日本轻小说业界总体销量正在下滑,影响因素是什么?

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  上世代的轻小说读者毕业,却缺乏新世代的读者补充,原读者人群大龄化,阅读习惯、兴趣、方式均发生转变,在出版业整体不景气的大环境下出版社调整轻小说运营策略进一步加速了产品转型,但 ORICON 因为技术原因无法及时把握到市场的转变,于是就形成我们今天从 ORICON 报告上看到的局面。

========== 答案目录 ==========
1 读者的迁移
    1.1 读者阅读率下降
    1.2 移动互联网的影响
2 出版市场疲软及文库本式微
    2.1 出版市场衰退
    2.2 文库本已经落后于时代
3 出版社运营策略的转变
    3.1 出版及多媒体化资源的转移
    3.2 新作來源的转变
4 ORICON 统计口径迷思
    4.1 ORICON 的统计数字
    4.2 全国出版协会的统计数字
    4.2 角川多玩国财报
    4.3 アルファポリス财报
5 轻小说市场的现状

1 读者的迁移

  轻小说对标的竞争对象,从来都不是一般小说,而是漫画、动画,甚至游戏。

  正因为轻小说和传统小说的目标人群、销售场所都有较大的差异,所以这两者是不会形成直接竞争的。相反,销售场所重合、目标人群重合、销售价格相近的轻小说和漫画就会形成很直接的竞争关系。轻小说在行文上主要由大量的台词构成,角色的描写和刻画由插图来完成,形态上更像是「文字化的漫画」,而不是「有大量插图的小说」,很大程度上也是迎合漫画读者的阅读习惯。

  这就决定了漫画、动画市场一旦被其他媒体侵蚀,那么轻小说自然也无法幸免。

1.1 读者阅读率下降

  角川系轻小说品牌(电击文库、MF 文库 J 、富士见文库、角川 Sneaker 文库等) 一直以 15 岁左右年轻人为目标读者群体,而凭借角川系对轻小说市场的统治力,这几乎就是所有轻小说产品的目标人群。然而,自从 2000 年至 2006 年轻小说市场开始急速发展,到了 2016 年左右,已经过去了 10 个年头。当年的读者群体已经成长为 20 多岁的大学生,甚至不少人已经走向社会,而当年的小学生也成长为中学生了。

  轻小说的目标读者群体在这种交替中出现了肉眼可见的流失。

  通过日本的「毎日新聞社」每年都在进行的《学校读书调查(学校読書調査)》[1],我们可以清楚地看到这个这个趋势的变化:

  得益于日本政府在 2001 年立法开展的「儿童阅读推广计划(子どもの読書活動の推進に関する基本的な計画)」[2-3],小、初学生的阅读率有了明显的提升。从 2000 年(图中 H12 ,即平成 12 年,下同)开始,小、初学生的不阅读率出现了明显的下降,而随着有阅读习惯的初中升上高中,高中生的阅读率也在 3 年后出现了明显的提升。

  但在 2012 年之后( H24),变化就变得平缓,高中生的不阅读率反而开始回升。

  根据文部科学省的调查,高中生阅读减少的主要原因是其他活动的时间增加了,或者是兴趣发生了变化。

  而这两类人群中,初中时期喜欢读书的读者占了一半以上。

  可以看到,轻小说的主要阅读群体在近几年( 2012 年到 2016 年)的阅读率发生了明显的下降,这无疑是直接影响到轻小说销量的原因。

1.2 移动互联网的影响

  在日本内阁府 2018 年在实施的《 2017 年度青少年互联网使用环境情况调查(平成29年度 青少年のインターネット利用環境実態調査)》[4]中,我们可以看到中小学生在 2014 年到 2017 年间互联网使用情况的变化。

  从 2014 年到 2017 年这 4 年间,小学生、初中生和高中生的互联网使用率都在提升,而高中生的互联网使用率一开始就很高,到了 2017 年,95% 的高中生都在使用互联网。可以说基本上全体的高中生都在上网了。

  在上网设备方面,移动设备占了超过九成,而在移动设备中,有 7 成是各种智能手机,功能机和笔记本电脑则各占 15% 左右。

  通过智能手机上网,在日本高中生群体中是相当普遍的事情,而在中学生群体中也在不断普及化。

  在同一份报告中,调查机构还统计了学生们用智能手机上网都干些什么。

  聊天、玩游戏、看视频是学生们使用手机最主要 3 个场景。同时值得注意的是,有 20% 左右的高中生会通过智能手机等移动设备来看电子书。


2 出版市场疲软及文库本式微

2.1 出版市场衰退

  自 1996 年开始,日本的出版行业就一直在下滑,其中下滑幅度最大最明显的,就是杂志。为什么杂志会卖不出去呢,原因有很多,人口减少、经济泡沫破碎、娱乐方式的多样化、信息渠道的多样化,这些都会直接影响到杂志的生存。如果说人口和经济还只是大背景,那么人们娱乐方式和获取信息方式的转变,无疑就是冲击杂志生存的根本问题。

  互联网上的资讯比杂志更及时、更丰富、更廉价,随着互联网的发展,杂志销量急剧下滑再自然不过。而杂志卖不掉,就导致了出版社从杂志中获得的广告收入大幅减少,同时,以杂志为主要产品的小书店也因此难以为继,小书店减少导致杂志的销售渠道缩小,形成了恶性循环。

  根据《传播媒介白皮书(情報メディア白書) 2018 》[5]的数据,日本整体出版市场已经连续 20 年萎缩,现在几乎已经回落到 1980 年的水平。

  仰赖着杂志市场的漫画市场自然也是不断衰退。

  其结果就是,像集英社、讲谈社、小学馆等大型出版社的盈利结构也发生了改变,在出版收入不断下降的同时,这些出版社开始加大对于互联网和电子书籍的投入,可以明显看到从 2015 年开始,电子书籍的收入在不断提升。

  毫无疑问,大环境的转变,使得大型出版社都纷纷开始了转向,逐渐从杂志出版上抽身,转到互联网和电子书上面去。

  这一点在极度依赖杂志的漫画市场有着再显著不过的体现。虽然漫画出版市场还在下滑,但是电子书的比例却逐年在提升,甚至因此止住了整体下滑的颓势。毫无疑问,对于像杂志这种快速消费的出版物,从纸质出版转向电子出版是大势所趋。

2.2 文库本已经落后于时代

  日本的「文库本(文庫本)」[6]开本大致上相当于我们的平装书、口袋书。其在诞生之初,目的是为群众提供廉价、便捷的阅读方式。价格低廉、袖珍便携是文库本的最大的特征,也是优势所在。即便是手头拮据、与精装书无缘的学生,也能通过文库本读到各种经典名著。

  但在电子书面前,这两项优势明显荡然无存。电子书还具备容易购买、无需存放空间的优势。对于快速消费的阅读产品而言,比纸质书优秀太多。特别是在使用交通工具的之类的通勤场景中,可以在智能手机之类设备上阅读的电子书要比纸质文库本要方便得多。

  读者阅读方式的转变,加速了文库本这一形式的衰落。


3 出版社运营策略的转变

  读者群体的迁移和市场环境的变化促使出版社减少对轻小说的投入,转而推广针对 20 岁以上读者的新品类。不论是比较通用的「轻文学(ライト文芸)」还是角川力推的「新文学(新文芸)」都是近几年迅速发展的市场。面向 20 岁甚至 30 岁的社会读者,使用尺寸更大的单行本开本,几乎是轻小说 2 倍的价格(通常是 1000 日元以上)是这个品类和轻小说最大的区别。而角川在这方面显然比其他出版社更加激进,角川专务董事长井上伸一郎在 2015 年 KADOKAWA BOOKS 创刊时发表的《新文学宣言》[7]中就明确表示,所谓「新文学」,就是由网络上的用户创作的、在互联网上发表的、作为书籍或者电子书籍出版的小说。把电子书籍和传统出版并列,足见角川发展电子书籍的决心。

  从出版社资源的分配和市场中的创作者们的反应,我们可以窥见这种变化确实发生了,而 2016 年 2 月角川自己的网络小说平台カクヨム上线,显然也是这个战略的一部分。

3.1 出版及多媒体化资源的转移

  从ラノベの杜记录的出版数据来看,从 2010 到 2017 年,主要文库类丛书品牌的新刊数量都在下滑,与之相对的,则是单行本类丛书的新刊数量均普遍上升。

  虽然在绝对的数量上文库类丛书依然占优,但显然单行本类丛书的发展势头更好。

  这些单行本类丛书,就是「轻文学」或者「新文学」。很多读者对这类作品最熟悉的,应该就是以「成为小说家吧(小説家になろう)」上连载的作品为代表的,内容以穿越、转生到异世界为主的网络小说作品。

  以角川系为例,《魔法科高中的劣等生》《为美好的世界献上祝福》《 Re:从零开始的异世界生活》都是其中的很具代表性的作品,动画化之后的市场反响也很好。这些作品的盛行,也被认为是传统的轻小说要被网络小说取代的标志。

  但这几部实际上都是在文库类丛书品牌中出版的作品。分别是在电击文库、角川 Sneaker 文库和 MF 文库 J 这三个文库类小说品牌下出版的。这三个品牌在这两年还有什么多媒体化的网络小说新作吗?而角川体系中,以网络小说为基本的作品大部分已经都划入到了「新文学」体系里面,从早已成熟的轻小说体系中分离了出来。

  软银创意(Softbank Creative,旗下有 GA 文库)、OVERLAP( OVERLAP 文库 )、主妇之友社(英雄文库)这些出版社缺乏有力的单行本产品线,所以看不大出来。但从《 OVERLORD 》(角川 enterbrain)、《幼女战记》( enterbrain)、《爆肝工程师的异世界狂想曲》(角川 KADOKAWA BOOKS ),还有正在制作中的《盾之勇者成名录》(角川 MF Books )这些放在角川「新文学」体系下面的作品来看,角川近两年显然加大了在「新文学」上新作品的多媒体化资源,轻小说体系则主要在运营 SAO 、RE0 等等已经成熟稳定的作品,即便是此前动画化比较积极的 MF 文库 J ,在今年主题活动「夏季校园节」上也没有新作品动画化的消息,对比 2017 年《欢迎来到实力至上主义的教室》、2016 年《 Re:从零开始的异世界生活》和2013 年的连续 5 作动画化(从 2014 到 2016 播出), 难免有种辉煌不再的感觉。

  从近两年发行量也能看到角川的资源确实从轻小说系向新文学系倾斜,强调 UGC(User Generated Content,由用户生产的内容,网络小说是典型例子),这已经是整个角川集团经营战略的一部分了[8]。

  其他出版社无疑也在增加他们在单行本品类中的投入。比如 GA 文库下设了 GA Novels 、英雄文库下设 Prime Novels 、OVERLAP 增设 OVERLAP Novels 等等,相信不久我们就能看到这些单行本品牌下作品的多媒体化了。

3.2 新作來源的转变

  新人奖一直是各大出版社获得新作者、新作品的主要手段,通过奖金和出版承诺,吸引全国各地的有能之士来应募。应募人数的多寡,也反映了这家出版社的影响力和创作者们对这家出版社的认可程度。但是随着「成为小说家吧」出版作品的热度不断上升,出版社也显然调整了重心。

  其中最极端的例子莫过于主妇之友社旗下、出版了《骑士&魔法》《异世界食堂》等作品的英雄文库。主妇之友社此前主要专注于实用类的书籍,直到 2012 年才正式进入轻小说市场、创立英雄文库。这样一个市场「新人」,从 2012 年到 2017 年,靠着仅有的一位编辑(和他的一位助手)每天工作近 20 小时在「成为小说家吧」挖掘作者和作品[9],愣是让英雄文库在轻小说市场上面站住了。现在,英雄文库已经是有 80 多部作品、两部作品动画化、稍有名气的文库品牌了。

  而角川在 2013 年和 2014 年《记录的地平线》《魔法科高中的劣等生》两部作品的动画化显然彻底点燃了创作者们对「小说家系(なろう系)」的热情,让他们看到了网络小说的前景。前者是极少有的、能在 NHK 教育频道这种全国性电视台上动画化的轻小说类作品,而且还是是在傍晚 5:30 分这种热门时段播出,影响力非同一般;后者则是第一部在轻小说龙头品牌电击文库上出版的「小说家系」作品。

