免费 Wi-Fi + 健康中心:Android QQ 5.1 版上线

在全面化同质微信后,手机QQ 迎来了差异化竞争阶段。昨日,腾讯正式发布了 QQ 5.1 版本,加入了健康中心、免费Wi-Fi、面对面传文件、多人视频等特色功能,目前 Android 版本已经上线,据悉 iOS 版本也将在近日发布。

上QQ,就有免费 Wi-Fi

这次版本更新中,免费 Wi-Fi 没有被当成一个重点功能来宣传,入口也隐藏得比较深,要在设置页面中才能找到。

免费 Wi-Fi 共有 30 分钟的体验时间,在此之后需要完成一些小任务才能领取时长。同时,腾讯还提供了免费 Wi-Fi 提醒、定时断开等贴心小功能。

在获取免费时长的任务中,主要有两类任务:一类是腾讯自家的业务,如开通会员、充值话费、买彩票。另一类则是做应用的分发,通过下载第三方应用可以获得更多免费时长。目前主要有快牙、字体大师、ROOT精灵等几款应用。

抢在 iOS 8 前,加入健康中心

众所周知,iOS 8 中即将添加一个健康应用,而本次发布的版本中,腾讯则抢在 iOS 8 发布之前,率先加入了健康中心。

首次进入时,应用会让你做一个小游戏,测量你的肺活量。由于目前只有我一个人玩过,所以竟然是冠军。 

目前,健康中心还比较简单。暂时只有健康指数、数据指标等,还没有更进一步的个性化指导建议。如果要添加更多健康数据,则会进入一个第三方设备的界面,可以看到,健康中心在长远的规划里,会和更多第三方可穿戴设备和 App 开展合作。

健康中心现在可以添加体重、肺活量、喝水、计步等数据统计。可以看到,体重目前是和 Picooc 联通,而计步则是调用乐动力的数据统计。相信随着开放合作,会有更多第三方穿戴设备和 App 接入 QQ 健康中心。

文章来源 少数派 ,原作者 子不语Rex ,转载请注明原文链接


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怎么看电影《穆赫兰道》?

引一句贡布里希先生的话:“有这样的人,他们听到我阐释的一些简单论点,知道伟大的艺术作品丝毫看不出明显的表现之美和正确的素描技法,于是陶醉于这点儿知识,甚至故作姿态…于是他们冒充行家,失去了真正的艺术享受…我宁愿人家完全不相信我的话,也不想让人因为一知半解而不加批评的盲从。”

拍电影的人初衷可不是“你们这些人看不懂我拍的电影吧,你们这些傻X”的意思。拿一部电影秀智商的人都是什么心态,看几个影评会认两句英文读几个外国网页就沾沾自喜,有必要吗?

————————以下是回答怎么看————————

假设现在让你看著作《梦的解析》你觉得你有办法全部看懂并且坚持看完吗?可能确实有人能看完,但是我相信大部分人不会去看,也并不一定就能理解佛洛伊德,佛洛伊德还认为达利对他的著作有曲解,你敢说你就比达利聪明吗?这部电影的立意应该比《梦的解析》更深奥更复杂更抽象,他看起难懂,你就因此觉得他不好吗?那历史上这么多哲学著作晦涩难懂,大众看不懂就一文不名了吗?这是你对电影艺术的错误认识,谁说了写文章就一定要通俗易懂?通俗易懂可以是一个标准,但绝对不是一个万能的,通用的,可以衡量所有艺术的指标,电影也是一样。

而且恰恰相反,这部电影也并没有难懂,只要你去看。

其实很多人都知道在艺术的发展过程中,并不只是单纯的艺术家的更迭变化创造,还是媒介和观众变现方式观看方式时时更新的过程,比如杜尚的艺术品,他颠覆人们观赏艺术品的习惯。

这里说了两个问题,一个是艺术品,一个是习惯,电影是艺术品吗?是,绝对是,引大卫·波德维尔的话:“一些泛泛之谈对于深入理解电影并没用处…电影之所以是一门艺术,原因在于它允许创作者为观众设计体验,而这些体验的价值不会因为其出身血统而受到影响。”

