看到很多人发一些插图，然后问“我能不能做漫画家”的问题，想要不请自来回答一下
画漫画的第一步永远不是练画功，而是写剧本。
因为我自己以前也走过这个弯路，觉得如果自己的绘画功底达到吊炸天级别，自然会得到连载的机会，但现实是去日本编辑部，却是没有编辑愿意给我名片，他们只是夸我画的好，然后就没有然后了，给大家贴一下我的插图和概念设计吧，编辑都说新手漫画家里能画到这样的没有几个，但是然并卵
漫画内页是这样的：
我自己画的很爽，但是商用的话，因为角色塑造不鲜明，没花时间打磨剧本的逻辑，导致反响平平…..
所以，画漫画第一步得是写剧本，从塑造一个角色，到交代故事背景，主角的动机，起承转结。
而写剧本最重要的是你组织语言的能力和文化背景。所以千万不要退学。
我从小成绩优异，考入上海交通大学，每年阅读很多书，曾经古诗和作文大赛得过奖。但还是在写剧本初期感觉困难重重，脑子里经常模糊一片，想着去TM的我还是打开PS4打游戏吧2333333。多亏了系统化的总结实践和海外求学，我才摸到一些门道。所以为何题主要放弃高等教育，自己一个人闭门造车搞漫画呢？？
的确有很多天才和成功人士学历很低，大科学家数学不及格，埃隆马斯克在斯坦福退学…….但是成功学都是成功人士书写的，人无完人，他们在某些方面就是失败了，而很多人就想着去copy他们的失败，为自己学业不精不及格找个借口，我还有更重要的事情去做，不过抱歉，对于普罗大众来说，最基本的都做不好以后连饭都吃不饱。
所以我们先放下热情，从思维模式开始，冷静的分析一下实现画漫画梦想的步骤：
- 首先推荐一个5WIH的剧本起稿阶段
- 三幕剧（西方式的剧本写法）
- 起承转结（东方式的剧本写法）
- 英雄之旅（好莱坞惯用套路）
- 写有台词的详细脚本，分页数，写到分镜里
- 画分镜
我们来详细解释一下这些步骤：
（其中2、3、4步可以任选其一，不用都做）
1：所谓的5W1H，分別是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW
what：这个漫画发生了什么？
when：故事是何时发生的？到情节高潮处是何时？
where：在哪里发生的？
who：主人公是谁，配角是谁？反派是谁？
why：为何会发生此事？
how：故事经过是怎样的？或者主人公是如何克服重重困难的。
这些写好了，就开始刻画一下主人公，主人公形象丰满了有时故事自己就出来了。
这里推荐荒木飞吕彦老师（jojo的奇妙物语）用的角色性格表
注意一下，在这个表格里写的内容，并不代表都需要表现在漫画里，比如血型，父母兄弟什么的，描述太多这个角色会变成流水账，读者反而无法共情。而制作一个立体鲜明的角色最大的目的就是让读者共情。所以这里我认为最重要的是角色的优缺点、梦想。你试着回想一下至今为止看过的漫画或者电影作品里，最能让你记住的其实还是人与人之间的关系纠葛，和角色的缺点。
而如何快速总结角色性格，推荐可以参考荣格的十二种人物原型、星座、16性格、亲友等等…..
