演的《台风俱乐部》。《狼的孩子雨和雪》中，台风天的教室里，小雪在台风中与家人以外的人分享了她的秘密，甚至是青春期的某种骚动的欲望，随着这猛烈的台风天被释放，这其实和《台风俱乐部》里的台风的作用是一样的。台风这种剧烈的天气，是孩子们在成长中“悄然”发生“剧变”这一过程的见证者。其最新作《未来的未来》，细田守都在捕捉着孩子长大的一瞬间。
细田守是孩子们的观察者，他是一个守旧的人，他在《夏日大作战》中相信传统亦能战胜现代科技；他在《未来的未来》中将过于严苛的任务压在孩子上，寄希望孩子能通过对时间流动的体验，重视自己与家庭的联系；《狼的孩子雨和雪》中，残缺的家族只有回归自然之中才能逐渐获得成长（注意：这里的成长不只是孩子，而是家族这个集合体）……他是严厉的父辈，然而在《狼的孩子雨和雪》这样一部有点复古的，可以说是“母物映画”的作品中，他却流露出了面对母亲这庞大身影的温柔与愧疚，他将自己在母亲在世时未能尽孝的经历融入其中。他描绘的是这样一种孩子——他们的成长依托于母亲过于无私的献出，他们仍然身处于未能察觉母亲之苦的年纪，他们还有力气去向前奔腾，选择光明的未来。
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第五弹——《Go!Princess 光之美少女》
第五弹，终于到Q娃了！
春野春香是“诺布鲁学园”的中学一年级学生，她一直以来有一个很重要的梦想——成为公主，她想要成为她最爱的绘本中那样的公主，并且她曾经和一个叫“彼方”男生约定过绝对不要放弃自己的梦想。正当她打算加把劲开始崭新的生活时，将人们的梦想封闭在“门”中并且染上绝望色彩的坏家伙在眼前出现了……！！
《公主Q娃》是关于高洁的感动。在动画中，很多时候有这样的情节：某个角色戴上眼镜之后，就似乎变了个人，别人都不认得她了，这就是变身的一种暗示。变身系超级英雄和魔法少女在笔者看来，就是这一日常情节的延长线：对男孩子来说，通过变成超级英雄，或者通过搭乘驾驶巨大机器人，能使他获得保护他人的力量，而区别于自己曾经被保护的弱小身份；传统魔法少女（要加“传统”二字是因为如今魔法少女早已出现各种变种）是小女孩通过变身来获得全新的自我，区别于平庸的自我的自我，像这样的我也能如此闪闪发光。
魔法少女的这种变身功能，在《公主Q娃》还有另一层意义，那就是从凡人到公主这一经典的童话情节。本作每集一变身自然是Q娃系列的传统，在此之上，整个作品都关于关于从春野遥的不成熟到成熟，从打倒绝望，到学会让梦想与绝望并存，这种思想的蜕变才是真正的变身，也是魔法少女的真谛。在最后，小遥一句一如既往的充满高洁感的“贵安（ごきげんよう）”，在看似不变中的变化，似乎对应着传统魔法少女每集变身的这种不变之变的定番，也让高洁的崇高拉向巅峰。就这一点来看，《公主Q娃》比下一部作为魔法少女动画诞生50周年纪念作的《魔法Q娃》更回归传统。
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第六弹——《白兔糖》
30岁的单身上班族河地大吉，在外祖父的葬礼上遇到了6岁的幼女——鹿贺凛。想不到凛居然是外祖父留下的私生女！？在不想惹上麻烦的亲戚们面前，大吉对生母不知所踪的凛伸出了援手“来我家吗？”天真烂漫而又有点早熟的小女孩和努力单纯又略显笨拙的中年大叔，两个人拮据而又温馨的生活就这样开始了。
《白兔糖》是温馨治愈类动画的代表作之一，本作只改编了原作漫画中女主角还是儿童时期的前半部分。不同于其他催人泪下的描述亲情的作品，本作内容上侧重对生活细节的刻画，而收敛了角色之间的感情表现。本作并没有波澜曲折的故事情节，大吉和凛的二人生活周围聚集了热心的亲人、朋友和知己，既没有巨大的变故也没有激烈的煽情，最普通平淡的日常之中却传递着最能令人产生共鸣的温馨与感动。
