总体评价
总评：《奥特赛文》作为在《奥特曼》之后推出的第二部作品，在前作的基础上有了再一次的提高和转变。在经历了《奥特曼》的大卖和盈利之后，圆谷英二提升了自己作品的制作条件以及特摄水平，在皮套制作，特摄技术上都有了极大程度的提升。在整个奥特曼系列的作品中，赛文中呈现出来的思辨，以及这种科幻风格的拍摄，也是称得上顶尖的作品，如果论科幻水平，甚至可以称之为全奥系列最好的科幻作品。
如果说初代讲述的是活跃于人间的神明，那么赛文的故事则是比这更进一步：当活跃于尘世的神明见识到了人类的善良与邪恶，美丽与丑陋，大度与自私，以及其他各个方面之后，神明是否还会认同人类？是否还会为人类而战？如果我们纵观整部作品，这种思辨在《奥特赛文》中比比皆是。这也是金城哲夫先生在经历了初代之后的进一步的思考。
1.皮套设计
总体的概述就到此为止，下面我们来看一下《奥特赛文》中的皮套设计。
首先，我要简单的介绍一下成田亨先生以及他的设计理念。
成田亨先生是日本著名的美术家，雕塑家，也是奥特曼和奥特赛文的形象设计者。
成田亨先生的设计理念，是扎根于古希腊著名哲学家柏拉图先生提出的“混沌”（chaos）与“秩序”（cosmos）这一理念。在设计怪兽的时候，由于要让观众，尤其是作为主要受众的儿童察觉到怪兽身上怪的特点，但又不能让儿童感觉不适。
在阐述自己的设计理念时，成田亨说：“不要对孩子们说，我们之后的节目，要带大家看一些不健康，让人感到不舒适的东西，如此言行的人没有资格当大人。”基于这种说法，他给自己定下了几条规矩：
- 不能仅仅将动物巨大化，必须融入独创性
- 拒绝三头六臂式的畸形化怪兽
- 拒绝满目疮痍，血迹斑斑，让人感到不适的造型
而为了奉行自己的理念同时又能让怪兽看上去足够“怪”，成田亨先生将抽象性和意外性加入了自己的怪兽的设计中。
那么，对于和代表“混沌”的怪兽对立代表“秩序”的巨大英雄，就应该是简洁的，流畅的“美的巨人”。
基于这个想法，我们来看一下我们的英雄：奥特赛文的皮套设计。
从初稿中我们可以看出，赛文的初始形象和我们现在看到的赛文形象大相径庭。其唯一类似的就是身上的太阳能装甲，二稿相比一稿头型有了转变，同时身上的花纹简洁化。
三稿相比上面的两稿有了较大的变化，其头型与现在我们看到的头型已经基本一致，但身上的颜色是以银色为主，红色为辅。
但是，对赛文熟悉的观众应该已经发现了，赛文身上的花纹与现在不同。我们现在看到的赛文，是这样的：
除去颜色的问题之外，我们会发现最大的变化就出现在他身上的花纹上。这是因为在皮套制作的时候，圆谷的人事安排发生了变化。
原来定为赛文皮套演员的古谷敏先生不愿意再担任皮套演员这一职位，而接班的上西弘次先生并非如古谷敏先生一样是一个标准的7头身，而是一个五头身。这样的身材比例如果按照原来的设计，那么会显得腿短，从而在美感上打折扣。因此，成田亨先生采取了这种从胸部中间一点向外放射的皮套设计，这样从视觉上优化了上西弘次先生的身材比例，从而更好地体现出了美感。
至于红色的原因，其实是因为玩具厂商的要求。成田亨先生曾经激烈的提出过反对，但最终还是在商业面前妥协。可以说，赛文最终的成品，并不是成田亨先生非常满意的作品。但即使如此，我们也能从这个设计上看出他一贯的美感和风格。只能说，大师就是大师。
而怪兽的皮套设计也非常有趣，例如金古桥：
切布尔星人：
美特龙星人：
以及夏德星人：
这里着重说一下夏德星人。