后面半句说出了体验的问题,它为观众设计体验,而这些体验本质上是由观众决定,电影虽然有其严肃的一面,但观众也可以自行解读。接下来就说到观影习惯和风格的问题,因为我们常常有一种固有的观影习惯,一种形成惯性的逻辑,一种自己为是的正确的解读,所以我们在观影的时候会潜意识里与已经看过的电影对比,特别是类型片,同风格的电影之间。人潜意识里甚至会像一个导演那样,想像下面就是冲突高潮之类的,所以当代的电影戏剧都有了一个“模版”,如果你去看罗伯特·麦基先生所著的《故事——材质、结构、风格与荧幕剧作原理》你就会发现,这是一套精确的,摸准观众心理模式,甚至连过几分钟要有一个大的声响提醒观众不要打瞌睡都是经过精确测算的体系。

这种绝对的正误标准彻底主宰了好莱坞的商业片!

好莱坞造片厂已经彻底的模式化,人们观影的逻辑也已经彻底生锈。

所以会有大卫·林奇,还有冯·德尔和昆汀这样的导演,他们反对这种生产线式的,标准流程的造片计划,因为这本身就是对电影艺术过度轻浮,将电影艺术工具化的做法。

好了,大道理谈完了,《穆荷兰道》该怎么看呢?再这么一个大环境下,独立电影怎么才能杀出一条血路呢?

••首先••
是风格化,“电影技法抉择间创造出有目的的模式,这就被称为电影的“风格”——大卫·波德维尔”那么风格化的电影最忌讳的就是带着习惯去看,因为大部分独立电影导演都以创造自己的影视风格为荣。大卫林奇和昆汀都是其中的佼佼者。

而《穆荷兰道》取得了巨大的成功,有一点就是,人们根本不需要费尽心思去理解它,人们只需要摘掉有色眼镜,就能够一览这部电影的全貌了。

只要我们在一开始放弃,这是个什么故事?故事什么时间什么地点什么矛盾?故事结果怎么样?怎么去概括?…这些陈旧的在看任何电影时都会不自觉问自己的问题,那么这一部电影会相当有趣!两个小时的观影体验也接近“梦游”,是思想上的梦游,轻盈而且紧张,缓慢而又浮躁,难懂而又符合逻辑。

不要去猜想人物之间的关系,也不要去考虑现实的逻辑,你只要去观察,比如说快餐店和乞丐那一段,真的不用去想这一段到底有什么意义,你就看,那个乞丐出来的时候,是不是每次都吓个你半死?我每次看都会被吓到,而我看过很多遍了,心里很清楚接下来大概几秒种乞丐会出来,但我还是每次都被吓的不轻。因为这种恐怖不是黑黢黢的房子里蹦出一个头发凌乱獠牙铮铮的女人那种恐怖,而是,在大白天,让人能感同身受的一种恐怖。通过它对这个场景里时间,空间的把握,使我完全可以想起自己在梦中的类似感觉,那种不知身在何方的无助感。譬如其中一个细节是,男病人说,来消除自己的恐惧感,然后镜头回来,给了一个特写,顿了一会下才到心理医生在收银台那边买单的情形,就这个慢了一秒钟,太妙了!跟人恍恍惚惚半昏迷半做梦的感觉一模一样,非常精确的迟钝,缓缓下了楼梯之后,乞丐出现,观感一下子被掐醒,周围的声音都听不到太妙了!我觉得我无数次的噩梦惊醒都是这个场景的变体——从一个浑噩的状态到突然惊醒。正是不知道什么形象惊醒了自己,反而更确信墙后面的事物一定非常可怕,但是又没办法确认“可怕”的具体形象是什么,没办法想像什么如此“可怕”,这可怕源于“未知”,而我正是想要消除不确定感所以才处在此时此地……

这部电影的全貌是一些像这样的零散共鸣拼凑出来的一个整体的,悲观的终极认识。

这种感觉我也不想过多解读,每一个片段都可以拿出来不停的咀嚼,只要你按新的方法去看,不需要在看的时候考虑任何事。

咦?这么说来这倒是一部不需要考虑的电影了,实际上不是更不难懂吗?因为你完全不用去懂就可以看,甚至连“想去懂”这个动机都不需要有。在这一点上,我觉得本片太成功了!可以说冠绝古今(在本人看过的片子中)。

••其次••
要推荐的是同样大卫·波德维尔的对于电影评价的“稍微客观”的方法:
“本书评价把电影视为艺术整体,首尾一贯是形式的准则,也就是整体性(unity)…第二个是复杂性(complexity)…第三个是原创性(originality)…”

