一般情况下，看到知乎里问：“你怎么评价某某漫画？”“你觉得某某漫画作品如何？”时，我都不选择回答。
评论一部作品怎样怎样往往是很主观的。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，因为没有一种经过大家公认的规则可以约束读者阅读时的统一认知，不同的年龄、不同的文化背景的读者在阅读同一部作品时都会产生不同的理解与认知，因而在这种无规则基础上进行的开放式讨论，最终大概率会发展成人与人之间、圈子与圈子之间、理念与理念之间的相互攻击行为。
何况更有甚者，喜欢把不同类型不同时代背景下的东西放一起比较，以此发展成一种街坊大妈聚在一起讨论赵四家孩子和张三家孩子哪个更优秀一样的爽快感。
我经常在网上看见有人拿1977年星战的特效与2018年漫威的特效进行比对，得出星战不如漫威的结论。
我也在网上看见有人拿1995年达斯丁霍夫曼的《恐怖地带》和2016年的《釜山行》进行比较，得出《恐怖地带》没有僵尸不好看的结论。
我还在某视频网站上看指环王的时候，看到弹幕说甘道夫抄袭邓布利多的……
总而言之，作品是用来看的，你觉得好看就好看，你觉得不好看就别看，不就行了吗？
反正我是不会从任何技术与商业的层面，去公开点评任何一部已经在市面上存在的作品，至于私底下，我可能会看与作者的私交情况，提一下建设性的意见建议。
我虽然不点评作品，也不喜欢在不同作品与作者之间进行比较。但码字都码到这份上了，围观的吃瓜群众们的裤子也都脱了，总不能就到此结束吧？
要不我干脆从编辑的角度和大家聊聊神契以及ldart的创作历程吧，想听的可以搬个板凳坐好。
通过这段故事，你们可以透过我的视角去了解LDART。
如果你是一名想成为漫画家、或正在漫画家道路上前进的旅行者，你们会透过我的视角去了解，一名创作者在孜孜不倦地追逐创作信仰的过程中，会付出哪些艰辛和代价，以及又是哪些点，可能会成为了让你们坚持下来的动力。
如果你只是一名读者，那么也许在看完这段故事之后，当你又习惯性地对某部作品开始评头论足时，也许会先想一下，换做是你的话，在同等条件背景下，你是否能做得比他/她更好，然后再给出一个中肯而客观的评价。
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很多事来自我和Ldart的博客记载，大部分内容都是凭记忆一点点挖掘出来的，中间如果有遗漏或描述不完全正确的地方，欢迎当事人来补充修正。
故事从06年开始讲起。
那时国漫刚刚经历完第一次黑暗期。在那之前的一年时间里，几乎每天都能听见某本杂志倒闭的消息，无数漫画作者断了收入，有的还被欠薪。在当时，漫画从业者是不被主流社会认可的工作，所以即便你被欠了稿费、骗了稿子，除了自己往肚子里咽之外，没有任何人能帮你说理和讨公道。
ldart就是那个时候，从一个三四线城市里冒了出来。他不是绘画专业出身，也没经过系统化的培训与学习，充其量只是一个漫画创作的爱好者。刚刚经历过投稿失败然后遇到杂志社倒闭，面对杂志社墙上张贴的某美女漫画家的海报，ldart坚定了自己的信念———我也能长那么可爱！
哦，我记错了，他当时想的应该是——“有朝一日我也能画出属于自己的作品！”
抱着这样的信念，他开始尝试在当时还不发达的网络平台上进行投稿。
在06年，正是魔兽世界最火的时候。当大学室友都组团下本的时候，他只能一个人默默地画稿子。一份稿子画三遍，分镜-草图-勾线，然后扫描进电脑涂黑，贴网点纸，打台词。最后发布到网络上面对大家各种专业和不专业的指（抨）点（击）。坚持每个月一篇，没有中断，在这个过程中逐渐初步掌握了故事的结构与技巧。
就这样到了07年，ldart在网上叩开了龙少的投稿之门。
仿佛冥冥之中自有天意，爱欧在龙少发展受阻去了漫友，而ldart在漫友投稿受阻来了龙少。
我记得当时惊讶于ldart的艰苦创作环境，没有自己的扫描仪，电脑也是二手的，所以在后来很长一段时间里我都称呼他二手漫画家，最大心愿是吃泡面吃到饱。
作为漫画新人，刚开时ldart自然被编辑喷的体无完肤，编辑对作品的毒舌吐槽一度会让你觉得你进入这个行业乃至你的出生都是错误的，你的人生就tm是个悲剧，赶紧找块豆腐撞死算了。
有一次他被挂彩熊猫喷的实在受不了找我吐槽，我也就只能安慰一下，让他坚持听完编辑的意见努力跟上编辑的思路。毕竟要马上理解跨越几个等级的思想境界是有很大的阻碍的。
ldart第一部在龙少的处女作是短篇《桃魂》（我一直觉得应该是叫“逃婚”，且故事开始也确实这么设定的）感觉也就这样吧。
第二部短篇是《前锋时刻》。作为作品第一个读者，我是被作品给打动到了。更让我惊讶的是其成长的速度-有博客记录作证。