夏德星人的设计，是那种虽然有人类的五官，但是没有表情的人。反应快的读者应该已经意识到其中蕴含的恐怖谷效应了。这就跟我们害怕面具，害怕小丑是一样的。虽然这个生物和人类具有很高的相似度，但是我们无法从它的和人类相似的脸上读出它的情绪。这种设计带来的恐怖感甚至会超过一看上去就很诡异的生物更大。
2.特摄技术
接下来，我们分析一下特摄技术这个方面。
首先要说的，其实就是赛文的片头。相信大家对这个片头都会留下很深刻的印象：
从悦动的沙砾中，奥特赛文这个标题逐渐变得清晰，并最终呈现在我们面前。相信很多观众小时候都会纠结这个问题：这是怎么做到的呢？
答案其实很简单：倒放。把奥特赛文这个标题从沙盘中这样制作出来并不简单，但是往制作好的牌子上倒沙子就简单的多了。但是在当时，这种特摄技术无疑让人耳目一新。
同样惊艳的，还有奥特飞鹰一号的三机合体，奥特飞鹰二号发射时分开大山，以及经典的分尸：
这种使用特效，并通过剪接视频最终呈现出来的效果，在当时无疑是一种技术的体现。我们需要知道的是，在初代中，仅仅在二代巴尔坦等寥寥数人身上体现过分尸这一技术手段，而在赛文中，这种手段被大量的运用。这在当时无疑是一种很先进的技术手段。
至于模型制作，皮套制作的精良程度这些问题，这里就不一一赘述了。
3.剧情综述
而在剧情方面，赛文的剧情之精良，构思之巧妙，包含元素之多样，哪怕在现在看来都是令人叹为观止的。
从科幻元素上，赛文里就出现了精神控制，高维空间，时间穿越等现在仍在被频繁使用的元素。虽然有些剧情放在现在看来有些粗糙，但是在当时看来，这些剧情的新意和锐意都是非常值得肯定的。
而除去科幻元素之外，赛文的剧情其实也是非常引人深思的。在上文我已经说过，赛文的剧情讲述的是一个藏匿于尘世的神明，在见到了人类这种生物的伟大与渺小，高尚与卑鄙，慷慨与自私，以及其余种种元素之后，仍然选择相信人类，保护人类的故事。赛文作为一个拥有巨大力量，品德高尚的外星生物，无异于我们口中的“神明”。和初代相比，他虽然有了更多的喜怒哀乐，有了更多的情绪表达，但是他的主色调还是那个应该守护宇宙的秩序的行星观察员。
但是，这仅局限于1967年的《奥特赛文》这部作品。在30年以后，这个红色的巨人又一次降临在这颗蓝色的星球上，而这次，他见到了人类更多面的样子，对人类的情感有了更深刻的理解，同时，也更像一个人类。关于这点，在后文中我会有详细的分析与论述。
而其他的方面，例如对社会现实的讽刺，对人类问题的思考，以及对弹和安奴这对有缘无分的璧人的刻画，都值得详细得分析。
最后补充一个小点，关于赛文的变身。在武上纯希撰写的《奥特赛文：终章六部曲》小说episode0中，对赛文的变身有这样的描写：
JOoooo……！”团在悬崖上从口袋里拿出奥特眼镜，戴在眼前。
他的叫声很有意义。
一口气释放出光能量，雪崩一般席卷模仿人类的肉体，强烈的脉冲穿过神经，全身伴随着被撕裂的疼痛。
所谓变身，就是瞬间完成从有机生命体向信息生命体的进化，按往常这可是要花费几十亿年的时间。一次一次的变身造成了无法估量的巨大伤害，这些伤害一次次向赛文奥特曼的意识袭来。
诸星团每一次都要以牺牲生命的觉悟变身。那种觉悟就是那个叫声。
受大气干扰，能够在地面上收集的光能是有限的。当收集到的光能达到极限值后，就变成了巨大身姿，瓦尔基里卫星人和赛文奥特曼正好都是四十米左右的高度。
从这里我们可以看出，赛文的变身其实并不是一个非常好受的过程。所以，建议想要变成光的朋友们慎重考虑一下（笑）
二.详细分析
1.对人类的反思与讽刺
俗话说得好，柿子要捡软的捏。在这里，我选择一个比较简单的话题：对人类的反思与讽刺。
