3 月 23 日起，上海油罐艺术中心正式对公众开放，同时开幕三个展览。

位于徐汇滨江西岸的艺术中心主体由 5 个纯厚钢板结构航油油罐，经 OPEN 建筑事务所改造设计而成。整片改造场区将集展览空间、广场、花园、绿地、书店、教育中心和餐厅等于一体。

而 5 个油罐原本隶属于上海龙华机场，1966 年机场停用后油罐被保留了下来。

OPEN 建筑事务所创始人李虎在开幕式上表示：“这是一个公园里的美术馆，建筑其实变成了大地景观的一部分。我们在做建筑的过程中，其实是把它当作一个大地艺术来做。”

展览空间在 3、4、5 号罐内，入口在半地下广场处，这三个罐的地下是相通的。

3 号罐展出的是阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯的 13 组大型装置作品，包括曾于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等地巡回展出的“冰箱”、“树桩”和大型绘画等作品，还有阿德里安构想的一个《好奇号火星探测车》的复制品。

3 号罐是唯一保留了油罐原始风格和空间感觉的展馆，油罐顶部也保留了原先的洞口，并在适当放大之后，成为了馆内唯一的光源。OPEN 建筑事务所创始合伙人黄文菁对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示：“我进去的第一感觉像见到万神庙一样，上面有一个小小的洞，神圣的光下到很圆的一个空间。”

虽然展馆也设有人工照明，但此次展览仅使用自然光。在不同天气情况下，展馆内部的作品呈现出完全不一样的气氛。圆形天窗的玻璃罩可以打开，李虎在导览时表示：“打开的时候，如果外面下雨，里面是可以下雨的。里面有自动排水系统，圆形排水沟。我希望它可以是一个又室内又户外的、完全有变化的可能性。”

4 号罐的改造切出了一个标准的 3 层“白盒子”美术馆空间，目前正在进行的是知名中国艺术家群展《建立中》，包括丁乙、何翔宇、刘小东、曾梵志、张晓刚、杨福东等。

5 号罐在圆形的油罐中间穿插了一个长方体的体量，形成两个室外舞台。这两个舞台分别面对 “城市广场” 和 “草坪广场”，未来可以承办各类大型活动或演出。李虎表示，在做时装秀等活动的时候，长方体的前后两面分别可以作为接待台和后台。而当“草坪广场”做成户外音乐节的时候，朝着黄浦江一边的矩形面就是舞台。“我们希望创作一个纽约中央公园那样的 summer stage（夏季舞台），每年都做一整个夏天的各种各样演出。西岸也曾提出希望做一个西岸音乐节。”

来自日本的艺术团体 teamLab 在上海的首次个展就在 5 号罐内进行。为了配合 teamLab 的沉浸式展览，此次 5 号罐的长方体面都做了封闭处理。

展览以同名作品《油罐中的水粒子世界》为主线，运用“水”这一极富变化性的表达填满 5 号罐的圆形主体空间。穿插的长方体体量里还有 4 件代表了东方美学的作品，这些作品皆非事先编辑好的影像，而是由计算机程序及时生成的画面。（ 了解更多 teamLab 展览介绍，点击这里）

1 号罐被规划为两层高的 Live-house，置入了一个鼓型的内胆，来围合出一个声学性能适合演出的场所。2 号罐被设计为餐厅，内部挖空了一个圆形的庭院，屋顶被改成了可以欣赏江景的平台（1、2 号罐还未竣工）。李虎表示，2 号罐未来可能会是阿里巴巴的全球第一个全人工智能餐厅。

油罐的改造困难重重，困难在于整片区域的地下部分是穿越黄浦江的龙耀路隧道，要考虑到荷载的问题。而油罐需要保留罐壁，但罐壁本身较薄，需要提供新的结构保持建筑的稳固性。李虎表示：“里面的楼板，包括玻璃窗跟罐壁看着长在一起，实际结构是独立的。这就很难做，因为节点难度很大。”

虽然欧洲有一些燃气罐和煤气罐的改造项目，如德国鲁尔区 Oberhausen 的煤气贮气罐在 1989 年停用之后改成了艺术展厅，奥地利维也纳的 4 座煤气储气罐在 1984 年正式废弃关闭之后，改成为集居住、办公和商业于一体的多功能综合社区。

但油罐几乎是第一个，所以在改造设计时，没有先例可循。李虎对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示，“（燃气罐和油罐）完全不是一种结构的，而且燃气的压力和油的压力完全不一样……燃气罐是很薄的钢板，而这是一个容器，就像鱼缸一样，结构、 形式完全不一样。这是一个实体的、固定的，而（燃气罐）是一个可变的。欧洲还有一种混泥土罐，就泰特美术馆的混凝土罐。人类造圆筒形的结构挺多的……而大部分油罐都在用着，所以还挺有趣的。”

5 个油罐并非建筑的全部。准确来说，这是一个 5 万平米左右的建筑群空间。油罐的地面部分靠着斜坡和花园连在了一起，这个覆土绿化称之为“超级表面(Super-Surface)”，是一个开阔的公共艺术公园。

“超级表面”从龙腾大道延伸至黄浦江边，将美术馆和自然景观交织在一起。

在“超级表面”上，还有一个称为“项目空间”的小型独立美术馆，由原先废弃的水泵房改造而成。“项目空间”的外皮采用耐久的钛锌板材料，外表面的颜色会随着时间推进慢慢变深。从不同的时间和光线条件下，也呈现不同的颜色，有时偏绿，有时候灰白。

“项目空间”前面是一个“橄榄水池” ，水池做成叠落状，种着 28 棵橄榄树，由原先的消防水池改造而成。黄文菁对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示，在声音设计上，希望通过森林、植物、自然界的鸟和昆虫等，达到“一种自然的声音，和城市的声音融合在一起”。

整个建筑群和“超级平面”构成了一个建筑、艺术和自然的有机融合。这也是 OPEN 事务所在设计中非常注重的一点，此前 OPEN 设计的“海边的对话”和“山谷音乐厅”就是如此。

“海边的对话”项目位于秦皇岛渤海湾一处宁静的沙滩上，一个在岸边，如同藏于沙丘下的神秘洞穴；另一个在海里，如同露出海面的黑色礁石。UCCA 沙丘美术馆已于 2018 年建成，而一次只展览一件或一组艺术品的海上美术馆也即将动工。

获得第 66 届美国 P/A 建筑奖的“山谷音乐厅”坐落于河北承德的一个山谷里，有着原始洞穴般的空间氛围。建筑内部的空腔参考贝壳、乐器以及人耳内部的结构原理，通过严密的声学计算，以达到最佳声学效果。音乐厅包含一个半露天的剧场、室外舞台以及一个面向明长城遗址的观景平台。

以上两者为自然环境中的艺术项目，而油罐的整体改造是在城市中创造自然。OPEN 事务所希望能达到人工建造和自然的平衡。

“都是对自然的一种态度。我们在自然里面做（项目的时候），我们试图尽量去减少人工对自然的干扰足迹。但在城市里，我们希望把自然引进城市的建筑里，所以会最大化在城市里的人工自然”，黄文菁对《好奇心日报（www.qdaily.com）》说。

题图为 Super-surface“超级表面”。摄影：吴清山。由 OPEN 建筑事务所提供

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