用面料在裙子上作画,一种令人愉悦的“不切实际” | 上海时装周

胡颖琪(Caroline Hu)上个月入围了 LVMH 大奖半决赛,上海时装周期间又被评为首届 BoF China Prize 获胜者,获得了 10 万美元的现金大奖,可以接受连卡佛、OTB 集团以及 Reebok 等 BoF 合作方的职业指导。

但她目前做出的裙子还与日常穿着没有太大关系。你甚至可以说,在所有 6 位决赛入选者中(此外还包括 Qiushu Ting、Pronounce、Xu Zhi、Staffonly、PH5),Caroline Hu 的裙子是最超脱日常的。美版 Vogue 编辑 Emily Farra 此前评价说

“它们是一种让人恍然大悟、欣然接受的不切实际。为什么不能为另一种现实而着装呢?穿着(或梦想穿着)这些裙子的女性们不会对街头潮流有任何兴趣。能打动她们的是色彩、情感和幻想。她们不关注风潮,也不会听从地铁站里那些大幅广告的说法,用什么基本款和服装订阅套餐让自己的生活更精简。”

在油罐艺术中心独立设计师展区 Labelhood 的一个长方形集装箱内,12 个女孩穿着胡颖琪的裙子或站或立。她们都纤长而瘦弱。蓝色、白色、黑色、紫色、黄色的透明薄纱包裹着她们,上头泼洒着斑斓的水彩,和从玻璃窗洒下的光影融合在一起,让人声熙攘的现场安静下来。

那些色彩并不是涂抹上去的,而是使用许多层不同柔软度和材质的面料,如真丝、蕾丝和薄纱等,通过手动操作机器用缩褶(smocking pleats)的手法交织起来。它们都由胡颖琪独自在自己的工作室里缝制,每条至少要花上 6 天时间。有些只能定制,有些简单的款式如果找到合适的工厂则可以量产。由于只有她自己制作,它们目前的金额也非常高昂,从 3000 至 9000 美金不等。

胡颖琪戴着一副黑框眼镜,穿一件灰色卫衣,脑后绑了个小发髻,挤在现场的人流中向一些访客解释自己的设计。她今年 30 岁,生于深圳,父亲是一位画家。在他的影响下她也很小就开始学习油画,随后又发展出对时装的兴趣,先后在伦敦中央圣马丁和纽约帕森斯学院获得了时尚设计专业的本科和硕士学位。在 Tory Burch、Alexander Wang 和 Jason Wu 等品牌工作过一段时间后,胡颖琪在 2018 年成立了自己的同名品牌,将“浪漫主义”作为品牌的核心。

“我想通过自己的设计表现出女性意识、个体性以及自由。”她说。把层层不同色调或材质的面料叠加在一起制作缩褶,这种灵感来自马蒂斯的一幅画“Woman Reading”。画中的女人虽然全身是黑色,但衣裙却因为一笔笔的涂抹而变得立体且有光泽。

胡颖琪在接受 BoF 采访时说,她在拿到奖金后计划建立一个手工作坊,并且保留一些高级定制的元素,希望在下个系列中做出更多能投入生产的产品。

陈冠希作为评委之一给出的评价是:“你必须要找准商业和创意之间的合理平衡,而这个过程恰恰是最难、最痛苦的。就连我自己都会觉得很难,但你的设计里有不少元素可以直接用在别的设计上,而不是都要做定制。”

题图、配图为现场拍摄

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