当时龙少编辑部全体认准现代都市修仙题材可能是下一个引爆的重点，因此在08年前后许多新的作品策划都是围绕这个主题而展开的。
而LDART的第三部作品，也就是《神契》，正是在这样的策划思路下诞生的。
当时在看到人设和前三回的分镜时，我内心就两个字：卧槽！？
很多时候大家在评判一部作品的时候都会从技巧出发，比方说创作技巧绘画技巧，所有的漫画表现技巧，都是为了将某种内容情绪传递给读者的媒介，既然传递的目的已经达成，那么使用了什么技巧还重要吗？
对我来说，我只看作品在某一瞬间的灵感是否能够被点燃，是否能感染到当时的读者。
很显然神契做到了。
事实上后续读者数据也支持了编辑们的判断。自从2008年神契幻奇谭刊登在了龙少杂志上，在随后的三个月中，我一直在追踪读者问卷和网络上的各种评价，当看到有许多妹子开始在自己的博客里自来水安利神契时，我就明白，这部作品在杂志上红了，用巴库曼的话来说就是：捡到宝了。
我记得在发表的同天，挂彩熊猫在网上对ldart说：恭喜你，你已经是个漫画家啦。这件事ldart记录在了他的博客里，可见其兴奋之情。
只不过，成功连载只是万里之行的开始，它意味着你必须每天工作10个小时，一年365天，月月如此，比例假还要稳定，不能生病不能请假不能拖稿开天窗，否则之前做的一切都是白搭。
在那个个人作者单打独斗的年代，从剧本到分镜到草图到勾线到扫描到贴网到码字上台词到发邮件交稿到下回剧情讨论会总之所有的一切都是你一个人自己做，没有助理帮你也没有公司来分工。
很多作者在成功开启连载模式后往往坚持不了一年的时间就会放弃，因为没人能受得了这种苦行僧的日子。
当然总有人会坚持下来。
时间飞逝到了2009年，神契的数据已经惊人地超越了当时在杂志连载的柯南，这个反常情况引起了日本小学馆的注意，于是我们编辑部大胆开启了向日本推荐中国作者的计划。当时包括ldart，cmj等许多有连载与未连载的、只要是我们认识并打过招呼的作者的作品都被翻译成了日文版送去了日本。
没过多久日本编辑部派人来了，叽里哇啦一顿沟通后他们表示想和ldart谈谈。
于是ldart飞来了上海，用他自己的话来说就是我用0 0这样的眼神看他- -这样的眼神。
在和日本编辑聊完后，ldart得到了一个在日本杂志发表短篇的机会，也因此ldart接受了我的建议—移居上海，方便更加直接地与编辑部沟通后续工作。
说是如此，其实并不简单。首先ldart当时稿费收入大约是每月3300左右，在上海生活压力很大，其次更重要的一点是，当时他全家反对ldart画漫画，按他老家的想法应该找份公务员这样稳定的工作。
在与家庭理念严重不合的情况下，LDART来到了上海，并且一干就肝了3年。
时间来到2012年前后，也就是神契连载4年时候的样子，有一次和LDART在昆山碰了头（有段时间他搬家去了昆山），在一家德克士还是什么破快餐厅里吃饭的时候，LDART跟我谈起家里的种种压力，并且自我感觉故事的创作也陷入了瓶颈，有点打算放弃神契。
任何一名成为连载漫画家，在没有成品小说进行改编的情况下，想依靠独立原创完成一部连载几年的作品，必定会遇到创作瓶颈。瓶颈看个人能力或早或晚都会出现。
这个瓶颈是如何产生的呢？
因为每当你构思新一回剧情时，你需要考虑的是如何延续前面的作品情节、伏笔、人物设定等等细节。随着时间的推移，连载回数的变多，你需要记住与考虑的细节是成几何系数倍增的。
差不多就是第1回思考1，第2回思考2，第3回思考4，第4回思考8……依次类推的样子，直到你的大脑因为负荷过载而当机！
因为“创作”这件事本身存有的“创作悖论”（这是我给的说法，大致意思是指创作像根蜡烛，在从创作这个行为开始的瞬间就进行燃烧，除非停止燃烧，否则创作本身总会被消耗殆尽。所以创作的本质不是创作新的内容，而是在消耗旧的内容，因而“创作”便成为了一个悖论。具体的原理以后看机会再说吧），无论是写小说还是画漫画，只要你是做原创的，必定逃脱不了这样的命运。
小说是因为日更，所以瓶颈来得最快，我们经常会听说某某作者写着写着说写不下去崩溃了，或者好好的忽然烂尾，然后作者去开新坑。
月刊漫画，差不多一年画12回，在3-4年左右也就是50回前后会出现瓶颈。
现在周更漫画，理论上这个瓶颈会出现得更快。但好在现在编辑和编剧的加入，职业分工更为细致，可以有效延长瓶颈发生的时间。
而且和小说不同，毕竟漫画还涉及到绘画这一表现形式。作者除了要承担想故事的压力之外，还需要承担如何比上一回画的更好的压力——毕竟不是谁都能像富坚老贼那样上草稿的。
在双重压力之下，原创漫画的压力是双倍增长。