12种人物原型，推荐阅读：
https://www.douban.com/group/topic/142060402/
比如老友记friends里，乔伊的贪吃和憨傻、菲比的怪异、莫妮卡的洁癖强迫症、罗斯的古板、瑞秋的大小姐脾气…….只有每个人物都有自己特异的缺点，故事才能往前发展，产生冲突。
梦想也是很重要的，这不用多说，海贼王里路飞想当海贼王，火影忍者、死亡笔记里夜神月想要成为新世界的神等等，梦想推进故事发展。然而，非王道漫画其实不用那么宏伟的梦想。一拳超人里琦玉老师在以前也只是练练俯卧撑就变强了。银魂里银桑也只是想要吃甜食逃房租挖鼻屎苟且度日罢了。
所以，有了梦想，就有了故事的动因，有了缺点，就有了成功前的困难险阻，有了伙伴和尊敬的人，就有了克服困难的原因。
2：三幕剧（西方式的剧本写法）
所谓的三幕剧就是plot，分为铺垫，冲突，解决冲突。铺垫交代故事背景，带入读者进入这个故事，冲突就是产生了需要主角突破的困难，解决冲突就是事件的完成，主角回归到原来世界，开始新生活。三幕剧需要简化情节，去除流水账，只写故事逻辑的起因和结果。
举例，比如1:王子因为公主被龙抓了，2:所以去屠龙，3:最后成功了。当中的王子去买宝剑，找同行伙伴，找魔龙洞窟，都是2，3，5，6，7 不是1，4，8
PS 三幕剧按照时间发展平铺是一种方法，还有一种是跳跃式的写作法，就是把“4”（高潮处）直接放在开头，比如《疯狂的石头》《剑风传奇》《DR.STONE》都是一开始就是一个小高潮，让读者产生兴趣。
3:起承转结（东方式的剧本写法）
【起】是故事的起因，交代动机
- 天·地·人 的解说
- 决定倾向
- 抓住读者眼球的部分 比如人物、场景、谜团、行动的魅力
【承】就是故事的发展，进一步解说，通常会有三个阶段，给高潮做铺垫。
主角冒险时沿途的风景
表面和里面的设计。举例《进击的巨人》：表面：主角艾伦为母报仇发誓消灭巨人，加入调查兵团。
里面：艾伦自己就是巨人。承需要埋伏线。如果你要在高潮处开枪，这里需要买枪。
把起提到的天·地·人由事件的发展而前进。
【转】就是事情发展的转变，因某些主角无法控制的因素发生反转，产生困难，故事来到高潮。注意这里，可以有两个“转” 第一个反转可以是外因的事件反转，第二个反转可以是主角内心的反转和成长。
举例《调音师》里，假装自己眼瞎的主角调音师，去往一个老妇家里，发现死人——第一个反转
调音师反抗——第二个反转
【结】最后，就是事件的结局。留下余韵，增强主题含义。
短篇漫画也需要页数的配比上做适当的调整。
拿32页短篇漫画来举例，起承转结分布为8+8+8+8显然是不合理的，没有节奏感，所以可以分为：6＋14＋8＋4 在承和转的时候多下功夫。也可以把转的高潮部分放在开篇，产生冲击力和谜团，吸引读者读下去，这也是侦探小说常用的方法，就是一开始就死人。
4：英雄之旅（好莱坞惯用套路）
用一张图解说：
这个英雄之旅的写作方法，着重于主角的成长，主角在故事结束后必须要有变化，他和原来不一样了。所以，在之前制作角色性格表的重要性就突出了，主角的缺点决定了他需要哪一方面的成长，他成长了之后可以改变什么
故事的核心就是变化
关于好莱坞剧本的套路参考，推荐阅读Blake Snyde的《救猫咪》里的十种故事类型。简书链接：
（Blake Snyder最成功的就是这本教学书，他自己也是一个编剧，很可惜英年早逝，没有写出什么大爆的故事。豆瓣排名前20的神作电影也不遵从这个写作分析，但是我认为这个理论对于初期创作还是很有借鉴意义的。
5：写有台词的详细脚本，分页数，写到分镜里
这个脚本貌似在中文里没有找到准确的翻译，日语叫做シナリオ、英文叫scenario（可能發生的事態；設想； 場景, 計劃, 劇本提綱；劇情梗概）它与之前的三幕剧和起承转结的不同之处在于，脚本是更加详细的描述，而漫画的脚本需要这样：
详细写出时间、场景的转化、主人公的动作和台词，人对于事件的反应。
在这里，你需要分页数，因为会有跨页大场景，你需要确定哪一页是高潮。确定好台词，就开始画分镜吧。
比如说像下图这样的跨页，需要留下连续的俩页空白 放在情节高潮处 ，所以需要分割页面，好好计算规划一下。
6 【画分镜】
需要注意的是，这一阶段必须进行【描写】
人物之间的关系描写
对于事件的感情，心理描写，情感传达
所以台词是很重要的，台词是引导读者阅读顺序的（不是画面）人在阅读文字的同时观赏分镜，再观赏分镜里的画。
在分镜阶段需要更详细塑造人物，让他有血有肉，也是增加一点趣味的地方，比如：
注意 这里也是漫画的优点 就是可以无厘头夸张，这种台词放到小说里就会很奇怪，琦玉老师还靠这个台词出圈了呢
描写银和登势婆婆的关系
这里没找到漫画 L标准坐姿和吃糖
关于分镜，推荐阅读我之前的一片回答：
分镜顾名思义就是镜头的位置，通过仰视、俯视、大特写来烘托情绪。
分镜推荐浦泽直树
和《手冢治虫的漫画教室》
等你完成以上步骤，才需要画功表现好画面。别误会，我不是说画功不重要，而是要多画漫画就能练好画功，而写剧本的能力，是目前更加重要的。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：顿顿顿
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延伸阅读：
如果目标是画漫画，在现有水平上还需要哪些提高？（有图，画工渣，慎入）