熟悉赛文的应该知道我要讲哪一集了，没错，就是实相寺昭雄和金城哲夫强强联手的一集：被狙击的街道。
在这一话中，金城哲夫将他写悬疑剧本的能力发挥得淋漓尽致。从一条最近频繁出现事故的街道开始，到去调查的奥特警备队队员也开始出现和街道上的人同样的症状，再到发现问题的症结，以及最后的对峙。一步步抽丝剥茧，将一个案件娓娓道来，最终把全貌展露在观众面前。而赛文和梅特龙星人的对话，更是十分经典：
什么才是真正的文明自灭游戏啊？（战术后仰）
而结尾的黑色幽默，更是对现实社会的一计直球出击：
在经典的夕阳场景下，随着旁白的台词，金城先生对现在的社会的讽刺以及对人类的认识之深刻清晰地传达给了观众。
这仅仅是其中一个例子，其他的例如43话《第四行星的噩梦》，更是融人工智能，反乌托邦等元素于一体的杰作。
2.对社会与历史的反思
第二个问题，关于社会的反思与讽刺。这里我举最经典的一回，同样是金城先生的作品：农马尔特的使者。
这一集的先进程度在我看来，是比《故乡是地球》进一步得模糊了善恶之间的界限。他不禁让我们思考：那个红色巨人的行为，真的是正义吗？或者说在这个问题里，正义到底代表了什么？
这一集的问题可以从三个层次去思考，由于金城哲夫先生的英年早逝，其剧作的本意现在无法考证。但作为一个支持读者中心论的人，在解析作品时作者的思路反而并不太重要。所以，我在这里提供一些自己的思考与结论。
首先，从最浅显的层次来看，我们能够很轻易地得出一个结论：人类是邪恶的，农马尔特是正义的。对农马尔特而言，他们进行的战争是反侵略战争，是收复战争，而人类则是侵略者，而且还是不记得历史，反而变本加厉的侵略者。如果从这个层面出发，那么很显然，奥特赛文，这个代表着正义的红色巨人，没有站在正义的一方，反而是助纣为虐，为虎作伥。
但是，仅仅停留在这里，在我看来是有些过于浅显了。我们把话题加深一下。
农马尔特和“地球人”之间的矛盾，本质上是什么？是类似于国家矛盾，政党矛盾这样的矛盾吗？在我看来并不是。它更多的一种文明的冲突，是一种对“生存与发展”权利的争夺。从这个角度而言，两方的正邪很难说。
站在人类的角度上来看，我们的行为是正当的。开发海底有什么不对？海底有丰富的各种资源，包括能源，矿产，生物，等等各类资源都十分充沛。另外，对未知领域的探索也有助于帮助人类更好地了解我们居住的这颗星球，而对更大区域的探索也有助于帮助人类拥有更广阔的居住环境，从而使人类的生存与发展进一步得到提高。从这个角度来看，人类的行为似乎也具有一定的正当性。
举一个我们自己的历史的例子。大家都知道，中华文明在发展的历程中，领土在不断地扩张。以秦始皇为例，始皇帝在自己的统治生涯中横扫六合，一统天下，南征百越，北击匈奴。终于将七国合一，塑造了中国第一个大一统政权。
这听着是多么了不起的功绩，但是在这些功绩背后，却又有多少数不清的血债？
我国先贤孟子在自己的著作中曾经对战争有如下描述：争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城。（《孟子·离娄上》）
从这句话中，我们不难看出当时战争的残酷性，而这其中，又会有多少“农马尔特”的存在？有多少人被别人占领了自己的家长，而被迫背井离乡，甚至死于非命？
再比如，匈奴曾经有过一首歌谣：失我焉支山，令我妇女无颜色。失我祁连山，使我六畜不蕃息。
这难道不也是一种“人类”对“农马尔特”的行为吗？把这片土地的原住民赶走，自己居住，这和《奥特赛文》中的地球人有什么区别呢？