如果各位读者在看漫画的时候，发现一部漫画开始很好看，看着看着就变味了，或者是一开始更新很稳定，到后面开始拖稿等情况，那么多半是作者遇到瓶颈或因为创作压力太大而产生了身体不适。
所以，在目前这种周更、周双更的情况下，我通常不会鼓励没有成熟的创作理念和创作经验打底的新人作者去做原创，因为你画的越多，你被透支的就越快。在你还没有做好准备的时候，瓶颈会不期而至，然后你将面对的是之后漫长且痛苦的职业生涯，不明白自己为何而在，也不明白自己到底想创作什么。
请在职的漫画创作者们想想，自己是不是有过或正在经历这样的感受？
扯远了。
当LDART陷入职业瓶颈时，我个人觉得，当时激烈反对画漫画的家人，反而成为了他走出瓶颈的契机。
世间最有趣的事，就是所有的事都会在特定的时候呈现出其两面性。
在接下来的5年里，因为家庭的原因，以及对经济的渴求，让LDART似乎找到了能坚持走下去的动力。除了龙少一月双刊，每月要赶出2回40页稿子之外，还有日本连载的麒麟儿，和一本在彩漫的连载要画。
目前国内除了杨颖红和ldar之外，我没见过其他个人作者能同时开3-4篇作品的。
至少在勤奋这一点上，ldart已经超过了许多人，因而被读者冠以了“劳魔”的称号。
当时神契的单行本，我记得每出一本首印是2万-3万册，同时前面已经出过的每一册都会同步加印5000-10000册，在黑白原创漫画领域算得上是很可观的销售数据了。（具体数据涉及个人版税收入的隐私，我就不展开细说了。）
尽管已经获得了一定的成就，家里依旧是反对的，但在这种反对声中，LDART不仅帮家里还了房贷，还供妹妹读完了书结上了婚——我记得是个可爱的萝莉……
在2011年，由于我工作性质的调整，神契转交给了其他责编负责。
这段时间内和LDART沟通最多的是对未来的设想，包括成立工作室什么的，但因为种种原因一直也没推行下去。
期间也经挂彩熊猫的人脉资源给LDART介绍了商务认识，后续发展如何我并不清楚，我当时的注意力全都在新的工作内容上。
时间线很快到了2014年。
我个人对出版社已经心如死灰（详情可见我另一篇：《龍漫少年星期天》为什么会停刊？），这个时候布卡的人和哪一家（我实在想不起来了）找上了我谈合作。
本着不能让神契在我离开后断载的决定，我撮合了LDART和布卡与哪一家（我实在想不起来了）的合作，让这部作品有机会在离开龙少之后的舞台上继续活跃。
再然后应该就是2015年吧，神契被ML影业全版权购买下。
在购买前，我和LDART见过一次面，也就这一次谈到过收购的话题。
LDART来征询我的意见，虽说是征询，但我知道他其实明白自己想要什么，而他想要的这个也正是我希望他去获得的东西，于是我只是换了个说法来坚定他的决定。
作者所有的理想、信念都基于一个最基本的原则——生存！
在没有合适的生存环境下，任何的理想信念都是空谈！
然而，丰富的物质生活下是无法诞生创作的热情与灵感。
当一名诗人说出：“你是我迷雾中的灯塔、照亮黑夜的光明”时，是因为诗人正在承受生命的痛苦，生活的苦楚，正在迷雾中迷失，在黑夜中彷徨，因而会对任何一点希望产生由衷的赞美。
但凡一个生活在正常而美好世界的人，只会说：什么鬼探照灯，照瞎了我的钛合金狗眼！
生活的苦难与磨砺给了人创作的才华！
而创作的才华与丰厚的物质生活在某些时候是矛盾的。
也许当你获得其中之一的时候可能会失去另一样。
所以，无论最终的结果怎样，我都不会对LDART那个决定做出任何负面的评价。
因为每个人都有追求当下自己最需要的权力。
换做是你，你又会选择什么？
这就是关于《神契》这个故事最后的结局。
我不点评作品。
但如果在此让我对LDART这十年职业生涯做个总结，我就一句话：识时务者！
影响一个人职业生涯成功与否的因素有很多，其中我认为最重要的一点，是知道应该在什么时候坚持，什么时候选择放弃！
至少，在几次重大节骨眼上，LDART都做出了明智的选择。
不为了坚持而坚持，也不为了放弃而放弃，即便是在最巅峰的时候选择急流勇退也是一种勇气。
也有人会说，如果当时不做这样的决定也许会有更好的结果。
谁知道呢，也许会出现更惨的结果也说不定，不是么？
我相信LDART在做出决定前，已经对各种可行性、以及实现条件进行了论证。
有时，一时的放弃也是为了换取未来更长久的坚持！
只要眼下的结果是好的，就这样坚持下去吧！
职业生涯还在继续，LDART加油~
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：疯地追猪-王晨
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