本片的作画并不突出，但轻松的音乐与流畅的分镜能给予观众十分舒适的观感，平淡的剧情从未显得单调。在《白兔糖》中初次担当TV系列构成的岸本卓，展现了对漫改动画完美保留原作精髓的惊人掌控力。时年10岁的松浦爱弓对凛的完美演绎亦令本片增色不少。总的来说《白兔糖》是一部值得每一个人静下心来反复品味的佳作。
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最终弹——《银河铁道之夜》
终于到了六一儿童节，然而今天我们打算推荐一部关于死亡的作品——改编自宫泽贤治名作、1985年的动画电影《银河铁道之夜》。
因为是名著，影响的作品数不胜数，故事内容相信许多人也很熟悉：一个名叫乔邦尼的男孩出身自贫困家庭，有一天在银河节的那天，受到同班同学嘲弄他在山丘上睡着了。在睡梦中，他和班上他最喜欢的男孩康贝瑞拉搭上了一趟在星际中的银河轨道上行驶的列车，路途中，他们看见了许多难以置信美丽而又奇异的景象。然而当他醒来，发现这不过是一个梦……
本作由漫画家增村博担任原案，这位漫画家极擅长用动物的形象重新演绎日本经典作品，这一版动画，甚至包括他创作的漫画版，都选择采用了拟人猫的形象来演绎这个故事；而宫泽贤治也在作品中塑造了许多猫的形象，这些猫被赋予人性的同时，还说着人类的语言，遵循着于人类社会规矩生存。不如说，宫泽贤治的猫，实际上象征的就是各色各样的日本人形象。这一版的改编，还悄然融进了泰坦尼克号的真实事件，这是本作监督杉井仪三郎的主意，他认为该事件是“人类的悲剧”，他将现实世界的死亡融入了虚构创作中。而该作配乐细野晴臣——电子乐队YMO的成员之一——的祖父细野正文还是当时乘上了泰坦尼克号的日本人，可谓是奇缘。
若要概括这部作品的印象的话：沉默、内敛、神秘、诡异……全片一直保持着一种暧昧感，例如对乔邦尼所生活的环境设计，无论是建筑、服装都让人无法看出具体是哪个国家的文化，是去国界化的；细野晴臣的电子音乐充满着神秘主义的特色，并非直接着衬托着影片的情绪，影像与音乐充满着不协调的错位感，似乎联系着遥不可及之物。（这一创作理念也是YMO另一名成员坂本龙一担任音乐制作的《王立宇宙军》的音乐理念。）当然，更重要的是，人物全片都保持着缄默。
这一缄默、内敛的演出之所以成立，猫的形象不可或缺，猫本身是有着神秘感的，是知性的（尤其是宫泽贤治的作品中），我们很难从猫的神情读出什么具体的情绪。在故事中，即使乔邦尼遇到了多么震惊的事情，也不会透过台词来诉说内心想法，在面对死亡这一令人敬畏的现象之时，观众无法通过具体的信息来概括死亡所带来的崇高，其若有所思的神情带来了巨大的思考的力量。值得一提的是，乔邦尼最后大喊着康贝瑞拉的名字的情节是动画版的原创，这一情节是对前面所有的沉默的解放，是经历了死亡体验的乔邦尼、属于乔邦尼的重生。
在六月的第一天，将这美丽而悲伤的梦献给各位，另外可以搭配河森正治监督的《贤治之春》（イーハトーブ幻想〜KENjIの春）食用，这是河森正治做的关于宫泽贤治传记式的OVA，他不约而同地赋予了宫泽贤治以猫的形象。
参考：
中村真子「『銀河鉄道の夜』アダプテーション研究」
https://www.zhihu.com/video/1250910029223624704
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：名作之壁吧
【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。
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