这种事情在历史上比比皆是，想要举例子甚至可以举上数十上百个。那为何我们自己对这种行为在历史书上大加赞扬呢？
其实很简单：因为立场。
从汉朝人的立场出发，自然可以认为这种行为是伟大的，因为这确实对自己的生存与发展创造了优势。至于对手方会不会因为我方的行为而遭到灭顶之灾，似乎并不在我方的考虑范围之内。
如果从立场的角度出发，那么我们似乎可以得出结论：人类在这件事情上也没有做错。导致这场悲剧的，是因为两方的立场不同。正如黑格尔的看法：冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。对人类而言，他们在保护自己发展与生存的权利，而对农马尔特人而言，其实也一样。从这个角度上来说，双方都不能说是错了，而是因为立场的冲突，导致了这场悲剧。
写到这里，看似是够了，但我却还想再进一步。我认为即使有立场的冲突，即使双方都在捍卫自己的权利，人类在这次行动中，依然是错误的一方，或者说，是邪恶的一方。而为了人类奋斗的奥特赛文，也因此变成了为邪恶战斗的战士。这也是我最欣赏这一集的地方：这是奥特曼历史长河中为数不多的可以将奥特曼认定为邪恶的一集。
我认为，在这一集中，以桐山队长为代表的地球人犯了两个错误：第一，他们忘记了历史，第二，他们对农马尔特人进行了类似于屠杀性质的攻击。而这两点无一不是不可容忍的错误，无关立场，无关生存与发展，无论用什么角度，在我看来都无法对这两点进行辩护。
第一点，是关于忘记历史。在这一集中，除了作为外星人的已经活了上万年的诸星弹，也就是奥特赛文，没有人对农马尔特这个词语有印象，仿佛这个名字从没有存在过，也没有意义。对以桐山队长为首的人类而言，这就是一个陌生的会威胁人类发展的种族，因此也可以毫无顾忌得毁灭这个文明。而这是错误的，无论历史是怎样的，作为后来者。我们都应该铭记历史，并背负着历史给予我们的重量前行，而非把历史忘记，仿佛不记得这段历史，我们就不曾做过这件事情一样。
这里再结合一个现实的例子。
现实中的例子就是二战后的日本。二战后的日本其实就是忘记了历史的典范。无论是对靖国神社的参拜也好，对南京大屠杀历史的刻意抹去也罢，都是他们在试图忘记历史的体现。在他们眼中，数十年军国主义的发展似乎已经被淡忘了，他们只是参与了一场战争，然后失败了，仅此而已。至于他们对邻国的侵略，压迫，屠杀，仿佛都不曾存在过，只是别人虚构出来的而已。
而这是不对的，无论历史怎样，我们都应该背负历史前行，这也是我认为金城哲夫在试图表达的观点之一。
不仅如此，在这一集中，还可能包含对金城先生的故乡冲绳的现状的影射。这也是这一集的先进之处。
像这样的剧集其实还有《超兵器R1》号这一集。在这一集中，脚本家若槻文三先生，借赛文之口表达了自己对当时军备竞赛的看法：
这种思辨哪怕放在今天看来，都是十分尖锐深刻的。赛文这部作品的剧情之精良深刻，可见一斑。
3.弹与安奴的感情线
这其实是金城先生在自己的系列中的独创。之前在上文中已经说过，初代和赛文这两部作品讲述的都是“神明”的故事，这里的神明并不是类似希腊罗马神话中的那种和人类的距离比较近的神明，而是更为传统的东方意义上的神明，也就是说，他们身上并无特别多的人性，正相反，他们象征的是一种对秩序和正义的维护。其实如果大家去看初代和赛文中的一些剧情，例如初代中的《故乡是地球》，《怪兽墓场》，赛文中的《超兵器R1号》，《农马尔特的使者》这些剧集，我们会发现这两位巨人维护的并非是绝对的正义，而是现有的一种秩序。贾米拉身上的遭遇是不公平的，但是因为他破坏了现在的和平与秩序，因此就被奥特曼消灭了；基耶龙星兽明明是R1号的受害者，但却因为红色巨人对地球人的偏袒以及对秩序的破坏，被击杀了。
