看到朴老师来答，我就也来从空间角度跟两句。我对西扎这个人了解不是很深。但是应该不妨碍我去评价西扎的设计。

西扎很喜欢营造的是一种不分材质的纯净空间：

很像我们大学时候做的室内渲染，空无一物，把角放俩人。

老师问，你这墙是什么材质啊？答，混凝土。

老师问，你这屋顶是什么材质啊？答，混凝土。

老师问，你这建筑什么结构啊？答，混凝土。

老师：给你55。

而别人一般做的建筑是这样的：

顶是顶，窗是窗，墙是墙。非常清晰。

这代表西扎做的建筑简单么？低能么？不是的。

西扎的设计亮点一直都在于，各个纯净界面交界处的处理方式。

你会发现我用ps去了边界后，空间变得简单了很多，也平淡了很多。甚至有点像我们自家的白墙。西扎当然不希望这样。西扎想表达的空间，就是纯净但不平庸的空间。纯净既为材质相近，不平庸就体现在边界处理上了。回想一下我们自己的设计，是不是经常会把时间和效果投入在可见的最大界面上。比如立面，比如地面，但又有多少时间在关注地面与墙面的连接，墙面与屋顶的连接，甚至建筑与天空的连接？

西扎通过边界处的形体变化，创造出光影的变化，让你得以阅读出空间的边界。而不是用颜色，材质等其他简单的手法，让墙和顶的概念过于直白。所以我去阅读西扎的建筑的时候，更愿意从界面和边界这种角度去理解。举个例子

小时候我们画一个方块，会用线去生硬定义不同的界面：

长大后学素描了，我们才开始会用明暗对比去定义面了。那些生硬的直线本就不应存在。而西扎的设计就好像石膏体边上被磕掉的凹陷似的，真实而细致。

那说回这个设计，如果理解了上面我想也不难理解这个设计。

完全相同的混凝土材质——纯净

四角方柱——强迫症对边界的定义

方型的建筑内插入圆柱，圆柱顶端的交接变化——体现了西扎在交界处的求变

夸张放大的梁高——新界面的生成

稍作解释，这样的变化有什么意义：首先在纵向上创建了两个界面。一个是梁底的限制高度，一个是梁顶的真实高度。高度是一个很容易让人冥思的建筑特性。尤其是你在一个限定空间内能感知到一个更高空间时。

其次是横向的空间限制。我们假设这个梁很矮，只够结构需求：

那我们对其的感知更多是一个柱厅，是一个纵横走可以流动的大平顶空间，适合卖卖菜什么的。

但是有了高梁以后呢？我们阅读空间的方式其实改变了,变成了一个个的小空间单元，这些梁的高度形成了新的界面，界面承担了墙体的一部分作用。这个新墙体限定了我们的逗留，限定了我们的视野，限定了我们的感知广度。同时他却又没阻止我们真实的可达性：

于是我依然在一个可达性和菜场一样的空间里徜徉，但通过视野和空间感，我关心的已经不仅是粮食和蔬菜了。

所以你看一个这么简单的设计，也有非常可推敲的变化。

西扎的设计方式一直是这种由简至细的手法。但这种大巧不工难就难在你对建筑空间本质的坚定理解。西扎的作品不适合大一大二的同学去模仿，因为会限制你的想象力。但是在之后对建筑有一定认识后一定值得好好去分析去理解，拿来帮助思考建筑空间最本质的东西。

望有用。

来源：知乎 www.zhihu.com

作者：知乎用户（登录查看详情）

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