那么如果用这三条来衡量《穆赫兰道》,它也当之无愧是杰出艺术品了。在原创这一方面,题材和手法大卫都是非常独树一帜的,虽然不见得是拍“梦”的第一个,但也是这样拍梦的第一个。复杂性我也不多说了,去看看其他影评的分析,都可以加深你对电影的理解,这些影评都是各说各的感受,并没有一个明确的共识,这也是它独特的复杂性造成的,他并没有将脉络显示出来,而是设置了很多个线索,你可以自行把它里面你觉得能够体会的部分串起来。而整体性这一点最奇妙,我要说的是,这部电影最大的成就是对电影形式的贡献。

要知道形式,是创意的关键。如果背负一个陈旧的形式,比如现在国内也引进了好多好莱坞大片,看久了真的是没有一点新意。因为形式上的照搬虽然不会让人觉得内容雷同,倒是很容易会让人审美疲劳。如果我们翻一翻中国的名导,就会明白形式的价值。老谋子是形式感做的最好的,他的电影就最有价值,实际上陈凯歌的电影,韵味很足,特别是《霸王别姬》,但他缺乏影视风格,没有让人一下子就认准这个符号的冲动,在这一点上,老谋子的格局就更大。

而大卫林奇是怎么打造这种形式还兼顾整体的呢?怎么去看这部电影的形式呢?在观影时的方法我前面已经说了,接下来关键是,如何让人持续共鸣,或者说在其他地方找到相同的共鸣,一旦一种感受形成一种类似母题反复出现的效果,人们就能够自动将其归纳为整体。电影的起伏我也说了,这部电影并没有在剧情上有什么明确告知的起与伏之说,有的只是一些线索,你可以拼凑这些感受,也可以放任其发展,但是到最后后寂静酒吧这一段,我想每个人都会震颤,下面谈我怎么看这一段。

在寂静酒吧里与寂静酒吧外,一个爬行跟踪式的镜头跟着两个人的背景进去了,进去之后也没有逡巡,直接就坐了下来。之前镜头也没有明确的说明这里的时间,只让人感到很晚了,背景都是纯黑,很阴森。进去之后主角二人就立刻被表演所吸引,这里的表演一部分是主持人说真假,一部分是唱歌,首先是真假表演,看起来很真,但不停的被说是假的,看起来有点故弄玄虚,有点摸不着头脑,有点惊悚,几个语言之间相互转化,然后主持人说这全是幻觉,用来混淆真实于虚幻,然后女主角开始剧烈的颤抖,之后是歌手开始唱歌,但是却是假的…这一段通过景别我来说说人称。

在进入酒吧的时候,是一个窥伺式的镜头进入,其实这个镜头已经奠定了一个基调,那就是剧院里还坐着一个透明人,没有人能看见他。当到了女歌手这一段,这个人称才被引出来。之前两个女主角在寂静酒吧里的镜头都是差不多一个坐在他们前一排的位置看过去的人的视角,而女主二人都一致目不转睛看着表演。女歌手开始唱之后一个全景,女主角回一个在前一排这个角度的镜头,然后就突然回到女歌手的面部特写,这个变换很快,非常不符合正常人的观察逻辑,这里特写镜头明显是以目不转睛的二人的视角。那么前一排这个视角只有可能是窥视者,那是在一开始注视着一切的一个“上帝视角”,而且“上帝视角”可以随时随意的“下凡”并且没人能看见自己。到了女歌手特写,视角回到女主角,女二主目不转睛的看歌手演唱,反打女主角的特写,又是“上帝视角”,这说明了什么?说明了女主角自己就是第三个人,而自己又是被注视的人,这就非常不符合逻辑了。

但是假设在梦里,这种“视角”转换是非常频繁的,而且也像这一段一样,人本身并没有察觉。
比如说我回忆起我的梦,有的片段是我看到我在走,有的片段是我看到路,有的片段是我仰望着我…我需要编纂什么信息就编纂什么,你看,如果反复想这三个画面,是不是在转化第一人称第二人称和“上帝视角”?并且我并不需要任何逻辑性就可以在思维世界里,让“我”注视着“我”自己。这是真的非常奇妙的一种体验。