  笔者统计了 2010 年至 2017 年几个主要轻小说新人奖的应征作品数量情况[10-13]。电击文库无疑是业界龙头,应征数量远多于其他文库。

  但到了 2015,在一众文库新人奖应征作品数量下滑的时候,アルファポリス(《 GATE 自卫队》)和「成为小说家吧」这两家主办的网络小说新人奖应征数量却依旧在上升。特别是「成为小说家吧」主办的「ネット小説大賞(原『エリュシオンノベルコンテスト』,2015 年更名)」,2014 年应征作品数量就已经超过了电击文库,2017 年的第 6 回应征作品数量更是突破了一万关口,无怪乎他们自诩是「日本最大级别小说奖」了。

  现在,作为集团战略的一部分,甚至连电击文库都开始谋求联合角川自己的网络小说平台カクヨム开拓单行本产品线了[14]。


4 ORICON 统计口径迷思

4.1 ORICON 的统计数字

   市场调查公司 ORICON 通过与日本全国各地的书籍经营商家合作,由他们向 ORICON 提供销售终端系统(POS 系统,零售行业广泛使用,我们常见的 POS 机、收银机就是该系统的一部分)的数据。ORICON 的合作对象共覆盖 3994 家书籍经营单位(截至 2018 年 6 月),包括了日本亚马逊、honto 、乐天 Books 等大型的互联网销售渠道。但必须注意的是,其中并不包括电子书,因为电子书是不经过 POS 系统的。

  ORICON 在每年出版的《 ORICON 娱乐市场白皮书( ORICON エンタメ・マーケット白書)》[15]中,统计了轻小说出版市场的变化情况。

  在 ORICON 的统计中,不论是文库版轻小说的销售额每年都在下滑,而单行本版的销售额则是在上升。这点基本上和上面提到的出版社经营策略的转变相符,也和发行数量的变化相符。但到了 2016 年,情况骤变,单行本的销售额增长停止了,2017 年更无论文库本还是单行本销售金额都大幅下挫,单行本原本 30% 以上的年增长率一下变成了 -10% 。

  结合同期公布的出版社别销售金额[15, 16],我们可以发现除了小学馆、ホビージャパン( Hobby Japan )和マイクロマガジン社( GC Novels,《关于我转生后成为史莱姆的那件事》)之外,其他出版社都呈现了不同程度的下滑。缺乏有力作品、以文库本为主的讲谈社和集英社下跌幅度最大,超过 30% 。其次就是巨头 KADOKAWA 和主营网络小说出版的アルファポリス,下挫超过 15% 。

  如果光看这个数字的话确实会让人疑惑,轻小说市场是不是出什么大问题了,要完蛋了。

4.2 全国出版协会的统计数字

  但是如果我们去看看日本全国出版协会和出版科学研究所发行的《出版月报(出版月報) 2018 年 3 月号》,发现文库本轻小说的销售金额在 2011 年到 2016 年其实和 ORICON 的数字差不多,但 2017 年的数字却相差了 20 多亿日元。直接导致《出版月报》的数字中 2017 年相对 2016 年下滑只有 5.9% ,相对还是比较平缓的,远没有 14.76% 那么恐怖。

  《出版月报》的数字来源是各大出版经销公司(出版取次),根据经销公司配送给书店的书籍金额减去书店退货的金额计算得出,但不包括日本亚马逊之类的互联网销售渠道。

  所以从数据的完善程度来看,ORICON 的数据似乎更有说服力,但实际上 2011 年到 2016 年的数据相差都不大,光是因为互联网渠道本身就造成了 2017 年数字的巨大差异依然很不平常。我上手并没有《 ORICON 娱乐市场白皮书》,没法了解日本亚马逊的具体销售情况,这部分只好暂且割爱了。

  总而言之,文库本销量下滑是确有发生的,也和出版社的发行数量大幅减少、文库本新人奖应征数量大幅下滑相符,就本问题而言,网络销售渠道的销售情况不影响结论。

  接下来我们看看单行本的情况。虽然全国出版协会没有把单行本列入轻小说统计范围[17],但却在《出版月报》中提到单行本的市场是上升的,如果算上单行本,那么轻小说整体市场依然是上升的。这和 ORICON 的数字截然相反。

  遗憾的是,《出版月报》并未给出单行本的数据,所以我们只能从出版社来观察一下。虽然小学馆、集英社等都不是上市公司,我们无从得知他们的具体运营情况如何,但 KADOKAWA 和アルファポリス都是上市的,我们可以尝试从这两家的财报一窥究竟。

4.2 角川多玩国财报

  从《角川多玩国有限公司 2017 年度结算(カドカワ株式会社 2018年3月期 通期決算)》来看,角川多玩国在 2016 年到 2017 年期间纸质轻小说的销售额确实是下跌了。根据笔者估算,2016 年的销售额大约是 82.39 亿日元,2017 年销售额是 73.98 亿日元,出版社收益通常为实际销售额的 60% 到 70% 左右(视乎书店规模、书籍种类等都有影响,未计算退货等)[18, 19],和 ORICON 的数据在同一个数量级,应该能作为参考。

  以此计算的话,角川多玩国 2017 年纸质轻小说的销售额下滑了 10% 左右,要小于 ORICON 统计的 15.88% 。角川多玩国自身有网络商城(KADOKAWA STORE),同时还和日本两大出版经销公司日本出版贩卖有限公司东贩有限公司的网络商城有合作,这几个渠道都是没有和 ORICON 对接的,这可能是造成差异的原因之一。这也表明 KADOKAWA 的轻小说销售情况可能并没有 ORICON 数据表现的那么糟糕,同时,单行本新作数量持续上升也一定程度上支持了这个想法。

  另外值得留意的是 KADOKAWA 电子书的销售额相比 2015 年有了很大的提升,而且 2016 年和 2017 年都在缓缓上升,而电子化的作品数量更是直线飙升,2018 年估计会有更好看的数字。

4.3 アルファポリス财报

  アルファポリス尽管相比执日本轻小说市场牛耳的角川多玩国在规模上完全无法同日而语,但增长势头却是有过之而无不及。

  从アルファポリス 2016 年2017 年的财报来看,アルファポリス的销售额是在持续上升的,2016 年的销售额为 14.73 亿日元,2017 年的销售额为 18.69 亿日元,非但没有像 ORICON 统计的数字那样大幅下跌,反而有了明显的上升。

  其中的原因除了アルファポリス像 KADOKAWA 一样有 ORICON 统计范围外的销售渠道以外,アルファポリス刊物的电子化进度加快显然也是要因之一。从纸质书籍转向到电子书的读者于出版社而言是没有损失的,对アルファポリス这种本来就重视网络小说的平台销售电子书反而更加自然,但这在 ORICON 的 POS 数据就会显示为失去了的顾客。

  アルファポリス刊物的快速电子化和 ORICON 统计中アルファポリス轻小说销售额的大幅下跌显然存在着不小的联系。

5 轻小说市场的现状

  对文库本轻小说而言,不论是读者层的流失、阅读设备的变革、阅读习惯的转变这些外部原因,还是出版社策略的变更、创作者的跳槽这些内部原因,其市场的缩小已经是无法改变的定局了。从 KADOKAWA 的角度来看,他们希望推广「新文学」的概念,淡化「轻小说」品牌,「(角川的)轻小说」确实可以说是日薄西山。

  但从市场的角度而言,完全放弃已经深入人心的「轻小说」概念显然没有那么容易,不论对( KADOKAWA 之外的)出版社,还是对各个销售渠道,教育消费者用「轻文学」或者「新文学」代替「轻小说」显然完全没有必要。

  所以我们必然可以看到,原本文库本轻小说逐渐被诞生于互联网的 UGC 网络小说取代。尽管 ORICON 的数字表明这个市场也在快速的缩小,但不论是大型出版社新作的发行数量、销售金额,还是创作者加入这个市场的热情,都表明这个市场目前还有着生机。


参考资料

  1. 子供の読書活動推進に関する有識者会議(第1回) 配付資料(資料4)子供の読書活動に関する現状と論点
  2. 子どもの読書活動の推進に関する法律
  3. 「子どもの読書活動の推進に関する基本的な計画」について(通知)
  4. 平成29年度 青少年のインターネット利用環境実態調査
  5. 情報メディア白書2018
  6. 文庫本 – Wikipedia
  7. 株式会社KADOKAWAオフィシャルサイト|新文芸
  8. カドカワ株式会社 2018年3月期 通期決算
  9. ヒーロー文庫:年間87冊作るラノベ編集者 驚異の仕事量はなぜ実現?
  10. ライトノベル-一覧|文学賞の世界
  11. 第1回オーバーラップ文庫大賞第2回オーバーラップ文庫大賞第3回オーバーラップ文庫大賞第4回オーバーラップ文庫大賞第5回オーバーラップ文庫大賞
  12. ファンタジー小説大賞
  13. 第一回 エリュシオンノベルコンテスト第二回 エリュシオンノベルコンテスト第三回 エリュシオンノベルコンテスト第4回ネット小説大賞第5回ネット小説大賞第6回ネット小説大賞
  14. 電撃《新文芸》スタートアップコンテスト
  15. https://twitter.com/Matsu23/status/848162996899545089
  16. 【ラノベ】売上記録保管スレ2
  17. 2016年版 出版指標 年報
  18. なぜ不況が終わらないのか? 出版業界「最大の闇」取次と出版社のいびつな関係
  19. これでわかる!本の価格の決め方と仕組みとは?

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:知乎用户(登录查看详情)

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为什么国内机场、火车站都修建得那么大?

先说说机场方面,题主所说的要走30min的机场,我觉得广州白云也能算一个了,不过这跟值机柜台和登机口的位置也有关系。

在分析具体原因之前,想说一下未来机场发展的趋势。超大型航站楼是未来所有新建的大型枢纽机场的趋势,包括但不限于在建的伊斯坦布尔新机场、北京大兴机场、迪拜世界中心国际机场,以及2000年后修建的多哈国际机场,甚至是被人嗤笑多年的柏林勃兰登堡国际机场,其根本原因在于大型航站楼在运营、资源调配、消防、中转、商业等方方面面具有非常大的优势。

与单一或几个大型航站楼相对应的,是由数个中小型航站楼构成的机场。这样的机场常见于历史较古老,同时吞吐量巨大的机场,这与建筑结构的发展、航司及机场运营变化、客流成分变化以及经济构成等息息相关。

世界主要机场航站楼构成

来看一下2017年吞吐量全球前十的机场的航站楼构成,结论在最底,可直接跳至

1、亚特兰大哈兹菲尔德国际机场

吞吐量:103,902,992

航站构成:两座航站楼+5座卫星厅

主要航司:达美航空(75.4%)

2、北京首都国际机场

吞吐量:95,786,296

航站构成:3座单体航站楼

主要航司:国际航空(39%)南方航空(14%)东方航空(13%)

3、迪拜国际机场

吞吐量:88,242,099

航站构成:3座航站楼+4座卫星厅

主要航司:阿联酋航空(51%)

4、东京国际机场(羽田机场)

吞吐量:85,408,975

航站构成:3座航站楼

主要航司:全日空(39%)日本航空(34%)

5、洛杉矶国际机场

吞吐量:84,557,968

航站构成:9座航站楼

主要航司:美国航空(21.1%)达美航空(17.4%)美联航(14.5%)

6、芝加哥奥黑尔国际机场

吞吐量:79,828,183

航站构成:4座航站楼+1座卫星厅

主要航司:美联航(44.5%)美国航空(35.5%)

7、伦敦希思罗国际机场

吞吐量:78,047,278

航站构成:4座航站楼+2座卫星厅

主要航司:英国航空(36.7%)

8、香港国际机场

吞吐量:72,665,078

航站构成:两座航站楼+两座卫星厅

主要航司:国泰航空(49.8%)

9、上海浦东国际机场

吞吐量:70,001,237

航站构成:两座航站楼+两座卫星厅

主要航司:东方航空(28.7%)上海航空(10.7%)

10、巴黎夏尔戴高乐国际机场

吞吐量:69,471,442

航站构成:3座航站楼+3座卫星厅

主要航司:法国航空(50%左右)