说了这么多，我想表达的是，如果我们回归成田亨先生的设计初衷，奥特曼代表的从来不是“正义”（justice），而是“秩序”（cosmos），这和东方传统中的神明是一致的。我们举个大家耳熟能详的例子，西王母用发钗划出一道银河，阻断牛郎织女，这是正义吗？其实并不是，西王母维护的，其实是天地之间的秩序。对奥特曼和奥特赛文，其实也是一样的。
那么，如果我们给这个神明，配上一个爱慕他的人类女子，会怎么样呢？
由于赛文这部剧是由一个一个单元剧组成的作品，而各个脚本家之间的创作倾向也并不一致，所以我们要对整部作品的弹和安奴的感情线做评价是比较困难的。但是，如果我们把金城先生负责的作品单拿出来看，我们会发现这两个人之间的感情其实是有一个明显的加温过程的。
例如，在第八集《被狙击的街道》中，我们能看到经典的弹和安奴坐在夕阳下的咖啡馆中喝咖啡的场景：
而在42话《农马尔特的使者》中，俩人直接就一起去沙滩边度假了，一男一女去沙滩边度假，这一般可是情侣才会做的事情。
但是，正如之前说的，弹，或者说赛文，他和安奴之间有一道不可逾越的鸿沟。赛文作为一个外星人，是无法做到像一般的人一样和安奴一起长相厮守的。甚至，他能否理解人类的这种名为“爱”的感情都不知道。
在武上纯希撰写的奥特赛文官方小说中，化身为风森的赛文在面对里美的时候，有过这样的心理活动：
那时候要这么做？——是作为拯救地球的救世主的义务感吗？还是说——诸星团自问自答道。
那时的安奴还是六位同伴之一。即使愚蠢地对天成死不救，也希望诸星团能够活下去，当时的团并没有理解这句话的真正含义。他还没有把安奴视为独一无二的生命体。
等一下，团！——如果我当时就明白这是爱的语言的话，我会怎么做呢？
如果我们采信这个版本，我们可以得出这样的一个结论：弹对安奴的感情是懵懵懂懂的，作为早就进化成高阶生命体的他，对人类这种名为“爱”的情感其实并不理解。
但无论是他理不理解这种男女之间的感情，赛文最终话的那一幕，永远是经典：
其实不完满，本身也是一种美。维纳斯是因为断臂所以才流芳百世，孙悟空在开导唐僧时也说过“天地本不全”的道理。这种遗憾，可能也是金城先生塑造的美好的一部分。
4.赛文的形象变迁
注：这里的赛文，是赛文独立世界观中的赛文，并非是现在光之国世界观的赛文。在我个人看来，光之国世界观中的赛文相比独立世界观的赛文，其趣味性以及深度都有一定差距，因此就不在这篇回答中进行分析了。
首先，1967年《奥特赛文》TV中的赛文，在上文已经进行过足够的分析了，这里只简单讲述一下结论：1967年TV中的赛文，更多的是他神性的一面的塑造。对地球上的人而言，这个红色的巨人就是神明一般的形象。虽然在故事中我们也能看出相比初代，赛文人的一面已经被放大不少，但如果我们纵观TV全篇，我们会发现赛文强调的还是其本身的神性，亦即对“秩序”（cosmos）这一概念的守护与捍卫。同样的，在上文中引用的武上纯希的小说中，我们可以看出，在这个世界的赛文，由于其本身是进化程度远远超越了人类的生命体，其对人类的感情其实并不理解，他保护人类，其实是对人类的本质的喜欢和认可。
在武上纯希的官方小说中，有这样的描写：