而前面的真假表演,实际上是在迷惑人的试听,到底什么是真的什么是假的?这一切都是幻觉吗?如果真的是幻觉,女主角为什么要受到表演者的法术剧烈的抖动着身体呢?为什么歌手表演时这么大的特写这么真情,最后歌声依旧人却倒了下来?其实人们这时候都会产生怀疑,而并不是去怀疑这是假的,正是因为表演者说这是假的,我反而会想“假”是不是“假”的?而哪些是真的呢?这是一个很自然的逻辑。什么是真的?感受是真的!身边并没有人在这个孤独的剧院里陪伴自己拉紧自己的双手是真的,女主角最后情不自禁的流泪,是真的,她的死亡的现实是无法蒙骗自己的——虽然在残存的理智上,她一直说服自己,我不信,都是假的。

可是这个一个双重否定,假的东西本身也还是假的——那不就是真的么?

非常聪明的手段,和人称视角的转换,这是大卫林奇电影常见的手法,而林奇在这一段的安排非常精巧,通过剧院这个心灵的避难所,通过真真假假来回颠倒,放大了真实的感动和真实的痛苦,一下子又把人拿回到现实的梦魇里。这里就达到了我之前所说的“整体性”。

场景很多很复杂观众会觉得散乱,并且一幕与一幕剧情之间,缺乏空间联动,其实是不利于“整体性”的,林奇这里用灰蒙蒙的梦境,虽然没有真的把灰蒙蒙的感觉转化为视觉上的,我们也就不能用传统的方式去解读,把这个突兀的场景,实际上塑造成了电影中最重要的一个线索。而这个转折和前面的噩梦,和每一个之前电影里营造的问题有了联系。

【“这全是幻觉”是整个电影的台词里,最“真实”的一句话。】

这句话第一次明确的说明了电影的基调,这一切都是幻觉,不仅仅是女主角在梦醒时分的喃喃自语,也是告诉所有的观众,这一切不合理,都是因为“幻觉”本身导致。可是这句话却是在梦中的一句真话,也就是,在一个虚拟的环境里的一个真实,所以巧妙的解决了之前电影里的“埋伏”。

这就是整体!一首歌,有主歌有副歌,本质上是一个动机到一个解决同时再引发动机重复循环的过程,如果这个动机和解决是合理的,在一个c段我们还需要一个“升华”,这就是简单意义上的结构,这个“一切都是幻觉”就是《穆赫兰道》之前所有剧情的解决,“升华”则在最后一段里。(“升华”部分我就不赘述了,但在电影中也很重要。)

••最后••
要说明的,是如何看这部电影的情感。

前面的标准对情感已经有了解读,特别是我解读噩梦和乞丐一段,那里已经很明显的有“共情”。《穆赫兰道》里对于情感的描述有“爱情”和“嫉妒”,特别是女主角,最终因为嫉妒心完全丧失理智。在情感上,电影的切入点也挺特别的,隐隐约约有点危险的嫉妒心,从很多不切实际的幻想都能感受到,而如果要观众去感受这些,最重要的还是不要去过多的想其中“应该怎么样”,只要充分“相信”剧情,里面的情感也都能梳理清楚。

这部电影里,“共情”远远大于“描绘情感”,有很多东西也并不是每一个人都能捕捉到,但我想这里头一定有能与你“共情”的部分,这是一个普遍的五味杂陈的梦。进入他的电影的视角,你一定能“梦游”其中。

PS:这不是影评,也不是“观影指南”,更不是“秀智商”的地方,这只是一个普通的观影者,看一部优秀电影时想跟别人分享的一点话。

— 完 —

本文作者:IndulGe

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正在原来的中国馆参观,看到老动画片的展览,想知道为什么剪纸和水墨风格的动画、动漫没有很好的传承下来?