可见,在全球最繁忙的机场中,仅LAX有9座中小型航站楼,而其他机场则是选择建造大型航站楼。而在这其中,LAX是唯一一家不存在一家独大航司的机场。

大型航站楼的优点

1、运营&资源调配

不同于多座中小型航站楼,大型航站楼一般由地方政府或机场投资方成立专门的机场管理集团,负责机场运营。而中小型航站楼一般只服务一个或少数几个航司,其建造和运营可能都是由航空公司自身或者委托管理公司负责运营。航空公司的规模不尽相同,此外有的发展快,有的发展慢,不同航司之间的资源调配困难。可能你的航站楼停机位空了一堆,而我的却不够地方停飞机,此外航司还要腾出资金和精力来负责航站楼的运营。而采用大型候机楼的优势在于,专门的机场管理集团负责机场设施的日常运营,航司只需要根据使用情况向机场交费即可,机场方面统筹各航司资源,最大程度减少柜台、安检通道、登机口、休息室等地面设施的浪费情况,提高利用率。此外,像广州白云、北京大兴这样的指廊型航站楼,可以将各指廊按航司划分,从而提高航司地面运作的自由度,便于塑造基地品牌,提高站坪及出发区运作效率,从而实现小型航站楼航司自营的部分优势。

2、成本&消防

随着建筑结构的进步,大跨度钢结构航站楼开始应用于航站楼的设计,巨大的玻璃幕墙有利于白天的采光,减少机场照明成本。此外较大的室内空间使得消防炮的部署成为可能,从而减少消防设施和人员的成本。

3、指引&心理

大跨度高的天花板高度使得标示指引的成本更低,像值机柜台、安检通道和登机口等的指引可以放大并高高挂起,在远处都能非常清晰。

此外较高的天花板给旅客更大的空间感,减少压抑的感觉。考虑到现在的航班正点率这么低,如果旅客的心理再进一步压抑的话,情绪更不容易被安抚,事态容易升级。

4、商业设施

大型的航站楼能统一规划商圈,充分利用叠层、夹层,引进到发客流混行等方法提高商圈的人流量,从而增加收入。一方面丰富了旅客的购物体验,另一方面使得机场能够合理布置商圈类型,避免过度重复。另一方面,根据有关调查,延长旅客自值机柜台到登机口的距离能够有效促进机场商业的发展/跪

5、虚拟联程

虚拟联程是一个最近较为热门的词汇。以往,联程的主题都是航空公司,像行李直挂、便捷中转、酒店住宿等服务只能在航司的Hub提供,而且仅限于本航司/联盟及代码共享航线。而虚拟联程则将联程的主体变为了机场,由机场方面提供行李直挂、酒店住宿等服务,从而使非代码共享航线和跨航司/联盟便捷中转成为了可能,从而进一步增加机场的竞争能力。在这样的背景和趋势下,单一大型航站楼具有先天优势,相对统一布置的值机柜台、商业设施、酒店以及行李分拣系统,使得虚拟联程的实现更加容易。据悉,伦敦斯坦斯特德机场和盖特威客机场已经初步应用了虚拟联程并取得了一定的成绩,芝加哥奥黑尔机场最新一期扩建的其中一个目标就是实现虚拟联程,在国内,对于大部分不存在强大基地航司的二三线机场,引入虚拟联程是相当好的选择。

6、大型基地航司

结合上面的表我们可以看到,全球吞吐量前十大机场中,除LAX外,基地航司的客流量普遍在2500万以上,像达美在亚特兰大更是高达7500万,阿航在迪拜则是4400万,北京若统计国航集团(即包含深航、山航、大连航空和国航内蒙古),吞吐量也超过4000万,浦东机场统计东航集团,为2800万。白云机场为内地第三,未进入世界前十,南航集团的吞吐量为3500万左右。受制于中国的经济发展程度、天空开放程度以及一些特有的政治制度和国内人口分布因素,真正具备相当实力的三大航空选择牢牢占据北上广三大门户,将这三者打造为通达五大洲的巨大体量的超级枢纽。这些大型航空公司本身规模巨大,且高度依赖中转,再加上同联盟航司扎堆抱团,对于航站楼无论是规模还是配套设施都有非常高的要求。

因此结论就是,只要是规模较大(年吞吐量1000w人次以上),建造大型航站楼在运营效率、成本等各方面都是最优的选择,在中国如此,在全世界范围也是如此。

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久等的火车站来了。

火车站修建得如此之大,某种意义上确实是中国的特色,不过像纽约中央车站、日本新宿站和马德里阿托查站等的规模其实也不算小。然而这些站承担了大量的通勤客流,因此大量的站台站厅使得火车站的规模巨大无比。刨去通勤部分的话,火车站建的如此大的确实主要在中国。

火车站的主要结构为大厅和站台,以及其他的配套设施。大厅的面积和站台的数量直接决定了火车站的规模。

大厅

中国铁路客运出行的特点,是长距离+大客量。这就使得距离一大两站间车次的数量比较少,而即使是距离不大的两站间,如果没有专门的城际车次运行,车次数和座位数一样很少(如广州-清远)。这就造成了一个问题,漏乘误车的成本与代价太高。所以为了保险起见,绝大部分旅客不敢在开车前几分钟才匆匆赶到车站上车。加之目前中国的城市交通状况,难以准确地判断从家里到达火车站的时间,所以不得不提前到达车站,在上车前,这部分旅客就会积压在车站大厅内。许多城市的新建高铁站位于市郊,因为这种情况更为突出。长距离出行使得旅客的行李体积与重量较大,行李也是要占用大厅空间的。

从前,旧的火车站站内空间往往不足,旅客需要在站前广场上等待。一方面旅客候车舒适度不好,另一方面车站和地方难以管理,尤其是治安和稳定方面。现如今新建车站,进一步扩大候车大厅,希望将这部分候车旅客纳入车站大厅内,通过安检以最大限度避免在人流密集区域发生恐怖袭击的风险。此外还能进一步拉动站内的商业发展和收益。像采光、消防等成本控制方面,同大型航站楼类似。

站台

站台数对于枢纽车站而言是非常关键的指标,站台数的多少决定了该车站处理到发旅客列车的能力。举广州南为例,今年春运日均停靠列车数量是800次以上,平均每小时有超过40次。列车到发要占用站台乘降客,如果是始发或者终到列车,占用的时间要更长。此外在设计时,还要为今后的发展做好预留,如西安北站就为之设计了18台34道。目前国内的大城市(中心城市)新建高铁站的规模普遍在26道以上。

其他配套设施

这些配套设施同样是助力高铁发展为城市综合交通枢纽的必不可少的成分,除去火车站功能的基本的设施设备外,包括城际站、城轨站、公交站、长短途客运站、站内及临站商圈、临站仓储物流等。这些设施有的布置在高铁站内,有的在站的地下,有的则干脆以车站为核心规划一个全新的片区地块,如广州南站为了将东西向城际场、地铁和南站商圈融为一体,地下空间面积将达到20w平方米。福田站干脆将车站设在市中心地下,联同3条地铁线以及四通八达的地下通道,把整个片区融为一体。

铁路因其高性价比,在未来非常长的时间内都将作为中国人国内出行的主要方式,中国人的铁路出行方式短期内也不会改变。如今尽管难以查到准确的数据,但就目前公布的数字,数个车站年客流量已经破亿。因此,大规模的车站是符合实际需求的。此外,未来兴建更多的车站以分流旅客是当今各中心城市铁路发展的方向。

写在最后

经过数年的磨合,从相互独立排斥,到如今形成良性互补与竞争,我国的铁路和航空正向着更好的方向进步,车站和机场发展的未来其实是共同组成巨型的城市交通门户,充分发挥各自的优势,这是我们作为公民最为喜闻乐见的事情了。但也要看到,我们在航站楼和车站建设中有一味追求大,而细节被忽视的情况。希望有朝一日,我们不仅为各种巨型交通枢纽的壮观规模所震撼,更能被细微之处的贴心设计所感动。

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:米夏君

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为什么人受到恶性打击刺激后会抑郁,脑部神经递质出什么问题了吗?

人们平常所说的“恶性打击刺激”,专业的说法是应激性生活事件( stressful life events)。这些生活事件往往出乎当事人的意料,具有使人精神紧张的性质。一个人在面对这样的应激性事件而且无法有效地应对时,一定会产生抑郁的情绪状态,这其实是好事,说明他的情绪反应是正常的;如果他遇到这样的事件产生愉快情绪,说明他的心理出了偏差。

产生抑郁情绪并不等于是抑郁症。抑郁情绪是一种情绪状态,抑郁症是一种精神疾病,两者完全不是一个概念。

是否恶性刺激事件会导致抑郁症?

多数学者认为抑郁症的病因并非单因素作用的结果,社会环境因素、遗传因素、心理因素等相互作用和影响,最终导致抑郁症发病。在生活中可以看到,经历了同样的应激事件,有些人会得抑郁症,而大部分人可能不会得病。我们的大脑如何看待生活事件,是能不能导致强烈的应激反应的关键心理过程。如果我们的大脑将不利之生活事件评价为一般化事件,应激生活事件就不会产生致病作用;如果将微不足道之生活事件评价为极为不利之事,也会引起强烈的应激反应。

从神经化学分析来看,抑郁症患者脑内的神经递质是发生变化的。但究竟是神经递质变化产生了抑郁症,还是患抑郁症之后神经递质发生了变化,其中的因果关系还不清楚。目前一致的观点认为,抑郁症患者脑中的去甲肾上腺素递质以及五羟色胺递质都存在减少的状况。基于这样的观点,科学家研制成功了很多药物,包括5羟色胺再摄取抑制剂,肾上腺素摄取抑制剂等,都已经广泛在临床应用。这些药物会减少相应神经递质的分解,增加它们在大脑中的浓度,从而改善抑郁症状。

综上所述,受到恶性打击刺激产生抑郁是一种正常的情绪反应。

抑郁症是多种因素作用的结果,抑郁症患者脑内去甲肾上腺素和五羟色胺递质减少。如何看待和应对恶性事件,也就是我们的生活态度对于心理健康非常重要。如果出现一般的抑郁情绪,进行心理疏导和心理咨询就会有所帮助,但如果达到了一定的程度和持续了较长的时间,即符合抑郁症的诊断标准时,就需要加上药物治疗了。

文献参考:

《医学心理学》北京大学医学出版社出版 杨凤池主编

《抑郁症》第2版 人民出版社 第127-167页龚绍麟编著

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:杨凤池

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延伸阅读:
国内的精神科治疗是否值得抑郁症患者信任?
为什么人们愿意沉浸在负面情绪中?


中国一年360万件专利申请冠绝全球,但获得授权五年后的保有率低迷 | 好奇心小数据

根据世界银行的数据,2010 年,中国的专利注册量首次超过美国,此后一骑绝尘。6 年后,中国发明型专利申请量达到 133.8 万件,约占全球总数的 40%

专利申请通常分为发明型专利、实用新型专利和外观设计专利。发明型专利被认为是三种专利中最重要的一种。

现在中国数量上的领先幅度还在扩大。国家知识产权局今年 9 月发布的《专利统计年报 2017》(《年报》)显示,去年,该局收到了 1381594 件发明专利申请、1687593 件实用新型专利申请和 628658 件外观设计专利申请,合计高达 3697845 件,其中 95.6% 的申请者都来自国内。同年,该局授权了 1836434 件专利申请。

仅仅 10 年前,国家知识产权局还只能收到 82.8 万件专利申请——这个数字已经翻了 4 倍。高企的专利申请数成为一项国家荣耀,被视为中国从制造大国转向创新大国、实现经济转型升级的一个标志。

政策在其中发挥了主导作用。国务院于 2008 年发布《国家知识产权战略纲要》,提出“增加自主知识产权的拥有量”、“本国申请人发明专利年度授权量进入世界前列”的五年战略目标。2015 年,国务院再度发文,要求加快“知识产权强国”的建设。“中国制造 2025” 计划则进一步显示了提升产业结构的雄心。

但在专利数量增长的同时,官方和研究者开始注意到专利质量的问题。2012 年,政府提出提升知识产权质量的目标。这个目标显然没有数量目标那么容易实现,也更难通过政策直接推动。

中国人长期持有专利的意愿明显偏低

现行专利制度要求专利权人定期缴纳维护费用。获得维护的发明专利有 20 年使用年限,实用新型和外观设计专利有 10 年使用年限。维持专利权意味着专利权人可以继续通过使用、许可和转让专利权来获益——前提是,相关专利确实具有商业价值。

根据上海光华专利事务所提供的数据,国内 2013 年获得授权的专利大部分都在 5 年后被放弃。外观设计专利是重灾区,5 年后的保有率仅为 9%。实用新型专利的 5 年后保有率也不乐观,约为 39%。发明专利的情况相对较好,63% 的专利人选择在 5 年后继续付费。

