7 月 26 日，上汽·上海文化广场公布了今年的年末大戏，包括《卡门·古巴》（西班牙语）、《乱世佳人》（英语）和《歌舞线上》（英语），演出周期从今年 12 月 12 日持续到明年 1 月 27 日，共 50 场。
文化广场副总经理费元洪在发布会上将年末大戏类比为上海音乐剧的“贺岁片”，今年这三部音乐剧全都是首次与中国观众见面。
发布会开始前，官方实际已经通过另一种方式“告知”了观众。在从大门走向剧场的露天走廊中挂满了文化广场今年演出剧目的海报，两张生面孔《乱世佳人》和《歌舞线上》无疑就是两部年末大戏了，另一部《卡门·古巴》在今年三月就已公布。
比起去年在发布会前一天，演员化妆师在社交网络上无意间泄露法语音乐剧《摇滚莫扎特》来上海演出所带来的戏剧性，今年的谜底揭晓显得非常平稳。
《卡门·古巴》改编自著名歌剧《卡门》，沿用了作曲大师比才的经典旋律，创作者之一包括阿列克斯·拉卡莫（Alex Lacamoire），他凭借音乐剧《汉密尔顿》和《致埃文·汉森》两度获得托尼奖最佳编曲。《卡门·古巴》重新书写了一个发生在 1958 年古巴革命前夕的故事。这也是西班牙语音乐剧首次被文化广场引进到上海。
《乱世佳人》本次是英文版的世界首演，它改编自首演于 2003 年的法语音乐剧《乱世佳人》，而法语版则借鉴了小说原著《飘》以及电影《乱世佳人》。据费元洪介绍，英文版将沿用法语版的舞美、服装、道具等设计，虽然是第一次与观众见面，但在制作上的质量不用担心。
《歌舞线上》是一部典型的美国百老汇音乐剧代表作，在 1976 年获普利策戏剧奖后还得到了 9 项托尼奖。它讲述了演员们的音乐剧人生：年轻的演员们“逐梦演艺圈”，迫切地竞争音乐剧中群舞的角色。此次巡演版本由美国编舞、导演、演员及作家巴约克•李重新制作，她在《歌舞线上》百老汇最初版中饰演 Connie Wong，这个角色很大程度上就是以她自己的真实经历为基础创作的。
不过，相比去年年末大戏之一的《摇滚莫扎特》在音乐剧圈内引起的轰动，今年这三部似乎并没有这样的潜质，甚至有粉丝表达了对今年的失望。
费元洪在接受采访时聊到了这个现象：“首先愿意发声的是少数，比如这批粉丝，绝大多数人是不发表意见的。每年都有像《摇滚莫扎特》一样的爆款那也不切实际。但是年末大戏肯定要走出圈外、面向大众，只靠粉丝是撑不起来的。”
根据澎湃新闻报道，有音乐剧粉丝为它连刷 24 场，且这样的粉丝不止一位，演出现场堪比演唱会。《摇滚莫扎特》也为文化广场带来了非常多的新观众。
费元洪解释了它的风潮：“它做到了几点。比如音乐很燃、舞美非常酷炫、多彩，服装非常写意，这种浪漫的想象也是中国人骨子里的东西。它更受年轻观众的喜欢，所具备的流行风格在社交媒体上也能够造成影响。干柴有了，只等烈火。”
费元洪补充到，实际上今年的三部音乐剧更加具备大众化的可能：“《卡门》和《乱世佳人》对于普通观众来说认知度其实高很多。歌剧《卡门》知名度算得上世界前五，《乱世佳人》的小说和电影更不用说，这四个字就是出圈保证。《歌舞线上》在美国很有名，当然在中国得有个再教育的过程。”
作为文化广场分管节目的副总，相对大家更熟知的美国百老汇和伦敦西区，费元洪对欧洲其他国家音乐剧的青睐众所皆知。2011年文化广场正式运营，八年来引进过不少相对“小众”的音乐剧作为年末大戏，比如法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》（2012）、德语音乐剧《伊丽莎白》（2014）、德语音乐剧《莫扎特》（2016）、法语音乐剧《摇滚莫扎特》（2017），再加上今年的《卡门·古巴》等等。
在费元洪看来，欧洲有着丰富的文化底蕴，戏剧历史相对悠久很多，对美的理解和对人性的展现挖掘更深，天然会比较厚重，比如德奥剧哲思性和戏剧性会很强，会让中国观众更加回味。
不过，费元洪倒不是希望通过“小众”来引领观众审美，只是希望大家能看到这么好的东西，“有时候只是他们不知道，不是不能够欣赏。”
费元洪觉得观众愿意尝试新的甚至是他们不是很熟悉的作品，更多是因为信任文化广场，这点非常重要。通过八年的塑造，文化广场并不仅是一个普通的演出剧院，而是形成了一个品牌。
在中国，音乐剧依旧不是主流的娱乐消费方式，新观众的增长并非易事。
费元洪在采访中表示：“其实最重要的是他们身边朋友看过，然后推荐，这比任何方式都有效。另外中国观众还是有些功能性需求，情侣就会挑部戏一起看。在宣传策略上，还是会强调经典和大众，当然特别偏门的戏其实我们也不会选。”
目前文化广场推出了一系列购票优惠活动，每阶段折扣不同，活动将持续到九月。
封面图、文内剧照由上汽·上海文化广场提供
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