简单来说,中国传统动画技术的衰落有三大原因:
1、长期封闭导致技术落后,由于我国长期被封锁,所以没有和国外进行交流,这些传统动画的制作技术是很落后的,全部是手工制作。传统剪纸、水墨画风格、木偶制作等动画形式,不符合现代动画制作的要求,周期长成本高。
2、题材老旧观念落后,受到国外动画的冲击,文革后中日蜜月期间,引入了大量欧美日本的精良动画,它们的作品制作精良而且题材丰富内容比中国的动画更适合各个年龄层次的观众,而中国传统动画还停留在将动画看作是小孩子的玩意,寓教于乐的定义上(比如黑猫警长就是作为生物科普的定位来制作的,但当时中国没有制作科普动画的经验,所以出现很多残忍的内容,给当时年幼的我带来了不可磨灭的精神伤害~~假)
3、政策关系,从95年后中国动画取消了统购统销的传统政策,直接把传统动画推向了市场。像上海美影这些国营企业长期计划经济,根本不适应市场化的竞争方式。在统购统销之前,上影每年出品的动画时长不足十小时,这种效率根本无法和国外抗衡,而传统的制作方式周期长无法改变,只能放弃手工制作的传统剪纸、水墨画风格、木偶制作模式。这里要反对一下 @nbht的答案,传统方式最大的问题是制作周期太长,上影出品的最后一部木偶电影《西岳神童》成本并不算很高只用了一两百万人民币,但制作木偶等周期太长,90分钟的时长用了两年半的时间才制作完成,和喜洋洋那种模式是无法抗衡的。

造成中国传统艺术失传的原因大部分还是出在政策上,前期过分封闭,题材上受到严重限制,后期又将上影这类传统艺人的大厂完全甩给市场,直到发现国内动画几乎濒临灭绝才盲目扶持动漫产业,却变成了让某些人炒作房地产的工具。说的不好听一点,中国传统动画是毁在某党某国身上的,你看台湾的布袋戏不是发展的很好吗,霹雳延续至今二十年还一直在出品新的系列。多说都是泪啊。

发现有些人误解了,题主问得是为什么造成制作断层,造成传统制作断层的原因中成本高绝对不是唯一原因。但根本的还是政策引导形成的。传统制作方法三十年前和现在比都没有多少变化,要说成本比现在流水线动画制作高那是不假,但以前为啥能做呢。小蝌蚪找妈妈还找了中国美院院长做艺术指导呢,以前是不讲市场,现在是只讲市场和时长,都是有问题的。如何保留传统工艺人这方面我国应该好好和日本学习一下。

— 完 —

本文作者:鱼肠剑

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Path 这个好看却没人用的社交网络终于找到了出路

Path 的故事听起来很传奇。如果没有在今天传出要被苹果收购的消息,也许会是一个比较悲伤的故事。

这是一个通过限制好友数量来营造小圈子社交环境的社交网络应用,Path 在 2.0 时代迎来它的巅峰,作为一家创业公司开发的小众应用,它在连续几个月里一直居于苹果商店下载量榜单的前五位,独特的设计在当时被当成是业界标杆。30 岁身材瘦削喜爱穿着厚呢子大衣的 CEO Dave Morin 因此成了硅谷科技产业的明星。就连 Nike 这样的大牌,也把自己的手环(Fuel Band)的运动信息接入 Path。

Dave Morin 与歌手 Dr.Dre 在昨天苹果发布会上

Path 一直将自己定位为一个私密社交网络,将“生活的瞬间与真正认识你的人分享”。最初对好友人数的限制是 50 人,到 Path 2.0 版放宽到 150 人。它擅长把已经成型的应用做得更加“小而美”。比如 1.0 版本像是令人眼前一亮的 Facebook,2.0 版本加入了“时间轴”,3.0版本加入表情商店,现在 4.0 版本专注于私信和语音信息,最新的版本还可以使用“附近”找餐厅。 

由于 Path 对准了一个细分的市场,又在易用性和设计上领先,在最初的一段时间,国内出现大量的跟风抄袭,比如时光流、点滴、登登、美刻、七彩等应用,仅苹果商店上与 Path 类似的应用就达到 10 款以上。

但是进入 2013 年, Path 忽然销声匿迹。国外专门做应用下载量分析的 App Annie 的数据显示,在社交网络应用里,它在美国市场下载量排名为 177,一段时间甚至掉出了 App Annie 上最受欢迎的前 1000 个 iOS 应用。 

Path 的根本问题或许还是因为大多数人不需要太多社交网络,在海外 Facebook、Twitter、Instagram 分别占据了日常、新闻和图片分享,国内则是微信、微博。而且庞大的 Facebook 和微信也都有针对小范围分享的设计。

当一个社交网络做不到主流,用户在上面找不到朋友,它就很难存活下去。或许这也是 Path 今年试图转向通信工具的原因。

今天传出苹果收购 Path 具体价格还没谈妥,但是根据消息源的透露已经进行到只差签字一步的程度

苹果收购 Path 应该是为了优化社交功能,尽管 iOS 8  OSX 10.10 上也有了出色的 Messages 应用,但是苹果尝试做的社交网络一直都很失败,比如 2010 年推出的 Ping。另外,收购 Path 苹果也能够借 Path 在 Andrioid 平台上的资源,进行跨平台的操作。