专利申请人长期持有的意愿偏低,也意味着大部分人都不看好其“创新”成果的商用前景。《第一财经日报》2014 年援引世界银行的统计称,中国专利技术应用商品转化率不到 20%。

美国的情况刚好相反。根据密苏里大学法学教授 Dennis Crouch 2015 年的研究,注册于美国专利商标局的专利 3.5 年续费率长期保持在 80% 以上,7.5 年续费率在 2000 年后均高于 60%。彭博社(Bloomberg)引用美国专利商标局的数据称,该局 2013 年授权的专利有 85.6% 仍处于续费状态,但《好奇心日报(www.qdaily.com)》未能通过美国专利商标局官网予以核实。

相似的结论可以从年度专利授权量/有效量——也就是增量/存量的比例中得出。根据《年报》,去年国家知识产权局新授权了 172 万件来自国内申请人的专利,约占存量的 27%;对于国外申请人,国家知识产权局新授权了 11.6 万件专利,约占存量的 14%。事实上,国家知识产权局接收的国外申请仍在增长,但国外专利人对于维持专利权表现出了更强的意愿。

停止维护专利的一个可能原因是成本。发明专利注册后前 3 年的年费为 900 元人民币,随后每 3 年提高一次,到第 16-20 年将达到 8000 元;实用新型和外观设计专利的前 3 年年费为 600 元,此后会逐渐提高至 2000 元。

但这个费用标准仍低于美国专利商标局。国家知识产权局还制定了授权后 6 年年费减缴的政策,鼓励专利权人维护其创新成果。真正的原因更可能是,相当一部分专利在注册时就缺乏长期的商用价值,甚至根本不是为商用而注册。

政府主导的激励政策,推动中国专利申请量暴涨

在经济转型的大背景和“万众创新”的政策号召下,中国企业申请了超过 80% 的专利,其中约一半属于实用新型专利。这种专利是“对产品的形状、构造或者其结合所提出的适于实用的新的技术方案”,仅受国家知识产权局的初步审查,6 个月左右就能拿到证书。

相比之下,发明专利需要一年半左右才能获得正式授权,并且需要接受实质审查。宽松的审批程序使前者更容易掺杂水分,这也解释了为什么发明专利的 5 年保有率大幅高于其他两种类型。

另一方面,随着国家部委和地方政府陆续推出对“自主知识产权”的激励政策,一些企业发现可以通过注册专利获得间接收益。根据《高新技术企业认定管理办法》,“高新技术企业”可以享受税收优惠,而它的认定标准之一就是“形成企业核心自主知识产权”。海南省直接对研发“省高新技术产品”的企业一次性给予不超过 20 万元的研发资金补贴。在一些审核宽松的部门,企业可以通过一些技术含量不高的专利,更容易地获得银行贷款,甚至骗取政府的科研经费。

即使不能直接从政府手中拿钱,在一个盲目追逐政策风向、靠贩卖故事挣快钱的市场,企业也有足够的动力打造专利形象工程。《半月谈》杂志今年 8 月援引一家国家高新技术企业、知名药企的负责人称,该企业 95% 以上的专利都是一纸空文;一些小微企业已经成为专利大户,个中诀窍包括将一项技术发明放在 10 个应用场景中分开申报;企业的专利需求已经催生了专利中介的产业链,企业花一笔钱就能买到一个专利“文本”。

欺诈式专利申请的后果是,市场对专利的认知被不断扭曲。一个漂亮的“创新”故事,让投资者的胃口变得更为挑剔,不得不用更漂亮的“创新”故事来满足。

除了缺乏商用价值,中国专利发展的另一个隐忧是它的内部结构

从最近 3 年的《专利统计年报》来看,国内新申请专利的主要增长点持续集中于 5 个领域:医学、兽医学、卫生学;测量、测试;基本电器元件;输送、包装、存贮、搬运;计算、推算、计数技术。2017 年,这 5 个专利分类的申请数全部突破了 10 万件,较 2 年前增长明显。尤其是在计算、推算、计数技术领域,2017 年的新申请数比 2015 年增加了超过 50%。

作为对比,对于生产大飞机等高技术产品至关重要的内燃机过去 3 年的专利申请量上升乏力,2017 年更回落至 8219 件。

值得注意的是,这些主要增长点中,不少也是政策扶持的对象和资本市场的热点。医疗器械的研发本来需要一个漫长的周期,但在政策市场的双重刺激下,以“医疗创新”包装的丑闻不时见诸报端,医疗器械监管常年属于腐败的重灾区。“概念股”集中的无人机、机器人等领域则广泛存在“贴牌式创新”的现象。

医疗行业专利的原创性也引发了质疑。以今年诺贝尔生理学或医学奖获得者、日本科学家本庶佑发明的 T 细胞抑制受体 PD-1 疗法为例,多家国际药企在本庶佑原创专利的基础上研发出了更为具体的疗法,而中国企业则是在国际药企的基础上作进一步研发。分析人士认为,这种“衍生开发”体现了中国药企科研实力的局限。

中国企业创新的亮点则体现在 PCT 专利的申请上。PCT(专利合作协定)是专利领域的一项国际合作,获得 PCT 授权的专利可以在多个国家同时受到保护。根据世界知识产权组织的统计,2017 年,中国 PCT 专利的申请数量首次超过日本,仅次于美国,较 2015 年有大幅增长。

不过,在居民专利申请量 / PCT 专利申请量的转化率方面,中国仍处于较低水平。欧洲国家在这项统计上表现出显著优势。尽管专利总体规模较小,这些国家的创新产品更有可能在国际化、多样化的市场得到承认。

在 PCT 专利申请量最高的企业名单中,可以看到熟悉的名字:华为和中兴。过去几年,这两家中国公司一直位列榜单前 2 名,PCT 专利申请数超过英特尔、三菱电机、高通等传统领跑者。这一优势并没有体现在近期的贸易摩擦中。

题图来自:rawpixel on Unsplash

制图:冯秀霞

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律师不是正义的化身吗?为什么要收费咨询?

因为律师是正义的化身,所以作为律师的我们更要收费。

先讲一个故事:我有一个客户、以前是做食品行业、现在做药品行业,因为网店被职业打假人盯上了所以找我解决问题。

在这之前我对职业打假人的印象还算是中肯的,一方面他们确实对消灭假货、劣货做出了贡献。另一方面也确实消耗了大量的司法资源。

经过一番交流后,从了解到的信息上来看。嘿,果然是我这委托人不给力,生产的产品各方面都不合规,而且有明令禁止的宣传手段进行宣传。心里想:职业打假人打你丫的果然没错,被打假了也好,权当帮你合规了。(客户的相关信息进行了一定模糊化处理)在这里,职业打假人站到了正义的一方,而作为代理律师,似乎是我们站在了不正义的一方。

随着案件的进行,客户来杭州和我碰个面,聊聊他们公司产品合规的事情。在聊天的过程中他说了这么一段话来描述他的产品的,他说:其实我的产品都是很简单的,以前医院都可以配,但是前几年的时候发了个文,医院不能再配这些简单的药品对外销售,而一些大的医药工厂觉得这些药品没有多少利润,所以就不再进行生产。有些医生想要给患者省钱,都没有这些药可以开。我弄了这个店之后,销量还可以,有些都是医生介绍来我这个店铺的,小毛病十几块钱的药就能治好了。你想以前的这种药在那些老中医的作坊里就出来,这些药能需要严格到哪去?政府文件统一了标准,但是又丧失了灵活。在患者的角度,我们又站在了正义的一方。而职业打假人又站在了不正义的一方。

他说他以前是做食品的,他知道一个朋友做地沟油一类的产品。从来不工商注册,等到工商局来查的时候,大不了罚款、处罚。处罚远远小于他的获利,对他来讲只不过是换一个地方再生产罢了。他的这些产品,通过渠道都能进店的,你看到店里一些很文艺的,包装精美但是没有太多信息的产品,大多数都是这类工厂生产的。

他说:每次严抓食品安全的时候,其实反倒市面上可能假货更多。因为相关部门大多只能查询登记在册的,而真正的地沟油一类的产品缺很难抓到,抓到的大多只是因为资金问题一些并不能做的那么完全规范。产品本身也并无太大问题。这些相对合规的产品少了,那么像他做地沟油一类产品的朋友的市场空间就更大了。在这里,正义又站在哪一方?

当你的认知很浅的时候,你所知道的正义全都是片面的正义。无所谓真正的正义,只是角度不同而已。

作为律师,你只需要足够专业和争取胜利,胜利即是正义。

所以律师们记住,要收费,要不能亏待自己的多收费。收费越多越有干劲,干劲越足越可能胜利,你收费就是维护正义!

最后说一下自己咨询费的收费方法:分为内圈和外圈。

内圈:亲属、和最重要的一些朋友、以及重要的客户构成。对于他们的法律咨询绝对免费,对于他们介绍过来的人,视情况收费。

外圈:普通朋友、拐歪的亲属。对于他们视情况收费,对于他们介绍过来的人,绝对收费。

不舍得支付咨询费用的人,委托也会斤斤计较,做案件的时候更会掣肘。

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:吴凃篆律师

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延伸阅读:
在金杜律师事务所工作是怎么样的一种体验?
在中国顶尖律所工作,是种怎样的体验?


仲夏灯火映侧颜 向阳葵花奏乐弦——るーすぼーい和他的社会派GALGAME

【本文原载于《二次元狂热》52期,有增补。转载请保留此行并注明出处】

【本文共16510字,预计阅读时间25-30分钟,图片33张,很大几率你需要一个wifi。】

2004年是平凡的一年。

那时的股市还没大跌,那时的房价还未疯长。千禧年的喧嚣刚刚在人们的脑海中淡化,平静和稳定成为对那年最好的形容词。新闻时事中,值得提起的仅仅是普京的连任、刘翔的夺金。在屏幕里的二次元世界,各家厂商也不约而同地选择了守成。《Seed Destiny》、《攻壳GIG》、《飞跃巅峰2》、《Macross Zero》等等制作精良却不够耀眼的续作占据了大部分的时段。

然而这一切只是暴风雨前的宁静,追溯往事,十几年前的我们不会认为普京能一直连任并成为俄罗斯的新沙皇;也不会相信雅典之后的刘翔面临着两次无奈的退场;更没有理由察觉,在印度洋那风和日丽的平静海面下正酝酿着一场百年不遇的海啸。

2004年注定要成为一个开端。

像大多数迷茫的毕业生一样,るーすぼーい(LooseBoy)也曾在话剧剧本家和房屋中介人这两个职位间摇摆不定。也许他散漫随意的性格最终起了作用,他在这年的年初放弃了成为一名普通社会人的努力,转而向自由度为先的游戏同人社团投出申请。于是,名为CircleMebius同人社团中又多了一个新人。在TM社《Fate/stay night》和KEY社《CLANNAD》的耀眼光辉下,るーすぼーい用《夏之灯火》开始了他与众不同的创作。

此时,还没有人知道会发生什么,十几年前的我们不会认为TM能靠一部《Fate》吃到老;也不会相信《CLANNAD》就是KEY社的极限;更没有理由察觉,这位初入行的新人将会和另一家刚刚公司化的社团制造出多么剧烈的化学反应。

但现实是,这些事情终将并且已经发生了。

一、寂寞一点寒灯在,酒熟邻家许夜沽

表:和风小镇的人鬼情未了

远离尘世,悠长之山道

但若闯入

即被悠远之梦与夏风所惑

神明、妖物、抑或人

夏之灯火

又由谁来点亮

某个喧嚣的夏日清晨,男孩带着妹妹离开了城市里的家,电车、汽车、步行,奔波辗转一天后,终于来到一座深山中的翠绿小村。对于他们来说,这并不是令人兴奋的野游。而是被嫌弃后无奈的抉择。幸而,寄养他们的新家有个温暖的环境。尽管每天只是粗茶淡饭,但与和蔼的婆婆乙女、有些天然呆的女孩佳叶度过的每一天都是之前未曾体验过的轻松快乐。

故事就这样在有些俗套的序章中展开,像无数普通的galgame一般,主角佑也和佳叶理所当然地从陌生变得熟识,一起在河边愉快的玩耍,一起掉进枯井绝望地待援。种种喜怒哀乐让他们成为形影不离的好朋友,佑也送给佳叶一朵玻璃樱花做信物,两人过家家般立下了“长大后做佑也的新娘子”的约定。

