十几年来，为妥善安置不断增加的收藏，位于纽约州布法罗（Buffalo ，又译：水牛城）的奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery）一直在探索升级其基础设施的可能性。

经过该馆的管理委员会布法罗美术学院（Buffalo Fine Arts Academy）的一致批准，2014年，美术馆启动其雄心勃勃的 “AK360”园区开发和扩建项目，并于 2016 年宣布选择由大都会建筑事务所 OMA 作为该项目的建筑设计合作伙伴。

“AK360”预计耗资 1.6 亿美元，将从根本上提升美术馆的游览体验，除了出入口、地面停车场等区域的改造，该项目还计划在园区北端打造一个新的标志性建筑作品，增加 3 万平方英尺（约 2787 平方米）的展览空间。这是美术馆于 2018 年批准 OMA 的修订方案。

今年 4 月，进一步的方案细节被公布。

奥尔布赖特-诺克斯美术馆近日宣布，艺术家 Olafur Eliasson 和建筑师 Sebastian Behmann 于 2014 年共同创立的工作室 SOS （Studio Other Spaces）将负责设计一个公共空间，成为这个扩建计划的一部分。

受布法罗的天气和美术馆园区内郁郁葱葱的环境的启发，SOS 设计了一个使用透明玻璃和镜子组成的轻型天蓬，覆盖在现有的始建于 1962 年的露天雕塑花园上。

这个名为“ Common Sky”的大型装置融合艺术与建筑，创造了一个半开放的公共空间。

它通过一个空心的漏斗形“树干”，从空间内部拔地而起，延伸到庭院之中，覆盖旧有的广场，创造室内与外部的联系，使游人在其遮蔽的怀抱中共享自然环境体验。“树干”允许雨雪落下，但又不会直接让游客暴露在自然环境中，试图建立一种与自然更亲密、更发自内心的联系。

艺术家还利用透明玻璃和镜面反射来调节人们的视线，同时在地面上产生不断变化的影子的形状。这样一来，游人不仅能看到自己的身影，还能看到水牛城的天空，观察每日的降水、雾气或阳光。

如同他过往的那些艺术装置，在“Common Sky”中， Olafur Eliasson 仍然讨论和呈现气候、光线及无序的变化。

艺术家表示试图通过这件作品为游人带来“短暂或无形的环境”，体验周围自然环境的不断运动。流转的光线、漂浮的云彩、一天中太阳的升落、四季的变幻，都在这个温暖的空间中被汇聚、被观察。

“它以一种庆祝天气、光线、颜色、季节的方式覆盖着，我们也可以称之为转瞬即逝”，艺术家解释道。“我认为年轻一代正面临的挑战之一是如何将文化内容和质量、身份认同与未来将会出现的气候问题联系起来，以及我们如何表达与天气的物理关系：雪、春天和季节的变化。”

据美术馆官方文件，OMA 已经为该园区的一些建筑改进了设计——优化和整合画廊空间，以建立一个更紧凑、更高效的展览环境。OMA 合伙人重松象平说：“我们的目标是提高画廊的清晰度，提供艺术、景观和历史背景的多样化体验。”“我们很高兴与其它工作室合作，他们的艺术作品将在园区内创造一个一个额外的焦点。”

“Common Sky”预计将于今年年底动工，美术馆宣布，将于 2019 年底关闭其位于埃尔姆伍德大道的园区以便项目施工。而从 2020 年初开始，美术馆将开放布法罗北国大道面积 1.5 万平方英尺的 Albright-Knox Northland ，并在那里将举办一系列展览、表演和特别活动。该机构还将增加公共艺术教育，组织一辆流动艺术卡车访问整个纽约西部的社区，提供一系列的艺术课程、项目和活动。

正如 Olafur Eliasson 对 The Buffalo News 所说的：“如果你把整个纽约西部地区，包括博物馆、剧院、舞蹈、音乐、文学和诗歌的数量，把所有这些都算进去……你实际上拥有了强大的公民力量。”他说：“我认为，这一点有时并没有得到充分阐述，因为它是分散化的，是无法量化的。在参与这个项目的过程中，我体会到了这种意识的存在。”

图片来自 Albright–Knox Art Galler。

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