Marvell发布全新超清电视芯片

芯片研发厂商Marvell今天宣布推出Armada1500 Pro 4K芯片,进军超清电视芯片市场。Armada1500 Pro 4K芯片将用在机顶盒和智能电视当中。Armada1500 Pro 4K芯片针对的超清规格,也被称为4K规格,它提供了一个比全高清更高的分辨率。新芯片可以帮助Marvell公司继续加强其Armada系列电视芯片在市场上的地位。

之前,Marvell已经在这方面取得巨大胜利,谷歌Chromecast就采用了Armada芯片产品。Marvell副总裁在接受采访时表示,Armada1500 Pro 4K芯片采用Marvell公司的Qdeo视频处理技术,允许机顶盒将全高清视频放大到超清标准,该功能需要客户使用Armada1500 Pro 4K芯片和超高清电视。

Armada1500 Pro 4K芯片也内建了安全功能,帮助有线电视运营商防止4K内容被盗版。Armada1500 Pro 4K芯片支持HEVC高效率视频编码标准,以更好地利用带宽。

Armada1500 Pro 4K芯片已经开始量产,Marvell公司正在与服务商合作在年内推出新款机顶盒,但是拒绝透露服务商名称。


Path 将整合进 iOS?传苹果即将收购私密社交服务 Path

在过去的48小时里,苹果公布了即将为消费者准备的智能手机,可穿戴智能设备,移动支付解决方案,但是似乎有一样东西苹果从未真正拥有过。

社交。

而近日,从苹果内部的工程团队的一位成员口中获知,苹果正在与一家「知名的社交网络服务商」谈判,而交易已经基本完成,而交易的对象就是知名的私密社交服务:Path。

虽然在本次苹果发布会上并未正式宣布,不过据这位成员透露,目前协议基本达成,只是目前还尚未签字。

如果这个传闻属实,这将成为苹果在社交网络上的又一次重大举措,苹果向来在社交服务方面建树不多,之前依托艺术家等内容作为衍生的 Ping 最终以关停收场,不知道 Path 能否让苹果对社交服务重燃信心。

苹果在此时收购 Path 并未空穴来风,作为互联网业界最为重要的组成部分,社交网络往往意味着巨大的流量入口以及活跃的用户群体,而目前除了苹果之外,各大互联网业界大佬都积极布局,其中 Facebook 最为举手阔绰,在两年时间内收购了图片分享社区 Instagram 和聊天应用 WhatsApp,成为其中当之无愧的大佬,而 Path 定位私密社交,无论是创始人还是产品属性都与苹果文化颇为接近。

此外,消息源还透露,本次收购完成之后,Path 将被整合至苹果的新版 Messages 应用中,而有眼尖的人士指出,在本次苹果的发布会中,Path 的创始人也出现在了发布会现场,这也越发证实了传闻的可靠性。

▲ 本文部分内容编译自 PandoDaily

文章来源 少数派 ,原作者 化学心情下2 ,转载请注明原文链接


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经典再见!iPod Classic 正式从苹果在线商店下架

在昨晚发布会进行的同时,苹果也同时更新了自己的官网以及在线商城,在三款新品闪亮登场的同时,有一款经典产品也已经正式与我们说再见了。

这是不少音乐发烧友们心目中挥不去的情节,iPod Classic 于昨晚正式从苹果官网以及在线商城下架,至此,销售时间最长的苹果硬件产品线终于成为历史。

在不少人看来,这款经典的音乐播放器进入历史的坟墓只是时间问题,要知道 iPod Classic 上一次更新还是在遥远的 2009 年,而更新的内容只是将容量扩充至 160GB 而已,当然用现在的眼光来看,使用机械硬盘驱动,厚重且功能单一的 Classic 似乎已经不那么得人欢心。而随着 iPhone 的兴起,iPod 的销量已成为明日黄花,而闪存芯片容量上的提升,也让采用机械硬盘作为存储设备的 iPod Classic 优势不再。