如果按照这个节奏发展下去,《夏之灯火》大概会成为除去BGM毫无特色,很快就会被人遗忘的作品吧。不过るーすぼーい(以下简称Loose)毕竟是将来要迈入一流galgame剧本家行列的男人。随着佳叶线的深入,九尾狐的灵体意外融入佑也的灵魂后,故事的发展走向逐渐变得有趣起来。

在一场司空见惯的日常拌嘴后,佑也一气之下偷回了送给佳叶的玻璃樱花,并且鬼使神差的把樱花藏去了神社。结果本意只是气气佳叶的佑也在离开时误入结界,结界感应到藏在他身体里的九尾狐,不分青红皂白开始攻击。佑也在突如其来的咒术攻击中身负重伤,此时再后悔和不该和佳叶吵架也已经来不及,随着意识渐行渐远,他只来得及对伏在身边恸哭的佳叶安慰道:不要哭。

之后,佑也就这样闭上了双眼。

一开篇就让男主陷入生命危险中的作品不在少数,肯老老实实让男主挂掉的作品却寥寥无几。Loose偏偏就发出直球,直接宣告佑也成了鬼魂。这也是Loose第一次展现他的反常规喜好——通过玩弄读者心中已经固化的套路,来达到剧情编排的出人意料。

故事还在继续,死亡当然不是终结。在这片人与妖共同居住的土地上。鬼魂居留于世也比别处更容易一些。八年后,佳叶和妹妹湶已经成长为亭亭玉立的少女,佑也则作为鬼魂中的异类——能成长的鬼魂在村中游荡。机缘巧合,本不应该存留前世记忆的佑也认出了长大的佳叶和妹妹,于是在乙女的施法下,佑也从灵体恢复到了实体。因为怕被神社主持玲司识破,佑也没有公布身份,对外号称是暂时寄住在乙女家的少年,不管怎样,一家四口又回到最初那段其乐融融的时光。

可问题依旧存在,虽然佳叶和湶逐渐察觉佑也身份的真相并欣然接纳。但奇怪的是佳叶不论遇到什么事,都会维持着微笑的表情。并且,在佑也回到家后,本就虚弱的佳叶身体更是日趋恶化。表面平静的生活在乙女举行的仪式中轰然崩裂,原来佑也之所以在鬼魂状态还能成长,是因为寄宿在魂魄中的九尾狐不断吸收周围的精气,顺带提供的养料让他的鬼魂也随着年龄成长。可当佑也再次得到实体,九尾狐从周围空间吸收的精气也随之增加。身体虚弱的佳叶便首当其冲,病情恶化。乙女为了祛除佑也灵魂中的九尾狐,打算以自己的生命为代价施行净化仪式。明白了一切的佑也无法看着乙女为自己牺牲,仪式被强行终止,佑也的身份也被赶来的玲司识破。

此时,佑也已经坦然接受自己必须消失的命运,和玲司定下三日之约后。他和佳叶互道真心,两人共同度过剩下的每一天,也明白了佳叶之所以一直压抑着自己的感情,是因为她依旧遵守着八年前死别时的约定——不要哭。

再长的道路终究也会抵达终点,太阳第三次升起,随着仪式的启动。哭泣的佳叶和佑也相拥在一起,随着身体逐渐变淡消失,他第二次走向死亡。

关键时刻,在灵魂即将被宇宙的终极吞没之前,九尾狐从他的灵魂中分离了出来。自述它原本为了保护万物而生,可一直以来,依靠吸收精气长生不老的它只能伤害到别的生物或因长生招来更大的灾祸。本已对世间失望的它看到乙女,佑也乃至佳叶的行为后,突然想通保护万物并不需要自己有多强大,重要的是能否影响到他人。九尾狐利用仅存的灵力把佑也的灵魂送回了现世,并把保护万物的任务传承给了他。

于是,微弱的灯火得以保存。

活着,就是为了开辟道路。

里:星星灯火下的观念表达

社会派的主题思想、精妙设计的trick、多角度的人物——Loose创作的三大特点在《夏之灯火》里已经有了不同程度的体现。让我们用世界观、人生观、价值观来衡量一下Loose剧本里主题思想和表现形式。

我们,在生存着的同时也忘了许多的事情。

也舍弃了……重要的东西……

那一天,将最重要的宝物捧在怀里的那个遥远的记忆,也被锁了起来,然后就这样继续活下去么?

……成长,就是像这样的东西么?

不需要的东西只要舍弃就行了么?

如果将至今为止的辛苦全部舍弃……这样就能幸福的话。

那么,生存就是这样的东西吧。

如果辛酸的事情和生存是不能两立的话,那我们为什么还能继续生活下去呢?

世界依旧运转。

不管我们抱着什么感情,也必须原封不动的全部接受。

这段是鬼魂状态的佑也刚刚找回记忆时的独白。如果对Loose的作品有了解,想必你肯定会想起《车轮之国》中法月的名言——“万物皆流转,即使某处有多少的善恶分踞,今天的太阳依旧会从东方升起。”Loose把世界视为一架精密准确无关善恶的机器,在这架机器的运行中,所产生的痛苦总是等于甚至多于幸福。就算你地位显赫,也只能配合机器的运行,必须在舍弃回忆和畸变自我中进行二选一,《车轮之国》中法月和贤一就是最好的例子。那么,在这样的世界中,我们应该如何直面悲惨的人生呢?

一直以来,我想不断的变得坚强。

但是,我并不坚强,

太弱了,又没用又脆弱,我的灯火,轻轻一吹就会消逝。

佳叶的手,对我的内心而言犹如点燃了一盏温柔的灯火。

最后的夜晚,

我把那一点明亮作为依靠,置身于黑暗之中。

如果我明天就死去的话,

我,想要对眼前的人展露微笑。

Loose用“灯火”的意象告诉了我们答案——我们每个人都是一盏小灯,单独放置在残酷现实的茫茫夜色中,微弱的灯火起不到任何作用,一点风吹草动都可能把灯吹熄。但若是摆对位置,微弱的灯火也可成为他人前进中的指引和依靠。同时,他人的灯火也会给我们提供照明。这便是剧本中所说的:活着,就是为了开辟道路。

也许有人会不屑:说了这么半天,Loose要说的就是“互助”嘛。诚然,上面的思想归纳起来就是“人人为我,我为人人”。但在Loose笔下,或者说大部分日本作家笔下的“互助”并非是“一根筷子容易折断,一把筷子折不断”这种带有教育味道的寓言。也许是日本人骨子里那种极端的“谦和”(自卑)作祟。在《夏之灯火》中,Loose从头到尾也没有表现众人意念相凝,努力克服困难。而是大家各就各位,努力去体会去感受对方的内心。其中有付出,也有牺牲,但皆是以不计回报和完全自愿的形式表现。这种付出和牺牲的精神感召了其他人(照亮道路),最终实现了心中灯火的传递。换言之,剧本更多在强调“做好自己”,而不是“组成集体”。

最后,所谓价值观,是一个人对客观事物的意义所作出的总评价。德国哲学家施普兰格尔把价值观分为六大类:理论(经验、理性)、政治(权力、影响)、经济(实用、功利)、审美的(形式、和谐)、社会(利他、情爱)及宗教(宇宙、奥秘)。在Loose的作品中,往往安排着一场经济的价值观和社会的价值观的对抗。《夏之灯火》中维护村子宁静的驱灵主持玲司;《横颜》中主角选择保护莉寿放弃美樱;《车轮》里掌控一切的法月将臣;《G弦》里一己之力报复社会的魔王,这一系列人物和事件所代表的便是经济的价值观。而主角和主线剧情,代表的便是注重利他和情爱的社会的价值观。(法月也好,魔王也罢,虽然他们有着强大的权力,但是他们的目的并非是追求权力,而是不择手段达成目的。所以他们的价值观里的主要部分是经济的而非政治的)

故而,在Loose的笔下几乎没有真正意义上的坏人,故事双方是于价值观的不同而走向对立面,这就加重了读者的两难选择。即使主角总能迎来HAPPY END。但有着坚硬冷漠的世界观做舞台背景。Loose的HAPPY END仅仅是在黑暗中看到一丝光明的类型,而不是王子与公主从此过上了幸福的生活。毫无疑问,Loose对社会的体验是深刻的,因为他并没有单纯的站在某一方去批判另一方,而是把冷酷和温暖摆在一起,同时解明双方所背负的东西和面临的困境,交给读者自己选择。

二、等闲变却故人心,却道故人心易变

表:少年少女的侧身像

2004年下半年,跑到福冈的Loose改换门庭,加入了本地同人社团mixed up。当时《夏之灯火》在同人圈里已经积累下了一些人气,有这样的剧本家加盟对mixed
up本是好事,可他们怕庙太小没法做出满意的游戏,于是便邀请同为福冈本地的社团“有叶と愉快な仲间たち”共同制作GALGAME——这就是《A Profile ア・プロフィール》(2006年复刻为完全版《その横顔を見つめてしまう ~A profile 完全版~》)。

在商业上,《A
Profile》无疑非常成功。Loose的剧本配上已经有些名气的有叶的画,在当年卖了一万份。(不要和《Fate》啥的比,这成绩很多商业作也达不到)但mixed up却也因为请来强大的合作伙伴而失去独立的地位,因为他们遭遇了今后几年内会迅速蹿红的三舛启。作为有叶と愉快な仲间たち的BOSS,也是后来的AB2的总BOSS,其堪比芙蓉姐姐的脸皮厚度和类似郭菊花的商业思路是AB2迅速成功的关键,而拉拢住Loose,吃下mixed up只是他计划的第一步。

书归正传,《横颜》的剧情强度比起《夏之灯火》提升了十条街不止。故事的主角叶山真之是个每天准时回家温习功课的好学生,早晨叫妹妹起床,学校里和基友快音打打闹闹,课间再调戏一下青梅竹马的美樱。乍一看去大概是个欢乐卖萌系的故事。但被《夏之灯火》吸引来的老读者显然不会如此轻易就上了Loose的当。

果然,随着剧情的发展,不和谐的音符开始混杂进来。妹妹莉寿每天晚上都要真之陪伴才能入睡,和主角的交谈中总是隐隐带着愧疚。明显是不良学生的快音在学校里却和好学生真之、美樱打成一片,完全没有对待其他人的戾气。美樱则是不温不火,无论你怎么靠近,游戏里也不会出现偏向她的选项,似乎作者根本没安排她的路线。

紧接着,祥和生活的裂痕开始出现。基友快音不止一次神秘兮兮地表示要真之注意一下美樱,最后甚至直接暗示自己看到有很像美樱的女生出现在风俗街上。但主角对大堤上的蚁穴视而不见,十分淡定和快音说他相信美樱,肯定是你看错了。

于是当洪水到来,生活便化成一场灾难。各种传单和小道消息开始在学校里散播,手机和家里电话也被骚扰的电话打爆。而这些信息归结起来都指向一人——真之的妹妹莉寿在进行援助交际。

无论是真之还是读者,自然都明白每天晚上必须有人陪着才能睡着的莉寿不可能偷跑出家干不良的勾当,但陷害者究竟是谁?俗话说好事不出门恶事行千里,还未查清犯人,在愈演愈烈的流言和强大的压力下,这对兄妹和谐的日常开始剥落,露出并不一般的种种内情。

原来真之和莉寿并不是亲兄妹。5年前莉寿跟着母亲来到这个重组的家中,完全是生活在对新环境的恐惧和家庭暴力的阴影下的——在学校因为是转校生而受欺负,在家里因为总是哭而被后爹虐待,原本最爱的亲哥哥又因为离婚和他分开。以那个时候莉寿的视角来看,说全世界都抛弃了她也不为过。

真之想拯救这样的莉寿,为此他不惜一次次的和父亲冲突,最终从父亲的暴力下救出莉寿。自己却也因为肺部的问题住进了医院。出院后本以为一切应该好转,但缺少呵护的莉寿精神上的问题反倒加重了。真之明白只有再次给予莉寿精神支柱,她才能真正好起来。他只能选择代替莉寿原来的哥哥,把自己变成一个更好的哥哥。所以当他被莉寿失手刺伤时把责任全揽在了自己身上,以此为契机,经过5年的细心呵护和付出,莉寿重新回到社会,真之和莉寿的羁绊也已经不逊于真正的兄妹。

