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估计也没人转载。哈哈哈哈哈哈
这是一个很大问题。现在我手边没有书，只能简单回答一下了。
导演这一职业可以说是从现代才真正出现的。
在古希腊时期，戏剧演出，是由剧作家组织的，剧作家找演员进行排练等等。这个时候算不算有导演呢？其实不算，因为剧作家忠诚于自己的作品，把自己的作品完整的搬上舞台。
之后长达十几个世纪都是这样。剧作家把控着戏剧的演出，也可以说是剧本中心制，文学就是戏剧的中心。比如塞万提斯（这个是看西班牙电视剧了解的，不知道准不准）莫里哀（莫里哀也是演员，所以他很有能力将自己的剧本变成演出。）
之所以是剧本中心制，还有一个原因，舞美在当时还是很弱势的，现在都是利用高科技，当时有升降，还有转台什么的，但毕竟没有现在的厉害(｡ì _ í｡)。现在可以用灯光的明灭，产生同时性场景。在莎士比亚的时代，只能用蜡烛，根本不可能有同时性场景。
在剧本中心制之下，导演即使有，也是剧本至上，完整表达剧本的内容才是导演的作用。
要不要说一下接下来的背景呢？算了，还是说吧，背景打个括号。
（时间快速推进到易朴生时期，市民阶级不再是启蒙时期狄德罗的戏剧理论中所认为的进步阶级。市民阶级的罪恶被暴露。然后是工业文明的来临，人在不断地怀疑自己。两次世界大战也有很大的影响，悲观情绪在剧本中涌现。上帝已死，又带来精神上的空虚。）
在戏剧内容上面的不断反思是一直在进行的，现在要寻求更新的突破。剧作家将苗头对准了剧本结构和语言。
然后就是导演这个职业的诞生。以法国戏剧为例。
首先便是安托万的自由剧团，在这里安托万是尊重剧本的。但是这是第一个可以称之为导演的人。
然后就是导演巴蒂，声称，词语陛下的落马。开始对剧本进行舞台写作。
紧接着是阿尔托残酷戏剧理论的提出。该戏剧理论极大的提高了导演的地位和作用。
剧作家自己对剧本的反思，导演地位和作用的上升，内忧外患，迫使戏剧改变剧本中心制转而成为导演中心制。
导演的话语权最大的，不一定是一件好事。于是在上个世纪60年代，在阿尔托的残酷戏剧理论和布莱希特的叙事戏剧理论的影响下。戏剧开始走上集体创作的道路。
正像格洛托夫斯基的质朴戏剧中提出的，戏剧可以简化到只有演员和观众。导演真的是必须的吗？并不是这样。
这也就是为什么导演的地位和作用为什么倍受争议。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：我什么都不知道
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