与 iPod Classic 一同消失的还有 30 针接口的相关配件以及连接线,而随着苹果在 2012 年正式宣布采用闪电接口作为未来苹果数码产品的专属接口之后,之后苹果官网在售的 30 针接口设备只剩下 iPod Classic,iPad 2以及 iPhone 4S,而随着这三款设备全面从苹果官网以及在线商城下架,这个曾经给苹果带来美好今天的专属接口也正式退出了历史的舞台。

▲ 本文部分内容编译自 9TO5Mac

文章来源 少数派 ,原作者 化学心情下2 ,转载请注明原文链接


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真的用,用到嗨:iPhone 6、iPhone 6 Plus 续航大幅提升

iPhone 用户的一个痛处便是几乎每天都要充电,甚至不能完整使用一天,而 iPhone 6 和 iPhone 6 Plus 大幅提升了续航能力,用户可以「真的用,用到 High」。

iPhone 6 和 iPhone 6 Plus 的续航能力比 iPhone 5s 有了显著的提升。使用时间如下图所示:

根据在发布会上公布的数据,在音乐播放、视频播放、Wi-Fi 网络使用、LTE 网络使用、3G 网络使用、3G 通话、待机这些指标上,iPhone 6 和 iPhone 6 Plus 在各项使用时间上均比 iPhone 5s 有显著的进步,尤其是 iPhone 6 Plus。

iPhone 6 的电池为 1800 mAh,iPhone 6 Plus 的电池为 2915 mAh,而 iPhone 5s 的电池为 1570 mAh。除了电池增大的原因外,新一代 A8+M8 芯片对于功耗的降低功不可没。A8 是苹果设计的第二代 64 位处理器,在提升 25% 的 CPU 性能外,显著减少了芯片的裸片面积和功耗,让设备的发热量降低并持续保证性能不会丢失。A8 芯片最多可比 A7 节省 50% 的能耗。

苹果在增大电池的同时又降低了系统功耗,提供了更好的用户体验。It just works!

文章来源 少数派 ,原作者 _iF2007_ ,转载请注明原文链接


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打印iPhone6纸质模型选择适合的尺寸

AppleInsider的读者Jeremy Anticouni现在提供可以打印的PDF格式文件,可以打印在8.5英寸x11英寸的标准打印纸上,100%呈现iPhone6两款产品的真实尺寸,并且打印图最左边有苹果目前的iPhone5S可供对比4.7iPhone6和5.5英寸iPhone6 Plus。用户可以观察打印纸上三款设备的大小,也可以将每款设备裁剪下来,拿在手上决定购买哪款iPhone6。


使用 Go 语言开发大型 MMORPG 游戏服务器怎么样?

我们公司正在用Go开发页游。上线运行有一段时间了,效果还算满意。

用Go开发大型mmorpg服务端不会有问题的,如果掉坑里肯定不会是语言的问题。

唯一比较可能掉进去的坑就只有GC,其实很容易预防和调整的,具体细节可以看我博客分享的文章。

但是技术选型不只是选语言,如果当时我手头有一套性能满意,开发效率OK,人员补给不会有问题的技术方案,不管是什么语言的,我肯定不会放弃它而选择冒险的。

我去年项目立项时选择Go是有以下一些考虑的:

1. 前一个项目用Erlang开发的,活动时间一到,密集运算CPU就受不了,这点很不满意
2. 项目过程中出现过补人难的情况,听过Erlang并愿意转Erlang的人少,招来了培训到加入开发又要一段时间
3. 因为前两点,所以新项目想找一个解决性能问题又解决人员问题的技术方案
4. 我自身没有C/C++项目经验,只会点皮毛语法,短时间要上手并拿出可用的框架不现实
5. C/C++开发人员我们这也不好招
6. 那会正好Go 1.0即将发布,我估摸着项目上线后Go还会更完善,有点赌一把的意思
7. 我给自己设想的最坏情况是Go不行的时候可以用CGO补救,当时考虑比较多的是性能,但实际上性能没问题,倒是用CGO做了GC优化,补救了自己最初设计上的不合理。
8. Go的语法元素非常之少,并且是类C的命令式语音,又有Google这个开发人员心中形象完美的亲爹,人员补充上应该比Erlang容易

对了,我最近做了个Go语言的V8引擎绑定,可以用来做游戏逻辑脚步啥的。欢迎各路勇士踊跃跳坑:http://github.com/idada/go-v8

— 完 —

本文作者:达达

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网络游戏服务器与数据库的关系?
游戏服务器的压力测试应该如何进行?自己写机器人还是 LR 等工具?