生活的灾难逐渐达到了最高潮。一天,真之到处找不到莉寿,接到犯人的电话后才得知莉寿被绑架到学校的天台。匆匆奔去,心急火燎推开天台铁门的真之却不由得惊讶,因为绑架了莉寿的竟然是一身女装的好友快音。

在一通并不深刻的嘴炮和些许身体冲突后,一系列的事件以真之安全接回莉寿收尾,过程简单到完全不值之前气氛渲染的票价。就在读者还在为女装快音而混乱时,Loose扔出真正的杀手锏——转天放学后,真之轻描淡写的问美樱之前送给她做生日礼物的发饰怎么没戴,美樱回答说已经不需要了,然后真之掏出了那枚发卡。

这是在天台捡到的。

随着美樱脸色大变,之前未被提及的5年来的细节也逐渐清晰。原来5年前的真之并不是什么好学生,而是和快音一起游混在街头的准不良少年,和美樱是青梅竹马的恋人。然而在莉寿出现后,原本三个人平静的生活发生了翻天覆地的变化:为了做到莉寿心目中的好哥哥,他疏远了快音和美樱。为了挤出更多时间来陪妹妹,他开始好好学习,即使被流氓围堵也为了不让莉寿看到暴力而打不还手。他拼了命的照顾妹妹,莉寿跑出门即使患着病也要亲自去找。这些对于莉寿也许是幸福,对于美樱却是折磨,任何一个女生看到自己的男友向其他女性如此献殷勤都会不舒服,就算对方是他的妹妹。

并且,更加伤害美樱的是,精神不稳定的莉寿对真之有着很强的独占欲,真之给美樱打电话,她就抢过来摔掉,发现真之和美樱在写交换日记,她就偷出来撕烂。长此以往,为了不影响美樱的生活,真之无奈之下只有选择分手。

在美樱看来,这一切的罪魁祸首无疑是莉寿。5年以来,对真之的思念,对莉寿的恨意和家庭变故带来的伤痕在她的心里不断发酵。最终化作名为报复的怪兽——美樱游荡在风俗街,用莉寿的名字招揽顾客,并且用各种办法把这一消息传得满城皆知,然后再对莉寿实施绑架,试图彻底毁掉莉寿。快音对这一切早有察觉,只可惜榆木脑袋的主角把快音旁敲侧击的警告都当成了耳旁风。

快音只好自行跟踪美樱,在绑架的最后时刻,正是他出面阻止美樱对莉寿的进一步伤害。同时作为朋友他也同情美樱的境遇,为了保护美樱换上女装试图揽下罪行,但还是被真之识破了。

故事的结尾充满了现实主义的残酷。在2005年1月发售的同人版中,Loose只设计了莉寿路线。玩家能掌控的只是把莉寿当妹妹还是恋人,喜欢美樱的读者只能看着她的道歉和忏悔被莉寿接受,然后淡出众人的视野。直到2006年的复刻完全版,Loose才添加了美樱线,让主角和美樱一起闯过家庭的阻力和世俗的偏见,最终取回了美樱发自内心的笑容。

里:硬币两面只见其一

对于Loose来说,《横颜》不仅是他真正在GAL玩家中扬名的作品,还是他剧本风格逐渐成形的一作。除去延续《夏之灯火》的中心思想之外,莉寿绑架事件里的叙述trick给读者留下了深刻印象。在这个trick里,他利用交叉叙述,把天台上犯人的心理活动和真之冲上天台的过程合二为一,营造出两者同时进行的假象。两段叙述都以天台的门被推开结束,误导读者认为快音就是犯人。可实际上两段叙述同时进行只是读者借助自己的思维惯性(固有概念)作出的误判,犯人视角中最后推开天台门的并非真之,而是早真之几分钟抵达天台的快音。

从结构上讲,这个trick的设计无懈可击。在故事的高潮使用双线叙述,是常见的烘托气氛手段,任谁也不会多想。当读者发现自己被骗,回过头来思考这个过程,也只会感叹是自己主动跳进坑里。叙述中CG全部没有露出人物的面容,快音说话的风格也和犯人的心理独白有着明显的不同,揭露真相的线索早已给出,只不过我们和主角真之一样,选择了相信自己想要相信的,而忽略了眼前的真实。

但从细节上讲,这个trick并不完美。剧情中并没有提前埋下快音与莉寿有隙或者快音热爱女装的伏笔。对于读者来说,原本所有的线索都指向美樱,对于天台上快音毫无预兆的出现更多是感到震慑,和对自己推理的动摇。却不会真心相信快音就是犯人。Loose显然也明白这一点,所以他在转天放学,读者还没从震撼中清醒过来时,让真之戳破真相,及时堵上了铺垫不足的漏洞。

真正让《横颜》被记住的还是出色的人物塑造。在大多数ACG作品中,我们所见的主角大抵是一个“完美”的形象,即使身上有一些缺点,也被萌化成“天然呆”“傲娇”“冰山”这些看起来很美的属性。可在三次元里,有谁能确保自己片尘不染?没头脑、不高兴、不合群等等毛病也是完全谈不上萌的。诚然,读者对商业作品寄予的期望只是得到放松,所以为什么会萌并不重要,只要告诉读者这个妹子很萌就足够了。但这样的作品也只能止步于商业流水线的快餐产物这一档次了,读者终究明白充斥着“完美”角色的故事只是一个与现实脱节的幻象,无需太认真。

优秀的角色,必须是有血有肉活生生的人。从《夏之灯火》到《横颜》Loose笔下的人物明显丰满立体了许多。作为故事里两位主要女性角色,莉寿和美樱毫无疑问都有着独特的魅力。同时,Loose也给予她们与魅力等同的缺点——机灵可爱的妹妹耍心机要挟真之驾轻就熟,天然和气的美樱黑化复仇五年不晚。既然世界本就冷漠无情,那生活在世界中的人又怎么可能独善其身?这正是Loose笔下人物的可爱可怜之处。拥有鲜明优缺点让莉寿和美樱看起来更真实,这种真实甚至比给她们每人多加十个萌点更有用,说到底没有人愿意把爱付出给虚伪的角色。况且拥有缺点的女生其实很少会被男性厌恶,在女生的缺点面前,男性会激发保护欲进而获得满足感。某种意义上,这种由包容和保护带来的成就感比单纯的啪啪啪更让人迷恋。

在Loose的精巧设计下,读者面对的不仅是莉寿和美樱各自的愿望与伤痕,还有无人正义的选择困局。这比《夏之灯火》中因为立场而对峙的玲司和佑也残酷的多,毕竟玲司和佑也是为保护村民和自保而冲突,无论读者心中倾向哪一边,都没有错误。而《横颜》中Loose一笔把两人全部涂黑,无论读者支持谁,都自动陷入“不义”的境地,在纠结的心情中对游戏留下了深刻印象。

最后,《横颜》中已经看不到《夏之灯火》结尾处使用都合主义来解决矛盾的做法。无论是5年前真之对莉寿的拯救,还是美樱线中两人终成正果,虽然过程艰难蹉跎,却难得Loose写的真诚。或许可以这么说,对于感情这种美好又宝贵的事物,如果不付出点代价,又怎么能轻易得到呢?

比起《夏之灯火》里相互守望的灯火,《横颜》的主旨更进一步。在最初的莉寿线中,面对莉寿和美樱的两难抉择,Loose给出了放弃美樱的结局。现实却不尽如人意。而后的未来线,小野未来是一个拥有双重人格的女生,两个人格对待真之的态度正相反。同样是两难抉择,不同的是这次没有办法放弃其中一个。在笔者看来,相对独立的未来线其实是Loose故意安排的对比,他特意用长跑作为线索,就是为了说明两全其美解决问题的方法——“只向前看,认真的正直的前进……”在完全版增补的美樱线中,提早发现美樱真实情况的真之,无论是面对诋毁、压力还是失败,他都毫无动摇的拉紧美樱的手,相信着已经污点无数的美樱,最终抵达只属于两人的未来。

Profile的直译是侧面像。我们就像月亮,总是尽量把好的那一面展现给他人,却忘记了被陨石轰击的七零八落的背面才是地球真正的保护者。当一切尘埃落定,回头读一读故事的序言,会发现那就是对作品最好的诠释。这是一个最好的开始,也是一个最棒的结束。

蓦然,想起过去的事情。(合)

散发着绿草芬芳的小河边,看着河水轻轻流过;(未来)

让人窒息的街角,呆滞地仰望头顶的天空;(美樱)

软绵绵的被窝里,明明睡不着也紧闭着双眼。(莉寿)

平淡无奇的日常里,(未来)

总是萦绕在心头的,(美樱)

令人生畏的回忆。(莉寿)

没有实现的梦想,(未来)

抛弃了的愿望……(美樱)

青春的余晖,一直一直,那闪亮的残光,刺得我疼痛难忍。(合)

我们都变了,(莉寿)

我,还没有放弃,(未来)

我,已经放弃了。(美樱)

我……(莉寿)

……(未来)

……(美樱)

但是,不要紧了,(莉寿)

虽然没有那个资格了,(美樱)

但是也只能前进,(未来)

加油吧,(莉寿)

努力吧,(未来)

奋斗吧,(美樱)

因为,有你在看着我。(合)

三、葵花向日枝枝似,萱草忘忧日日长

表:自由与勇气的代言人

转眼间到了2005年6月,《横颜》在同人圈中引起的话题还正高涨,AB2便迫不及待地把Loose的新作《车轮之国,向日葵少女》投向市场。对于刚刚把Loose挖过来的AB2社长三舛启来说,过去的一年可谓霉运连连,虽然顺利把社团公司化,但第一作《魂響 ~円環の絆~》就因为不给力的剧本遭到玩家一致的口诛笔伐。接下来又被曝光公司黑箱操作《魂響》FD的制作投票,AB2的前途岌岌可危。所以在抓到剧本水平有所保障的Loose后,《车轮》对于AB2来说可谓成败在此一举。

不得不称赞三舛启的是:虽然处境不好,《车轮》的制作还是尽力汇集了当时AB2能力范围内的最佳阵容。有叶的原画和Loose的剧本吸引住一批固定的FANS。后来担任《晓之护卫》和《黄昏的梦见之药》制作人的宪yuki负责程序,捧红片雾、茶太、霜月三大同人歌姬的同人音乐团体Little Wing坐镇音乐保证了作品整体的均衡。声优上三舛启也没有节省银子,最重要的法月将臣一角,他应Loose的要求请来重量级的若本规夫,其他主要角色人选如后藤邑子、田口宏子、风音、折笠爱皆为一时之选。芹园みや虽然名气不大,但在《横颜》中担任美樱的声优,有着合作保证。唯一的不确定因素也许是紫华すみれ,但她的对大音灯花的诠释证明了这个角色简直就像是为她的声音量身定做的。

总之,《车轮》的制作阵容距离华丽也许还差的很远,却无疑是坚实且全面的。如此投入给AB2带来丰厚的回报,尽管《车轮》销量不佳,只有不到一万份,还不如恶评如潮的《魂響》。但《车轮》带给AB2的无形资产是不可估量的,不仅在当年让AB2在名声上打了一场翻身仗。时至今日,网络上还不时能看到有关《车轮》的新感评出现。要知道在同时期的galgame里,只有《Fate》和《CLANNAD》等少数几作能享受这种常青树的待遇。并且至少在天朝的读者里,AB2这个牌子从此被贴上“剧情好”的标签,殊不知除了Loose的剧本,AB2真没有几部在剧情上有一战之力的作品。

毫无疑问,无论是AB2,还是Loose,甚至对于2005年的galgame市场,《车轮之国,向日葵少女》都是一个巅峰。其不可复制的trick,精彩的人物塑造和galgame里少有的现实题材决定了这个结果。(鉴于《车轮》和《G线》在二次元狂热上早已有了专题介绍,汉化版流传也颇为广泛,笔者在此便不赘言剧情。有需要的读者可以自行翻看二次元狂热第六期和第九期进行补习。)