“啊……我是一名恒点观测员，我的任务是访问地球的，那是在我结束任务返回M78星云的途中发生的事……。现在想想，如果当时就这样回去的话，也许就不会陷入现在这样的状况了吧。但是，我不得不回到忒拉（テラ就是地球，我不懂为什么要这么称呼地球。）。因为我感觉到朋友在テラ的卫星上陷入了危机。”
“你是说朋友吗……？是指M78的同胞吗？”
“不，是指テラ上的朋友。”
“テラ的原住民，也就是说——”黄金龙自言自语道，在宇宙共通的语言中，表示‘地球人’的词语是……
“那是……农马尔特吗？”
“农马尔特——确实在恒点观测员之间，农马尔特是代表着地球人意思的词语。但是我在テラ上的朋友并不是农马尔特，而是别的种族……”
黄金龙有些吃惊地问道。
“一颗行星上共存着两种智慧生命体吗……”
“那件事之后再说明吧。我化为诸星团成为了奥特警备队队员，在执行任务期间，我经历了很多事件，在这期间我和名为古桥参谋的男人结下了深厚友谊。”
“是友情的纽带吗？真是非常古典的感情呢”
“啊，我借着地球人的姿态，在和地球人一起生活的过程中，渐渐地喜欢上了那种古典的感情。”
两种智慧生命体共同生存与一颗星球上，而作为恒点观测员的你又与其中的一种种族结交了深厚的友谊——不管哪种都是十分奇妙的情况。
黄金龙也开始渐渐了解事件的概要。
“看来，和那个并非农马尔特的居民结交下来的友情，正是让你陷入这样困难状况的原因吧。”
“是啊。M78的同胞们好像不想承认我和テラ的居民之间的友情。M78的同胞们认为，テラ的居民是应该被观测、隔离的存在，他们不应该是作为宇宙的朋友来欢迎接受的星人…..”
テラ的居民，是与什么犯罪有关系吗？……难道他们是不应该被宇宙所欢迎接纳的凶暴的存在吗？”
“从我的亲身经历中，我所熟知地球人，是生活在银河的角落里的弱小生物，他们相互支撑着，谨慎地生活着，真的是惹人怜爱的生物啊。我不想认为那样的他们曾经会犯下那样可怕的罪行。”
从这段描写中，我们可以看出赛文对地球人的喜爱的原因，“他们相互支撑着，谨慎地生活着，真的是惹人怜爱的生物啊”。
但是，对于类似赛文与黄金龙这样的生物，所谓的“友情”，“爱情”都是古典的感情，他们其实是很难去理解的。这也是从侧面证明了，在一开始的设计中，赛文对人类的感情，其实是不了解并且不同频的状态。
但是，如果我们看完赛文的整个系列，观众一定能记住在99ov最后的那段经典台词：
对于我自己所采取的行动，我问心无愧，毫不后悔。我认为保护自己心爱的人也是宇宙的普遍法则。我是为了我爱的地球人而战的，绝不后悔
从这里我们可以看出，赛文已经理解了爱是什么。他是怎样理解的，我在这里不想多讲，只要回归作品，就能够找到这条清晰的线索。我在这里想要讲的是：赛文的形象为什么会发生变迁，以及这种变迁后面反映了什么。
如果我们去看奥系列的作品，我们会发现，奥系列中的视角，多半都是仰望星空的。总结一下赛文tv故事的模板就是：人类遇到了问题——人类奋力解决问题——问题太大无法解决——赛文机械降神解决问题——收尾。除了《农马尔特的使者》这一集中有最后的疑问，其余的，哪怕是《超兵器R1号》这样的作品，其最后人类的错误都是被解决了的。在作品中，人类的问题并不重要。
这里有一个特例：《圆盘来了》，在这一话中，编剧终于把视角降低了一些，开始看人类本身的问题，但也只是浅尝辄止。
而在1999年的赛文ov中，一切似乎都不一样了。
人类害怕黑暗。害怕来自宇宙这一巨大黑暗的来访者。与其说是经验导致人类这样，不如说这是起源于接近原始本能的恐惧。