首先,《车轮》的剧情已经无法单纯的用一波三折来形容,以开篇部分为例,贤一返乡(铺陈)——世界观介绍(烘托)——南云死亡(高潮)——贤一入校(铺陈)——河边聚会(烘托)——惩戒贤一(高潮)——成为挚友(铺陈)——惩治店长(烘托)——身份揭晓(高潮)。在序章加第一章短短的一个多小时的阅读时间里,就把悉德·菲尔德的三幕剧结构在形式上重复了三次。并且三次高潮货真价实,无论是女性角色突然死亡,还是法月的洗脑教育,又或是主角身份揭晓。在平庸的作品里,这种级别的包袱足矣被安排在全作的中段甚至结尾作为压轴出场。而Loose就这么轻描淡写的用在营造作品的基本氛围上,仿佛是在炫耀——这种点子我多得是。当然,接下来的发展也的确印证了这一点,幸线和灯花线都不是简单的单一高潮,钻石、绘画、出走、研修、生日。《车轮》前半程的剧情纯粹是Loose用一个个闪耀的点子堆积起来,达到让观众目不暇接,也必须目不暇接的状态。

因为这些在《车轮》的整体架构中都是铺垫和伏笔。从序章到灯花篇结束,《车轮》给读者留下的印象完全出自作者的引导——高等人的家长式管理、强大的法月将臣、不简单的贤一、看似合理的义务内容。然后正戏开始,贤一的过去和法月的獠牙相继露出,家长式管理变成操弄权力,义务制度变成欲加之罪何患无辞。当法月代表的极权真正显露威力时,原本还能靠钻体制漏洞四两拨千斤的贤一也束手无策。在Loose让夏咲在监狱里说出代表自由与爱的宣言后。剧情的车轮也已经转到应该高潮的地方了。

可是如何突破?之前的种种铺垫似乎封住了贤一面前的所有道路,在控制住政府、警察,拥有政令、法律解释权的法月面前,联络同伴都是一件难以做到的事。此时的Loose就像是个街边的卖艺人,面前摆着一盘注定是死局的棋,高声邀请围观的人们来解局。

而后,一直被隐藏着的王后跃然出现在棋盘之上,在笔者的认识里,如果要评选galgame中最出色的trick,那前两名无疑是《Ever17》和《车轮》,相比一干打着悬疑推理旗号,最终却往往给出口胡神棍结局的作品(看什么看,说的就是你们,Innocent Grey和龙骑士),这两作对“galgame主角看不到自己的脸”“
galgame主角看不到自己身后”
这两个盲点的运用可谓精彩至极。还记得前面所说的必须让观众目不暇接么?因为Loose把璃璃子存在的伏笔分散埋在剧本各处,如果剧情整体平淡,则这些伏笔很有可能被注意到。而一波波掀起高潮,让读者走入自己的节奏,谁还会去在意那些细微的伏笔呢?所谓藏木于林,正是如此。

然而,Loose并不满足与只用璃璃子来戏耍读者。名为“固有概念”的组合拳开始发力。首先是用“讲话的人未必一定在屋顶,CG不一定完全等于叙述”调开警卫,制造入侵空隙;(还记得《横颜》的trick么?)其次“华丽的高潮不一定能赢,拐杖不等于腿瘸”让法月击破了贤一的计划;然后“看起来成瘾的人不一定真的成瘾,资料写的未必正确”给贤一创造了逃跑机会;接下来“逆转和努力未必通向happy end,不是付出了就有结果”使法月堵在贤一逃跑的必经之路;最后“BOSS不是必须打倒,结尾没理由必须讲完故事”给读者留下一个怅然若失的结局。经过这五次连续逆转的洗礼,即使有读者还能站着看到最后,也一定对Loose的剧本佩服的五体投地。

里:螺丝的集大成之作

应该说《车轮》的trick主要成功在三点:其一,核心trick新颖;其二,连续的剧情轰炸让读者放弃自主思考;其三,借读者在大量其他galgame中形成的思维定式来达成意料之外情理之中的多次逆转。第一点是核心,二、三点是造势,两者相辅相成,造势烘托核心,核心点睛造势。如果只有璃璃子的trick,即使没有被读者猜透,抖开包袱时也不会有如此冲击力。如果缺少璃璃子的trick,那么气氛营造的再好,却只能平均分布,没有一个绝对的高潮,留给读者的印象分便差了许多。

再说人物,《车轮》的人物塑造集Loose作品之大成。法月将臣融合《夏之灯火》里玲司的冷酷大局观和《横颜》里莉寿的心计,塑造出一个强大的管理者的形象。贤一则是Loose一步步加强男主的结果,《夏之灯火》里的佑也只是坦然牺牲,《横颜》里的真之与身边所有人为敌也要拯救美樱。而贤一,笔者只能称之为galgame中文武双全,个人素质数一数二的强力男主。女性角色方面,佳叶——美樱——夏咲这一系列表面天然迷糊,内心坚强执着的秀外慧中式女生显然是Loose的最爱。(G弦的宇佐美也是这一系,只不过迷糊的方向有点奇怪,算是变种吧)另外元气的幸,萌口癖的灯花,御姐气质的璃璃子(源于《横颜》里的未来,G弦里的时田雪也是这路数)等等个性鲜明的配角让《车轮》整体呈现群像剧的大气又不失于杂乱。

最后,《车轮》之所以能保持话题性,在于Loose把自己对社会的思考和感触完全融入了作品,又给读者留出了思考的空间。由特别高等人和义务所组成的故事背景,实际上可以一一在社会现实中找到源出:

一天十二个小时的义务
= 懒惰、拖延、不求上进

对亲权者绝对服从义务
= 家长,老师乃至上司的威权

禁止恋爱的义务 = 人言可畏

极刑 = 对犯罪者家属的歧视

Loose把现实中的要素化为夸张的义务,用极端的对比手段提出了一个关于专制和自由的命题。一方面,Loose抨击专制,众所周知,拥有权力才能专制,而保证权力的又是力量。那么,当生杀大权掌握在特别高等人(少数人)手里,又没有相应的监督时,权力必然会变质劣化。例如法月,《车轮》中他的手段和《车轮》FD中他刚刚当上特别高等人时的手段已经截然不同,变得更残酷无情,机械冷漠。因为掌握权力的人用权力行使意志是相对容易的,即使行使的意志并不适合,也能用权力的强制力保证施行并且往往获得一个表面还不错的结果。长此以往,掌握权力的人看到自己的意志一次次成功,便会认为自己永远正确,那么,即使他本意是怀抱着好心去做事,实施起来也会变得不通人情。从剧情中还可以看到,《车轮》的特别高等人还是相对清廉的,也没有尸位素餐的情况,那为什么还会有向日葵,还会有革命,还会有反抗。答案显而易见,因为没有人想被其他人决定自己的人生。

另一方面,Loose是支持自由的吗?不全是,幸、灯花乃至夏咲毫无疑问都有着性格上的缺陷,我们暂且不论这种缺陷是谁造成的,只说如果真的给予她们完全的自由,她们就能自愈么?答案是否定的,幸的拖延、灯花的bad end、夏咲的不反抗都表明了Loose的态度。并且从校园的演说也能看出。贤一要的不是反抗和革命,只是把被煽动起来的群众当做自己的盾牌和棋子。Loose不仅没有让煽动转化为暴动,甚至没有让群众的混乱持续太长时间。显然,Loose对于混乱的自由是没有信心的,“完全自由”也不是他所要。他的观点是很中国式,同时也很现实主义的“中庸”。

如果把法月、义务和特别高等人看做是社会本身的强制力,把贤一和他的朋友看做是个人所抱持的愿望。则可以更容易理解Loose的态度。就像他在《夏之灯火》、《横颜》乃至借法月之口无数次重复的那样——世界的运行无关善恶,也没有怜悯和偏向,世界就在那里。面对这种强制力,我们虽不能屈服,一味的反抗却也毫无用处。所能做的只有“中庸”,去引导调和两者之间的矛盾。最终达成个人的目的。(璃璃子线中,最后贤一和璃璃子就是靠着规则内的办法,为自己赢得改变这个国家/社会的机会)

同时,“灯火”和“直行”这两个意象也被《车轮》传承了下来。在《车轮》FD的法月线中,法月曾有如下的独白:

然而最后,栽跟头的人反倒是我。

他根本就不懂变通。

面临绝境,明知只是徒劳,却依旧没有停下脚步。

笔直地向前迈进。

我驻足不前、

健却迎难而上。

这便是我们的不同。

这段话颂扬了贤一的直行,但回忆一下剧情,如果最后不是法月为了从贤一身上得到一直困惑自己的答案,换成是法月阿莉来做贤一的教官,那贤一的前行还有结果吗?换言之,法月的灯火照亮了贤一的前路,而法月心中的灯,正是樋口三郎和杂贺未奈照亮在当年替他点上。FD的最后,法月恢复阿久津的身份冲进收容所的选择,则是贤一用行动为他指明的道路。

所谓周而复始的车轮,

所谓不屈自由的葵花。

就是这样的一种精神罢。

四、五色笔归空婉娩,幽篁残梦自常如

表:闪耀的一刻

作为一个剧本家,2005年无疑是Loose事业的最高点。

承接2004年的繁华,2005年的优秀作品依旧层出不穷。丸户史明的《帕露菲》、麻枝准的《智代 after》、田中罗密欧的《最果てのイマ》、蘑菇的《Fate/hollow ataraxia》、タカヒロ的《强吻》、早狩武志的《群青の空を越えて》、瀬戸口廉也的《SWAN SONG》、东出佑一郎的《妖人》等等等,可以说,无论你追续作,萌后宫,热爱日常,喜欢燃还是口味挑剔的少数派玩家,无疑都能在05年找到一款你喜欢类型的著名作品。而在05年交出《横颜》和《车轮》两部优秀作品的Loose,更是势头正劲。

在《车轮》发售后的一个月,C69的会场上Loose、タカヒロ与丸户史明戏剧性的相识。因为爱好相似,三人迅猛地成为了好基友,平日里不是讨论三国就是一起去タカヒロ家打游戏。偶尔还会互相客串一下。(Loose就在タカヒロ的《真剑》里客串了一把声优)聚会之余,Loose还企划出一部阵容囊括他们三人,加上三家的当家画师有叶、白猫参谋、ねこにゃん的超豪华作品《太阳之子》。这个看起来疯狂的计划三人一拍即合。当即每人领取一条线路,开始分头筹划。

但接下来的事情开始变得诡异。

2006到2007年,Loose可以说是偃旗息鼓,除了交出《车轮》的FD之外没有其他动作。原本预定发售的《G弦上的魔王》也不断跳票。网络上甚至还流传出Loose和有叶因为画师选定的问题闹的很不愉快的小道消息。虽然很快Loose便出面澄清这是子虚乌有之事,但《G弦》还是不可抑制的跳到了08年春。

然后,拿到游戏的读者迅速两极分化。

Loose的新读者毫不吝啬自己的溢美之词,宇佐美、京介和魔王一时成为各大论坛谈论的焦点。老读者则一边倒地表示遗憾,认为《G弦》虽然可以算不错的作品,但过于明显的硬伤和内涵太浅的剧情完全不是Loose的正常水平。不过先不管读者怎么评论,《G弦》在2008年收入颇丰,接近两万的销量,以及在当年的美少女 Game Award评选中荣获年度最佳大奖与最佳剧本、最佳图像、最爱玩家支持金赏。可谓是Loose最红火的作品。国内的大多数读者,也是从这部作品开始了解Loose的。

从访谈中我们得知,Loose写《车轮》只用了四个月,而写《G弦》用了一年半。当然,写的快与慢并不能说明什么问题,真正说明问题的是,花费一年半构架的《G弦》到底质量如何?