年幼的时候拿着石块把狗沉入池底的人，每次看到水面都会看到被剥去牙齿的狗的亡灵，他会对这忙领感到恐惧。正是因为这种与心理创伤相似的心理，所以人类才会害怕黑暗———害怕宇宙，也许发挥了过度的防卫本能。
无意识沉睡着的心中的黑暗，让人类做出了错误的选择。
人类所选择的最大错误就是“友谊计划”。
在以何志参谋为中心的鹰派干部掌握主导权之后，一向贯彻专守防卫的地球防卫军发生了显著变化。在将被称为“友谊计划”的新防卫系统来对太阳系进行监视之时，人类的獠牙便暴露在了光天化日之下。冠以“友情”之名的作战，是用先发制人的攻击将可能进化成侵略者的智慧生命体彻底击溃，是一种极其野蛮的作战。
首先在太阳系各行星上建立了导弹前线基地。人类从外星人的圆盘上获得了跳跃系统技术，对跳跃系统研究后所得到了最新研究成果，而导弹前线基地的导弹上就搭载着这项技术。虽然人类的跳跃技术还没有发达到将生物送入异空间，但是人类的技术可以在一定范围内运送物体。这个跳跃装置已经装载并即将运送一颗足以破坏一颗卫星的炸弹。
在武上纯希的设想中，人类是由于自己的恐惧而选择了去伤害别人。这相比于之前的作品，其实已经迈进了一大步。在之前的作品中，有类似的《超兵器R1号》，但基耶龙星兽的出现，是人类的无心之失，而在《终章六部曲》中，人类主动选择了去伤害别人。
从这里我们可以看出，赛文的定位发生了转变。
在之前的故事中，赛文解决的，是来自宇宙的威胁，脚本家们其实也在仰望星空。这类问题看似很大，但其实很好解决，因为问题的本质，其实只是威胁人类的巨大力量，而解决问题的办法，只要有更强大的力量就可以了。虽然在作品的最后，桐山队长说“人类的未来要由自己来守护”，但其实在整部作品中，解决问题的还是赛文。
我并不是说人类在TV中就没有作用了，我非常认可金城先生的这种对人类，尤其是防卫队的塑造。但是，解决问题的终究是赛文。
可是，如果人类的问题是自己造成的呢？如果人类的问题来源于自己的内心呢？赛文能否通过这种力量来让人类改变呢？答案不言而喻。巨大的力量只能让人屈服，但无法让人改变。
这里我们可以看出，赛文其实在变得更像人的过程中，解决问题的能力也下降了。他“变弱了”。
因为之前赛文面对的，只是有实体的宇宙人和怪兽，但这次他面对的，是人心中的怪兽。
他不再是无敌的，他只能暴露出问题，然后希望人类能够自己醒悟。在此之前，他只能默默地守护人类反省地机会。正如在99ov结尾ed《奥特赛文的叙事诗》中所唱的那样：
銀河に流れる愛の詩
色あせた花踏みにじり
優しさ捨てた人々が
かけがえの無い
この星に
新たな希望抱くまで
熱い想い胸にいだき
明日の夢に生きよう
总结
赛文这部作品，承载了太多的圆谷的想法与野心，其在剧情上的完整度以及深刻度，即使纵观整个奥特曼系列，都独一无二。
但是，在当时，赛文并不是一个很好的商品。其成绩不如初代，远甚。
金城先生在和自己的友人的通信中曾经痛苦的表达过这一点：“现在是怎么了，竟然成了写毫无教育意义的轻浮的怪兽影视剧的编剧了,以前难道不是有着更加美好的志向吗？”
只能说，这部作品超出了它的时代。
所幸，有一群爱好者们，在这部作品播出了许多年后，仍然没有放弃自己的初心。他们合力将赛文这部作品推向了更高的高峰。
最后，用《奥特赛文的叙事诗》中的歌词来给这篇回答收尾吧：
胸怀着炽热的梦想，为了明天的梦想活下去吧！
这是赛文对人类的期望，也是圆谷的期望吧。
来源：知乎 www.zhihu.com
作者：风森正辉
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