里:仿若流星

无论是站在Loose的忠实FANS的角度,还是站在一个游戏评论者的角度,抑或是站在一位普通玩家的角度来评价,《G弦》都是一款优秀的失败作品。

说它优秀是因为的确让人印象深刻,跌宕起伏的剧情,宏大的最终战,以及足够浓烈的煽情都是让人无法忽视的优点。说它失败是因为无论这些零散的要素如何成功,最终也会被《G弦》存在的种种缺陷抵消掉。因为本质上,这部作品只是Loose对自己以往作品的一次拷贝,一次低劣的拷贝。

魔王这个角色作为《G弦》的核心不可避免的暴露出最多的问题。从设定上讲,魔王=恭平的设想中规中矩,兄弟反目这种老梗未必不能开出新花。实际处理上,一向擅长trick的Loose却错漏百出。在《G弦》的前半程中,Loose一边试图用头疼、相似的形象和交替叙述来误导魔王=京介,一边却又在说话语气、行为模式和个人能力上极力体现魔王和京介的差距。那么他到底想要什么? 是让读者的猜疑向双重人格的方向倾斜?还只是故意把水搅浑我们不得而已。唯一可以确定的便是,在伏笔铺陈的阶段,Loose的思路就已经有些乱了。

而后《G弦》本身的结构设计让问题更加突出。对比他之前的作品,《夏之灯火》他只负责一条线;《横颜》同人版的两条线互相独立,几乎没有关联;至于《车轮》则更不用说,除去最后每个人不同的结局,整个游戏99%的剧情都是共同的。Loose使用这样的结构自有其道理,前面说过,Loose有三大特点,他拿手的精妙思想和立体人物,都要先把读者吸引到故事里来才能表现。Loose吸引读者的办法是trick,实现trick的办法是利用读者已有的思维定式或把读者诱入到自己准备好的思维定式中。所以他笔下的剧情必须一气呵成,不需要也没必要给予读者支线选择,那只会分散读者的注意力。读者安静、顺从的跟着剧情读下去,才是最适合他的节奏。而《G弦》每章节分出一条个人线通向支线结局的做法从根本上毁掉了Loose的节奏。除非你手执攻略对三条支线彻底无视坚持走主线,否则绝对无法感受到连贯的激情和快感。

其实,如果没有这失败的结构设计,那么即使伏笔糟糕,即使魔王之章前才突然告知读者京介有个哥哥。相信读者也会迷醉在剧情本身紧张的节奏中无暇他顾,这些纰漏便也能轻轻揭过。然而这失败的结构设计不仅存在,还附带一个严重的BUG——进入个人线魔王就会无缘无故的销声匿迹。这个BUG的影响不仅仅是给作品留下污点,更重要的是这样一来读者反而会更介意魔王为什么消失。当读者获得足够思考的时间,也没有陷入思维定式,这个时候再得知京介原来还有个哥哥,那么魔王身份的答案便呼之欲出。最大的悬念便也不成为悬念了。

当然,trick的设计有多困难我们都知道,要求剧本家每作都保持高水平的trick是不现实的。可《G弦》的人物塑造同样不能让人满意。魔王、京介、宇佐美、椿姬这几位Loose擅长的角色类型表现尚可,女配花音和水羽就比较悲剧了。前者无论从性格还是故事走向都是《车轮》中灯花线的翻版,唯一的亮点只有滑冰比赛被对手黑幕,后者无口少女的设定被Loose写成了没有存在感,出镜度还不如时田雪。另外一些人物的安排也不恰当,例如权三用生命引诱狙击手暴露这段剧情就明显不合理,按现场情况,只要派出部下,以数量优势搜索狙击手便可让对方知难而退,如何用得着权三以身诱敌?无论从情理还是从逻辑,权三的行动都不符合一个深谙社会和生存之道黑道强人的形象。并且他的死亡也没有任何剧情上的必要性,只能说是为了煽情而煽情。

如此一来,《G弦》自然没有办法保持Loose一贯的草蛇灰线,伏脉千里的写法。改为大开大合的魔王VS京介的对抗戏。如果说《横颜》和《车轮》是剧情片,《G弦》给人的感觉就是一部商业片,最后的决战固然精彩绝伦,当炫目的画面完全褪去,留下的只有一地残骸,带不走或者说根本也没打算带走观众的心。幸而《G弦》中还有椿姬线和终章魔王的报复这两段。椿姬从善良到黑色再回到善良的心路历程和“生者,生者,路化冰河”的悲壮被Loose表现的淋漓尽致,让《G弦》开了个好头,收了个好尾。最终收获了不错的评价。

毫无疑问,《G弦》存在着不少与Loose一贯风格截然不同的东西,这是因为Loose打算转型还是他真的江郎才尽笔者不得而知。但《G弦》质量的劣化必定和AB2商业至上的经营理念有着千丝万缕的关系。例如游戏中的BGM其实除了了巴赫的《G弦上的咏叹调》并无理由和必要全部用古典乐改编,但AB2就是要省这份人工和要这个噱头。至于《G弦》中除了咏叹调无一被人记住的曲子的这个结果,反正游戏已经卖出去了,也就不重要了。又例如2010年AB2以“延续那份感动”为名发布了《车轮》名义上的续作《光轮之町、薰衣草之少女》,当然,我们都知道不是Loose剧本的这一作有多悲剧。就像《G弦》一样,唯一可以说切实提高的地方,只有有叶的上色。在这样一个只要赚钱便好的经营理念下,《G弦》的剧情是否被AB2以贴合市场的名义干涉过我们不得而知,但笔者个人以为很有可能。

结:何以破牢狱,使你露笑颜

多年之后的今天,当我们再回首梳理るーすぼーい的轨迹,才发现原来这位生于北海道,扬名于福冈,喜欢三国志,讨厌猪骨拉面的剧本家,就像一颗划过天际的流星,在属于他的那几年发出耀眼的光辉,然后就销声匿迹再不可寻。最后关于他的似是而非的踪迹,是传闻2009年他去了东京负责《太阳之子》的开发。不过《太阳之子》的官网从12年5月便没有再更新过。到底这个项目和るーすぼーい下落如何。也许只有等到他的新作再一次出现在我们眼前时才能得知。

也许我们再也听不到关于他的任何消息。

也许在会有一次更加剧烈的化学反应展现在我们眼前。

转动的车轮何时才会停下,谁知道呢?

首先感谢各位能坚持看到这里。在这个碎片化阅读的时代,能一口气读完上万字的读者都是珍稀动物ww。

本文写就于2012年底,那时候《ぼくの一人戦争》还没发售。我对るーすぼーい还是有一丝期望的。心想憋了这么多年,靠时间也能堆出一部良作剧本了吧。然后2015年,《ぼくの一人戦争》作为AB2十周年纪念游戏上市后,我才知道自己实在是太年轻。Loose你TM这写的是什么鬼啊。从业以来的最差水平啊。好好的现实系作者玩奇幻干啥?玩了就玩了逻辑还那么怪。用的trick都是炒自己的冷饭还炒糊了。你看看人家有叶的上色都已经进步这么多了。你怎么开倒车直接开回《夏之灯火》之前了呢?

可以说,在《ぼくの一人戦争》这个巨型地雷后。我这个Loose厨就伤心失望的不想再关注了。还有什么比看着昔日的偶像一步步退化更令人伤心的事情呢?直到前两天偶然发现Loose也像别的剧本家一样,放弃了黄油圈跑去写轻小说了。

嗯,看在画师是我喜欢的白身鱼的面子上。我就勉强一读吧。

这是一个以孤儿院为背景,描写少年少女抗争逃离成长的故事。没有了公司的掣肘,Loose在这本小说里的发挥也许最能公正的说明他现在的水平。他的文笔依旧是犀利的,对于一些社会问题的观点依旧是令人赞赏的,对姐姐的执念依旧是……嗯,你们知道的,这个死姐控。总体来说这部三卷完本的小说可以达到《横颜》和《G弦》的剧本水准。在轻小说里算得上是比顶级差一点的作品(我的评价可是很严酷的,顶级作品的名单至今没有过十个)。比起《车轮》主要差在没有精妙的trick和大背景选了政治正确却也好不新颖的邪教搞事。让人有种——你为什么要选择这么平庸的题材啊的感觉。

《白蝶記》的第二卷的书封推介上。丸户老贼还来给Loose助拳(后记里Loose似乎整天和王雀孙搞基,你们就不能高产一点么)。联系当年在《太阳之子》官网上看到的信息。我怀疑这个故事的内核就是《太阳之子》的内核(太阳之子这个名字也挺容易联系邪教不是么)。没有什么确实的根据,只是这么想能让自己好受一点233。

《白蝶记》写完后,Loose又转向了漫画脚本。在月刊少年GANGAN上连载了一个名为《無能なナナ》的故事。这个故事什么风格呢?就是看起来要和你谈恋爱的妹子,一言不和就打算弄死你。

很好,这很Loose。只不过迄今为止,还没什么能超越他以往作品的地方(这要求太严酷了吧)。

总之,能看到Loose没有彻底沉寂,并且水平稳定在《横颜》和《G弦》的水平上,我还是很开心的。这至少能说明《ぼくの一人戦争》是个事故,而不是他真的才尽了。那么,在有生之年,也许我们依旧有机会看到一个《车轮》级的,充满爱与勇气的顶级新作吧。

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:浅色回忆

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如何评价英雄联盟S8全球总决赛当中KI上校的预测?

谢谢邀请

这个问题我们会持续关注,并保持更新一些最新的迭代信息或调整信息(鞠躬)

谢谢大家给予的关注!


先承认:无错,#KI上校背后的男团#正是区区在下我们!

——我们已经建立了这个Tag,且肯德基官方APP中也已写出“实时胜率数据由PentaQ提供”,躲是躲不了的。

所以如果预测准确,这是【KI上校牛逼!】;如果预测不太准,这是【P社有毒!】

【实时胜率】是PentaQ数据团队点亮机器学习科技树的一个产品,我们对其很喜欢,也其实很有信心。

KI上校能在S8全球总决赛的亮相,其背后有WPP传立团队从去年开始与我们的合作、KFC品牌的认可、RIOT LA总部的支持、RIOT拳头中国同事的大力和腾讯赛事团队的信任——这个产品的亮相更仰赖于各位观众的“基本首肯”

感恩!


KI上校在S8入围赛登场之初,开场的百分比数字是双方的阵容强度比。入围赛期间写成“实时胜率”,也就很理所当然地被认为这是KI上校对全场的预测——所以长毛某一场解说时,逆KI上校而行,结果被上校“打脸”,弹幕纷纷为上校打call;而当开场的胜率和终盘不符时,KI上校的“毒奶”又传唱江湖……

入围赛亮相得到过大家的赞美~

“毒奶”时也被@解说长毛 老师调侃不止>_<


【实时胜率】是KI上校最主要的“特约数据官”工作方式,其设计初始受隔壁dota2大老师珠玉在前的启发,我们撸界而今赶上。

P社成立以来,因为团队的TMT背景,亦很早以机器学习的方式来处理电竞数据,并将其投入到我们不同的研究和产品中。为了KI上校在S8的登场,我们从春季赛末开始着手准备,再经夏季赛验证,最终入围赛直播登场。实际上,那条不断随着时间推移变动的曲线,才是KI上校的核心,开场的阵容强度比仅是这条曲线的开始——“毒奶”或者“神嘴”?不,KI上校对此的标准定义是

“实时胜率”是依据《英雄联盟》比赛进程中、不断变化的游戏元素信息计算所得的——对阵双方获胜预期概率。

谢谢大家的关注,并期望不断收到大家的意见、建议和反馈。

KI上校和我们,都还在不断的完善和升级。


以下是较长的相关文档

附录一为产品QA,附录二为刚结束的小组赛第一日KI上校相关实时胜率赛果对照报告
(较长,但不复杂)


肯德基KI上校实时胜率曲线

(PentaQ大数据阵容强度)产品QA

Q1:「实时胜率」是什么?

“实时胜率”是依据《英雄联盟》比赛进程中、不断变化的游戏元素信息计算所得的——对阵双方获胜预期概率。实时胜率的计算采纳客观信息为核心,不考虑队伍和选手因素,数据计算方式客观、无人为干涉

KI上校的“实时胜率”曲线数据可以呈现出更多比赛中对胜率产生影响的事件和信息,帮助观众更精准地进行当前局势判断。例如:在一波团战后,团战获胜方所获得的价值,可以用实时胜率提高了多少进行衡量,也即能具体体现出“有多少优势转为了胜势”。在一些复杂的战斗局势中,例如一方拿下大龙但团战全灭,此时“实时胜率”将帮助观众更好地通过胜率波动来判断:到底这一战是赚了还是亏了?

Q2:KI上校的数据源来自哪里?

KI上校通过PentaQ刺猬电竞的数据专家团队,对其收纳的《英雄联盟》顶级联赛的赛事数据和海量的韩服高端排位赛数据进行大数据分析。分析前,差异性的版本和信度低的比赛数据,将会被严格的数据清洗进行过滤,从而确保数据的有效性。

KI上校通过机器学习的方式对海量数据进行处理,并建立高质量的分析模型,以支持S8世界大赛的职业级数据分析。

Q3:实时胜率是如何实现的?

KI上校的“实时胜率”可以呈现出大数据样本下,队伍在实时状态下的相对获胜机会

例如蓝色方胜率为85%——这意味着如果有10000场相近局势的比赛中,有大约8500场左右的比赛将看到蓝色方获胜的结果。

依据KI上校强大的数据库,以下对局势走向有明显影响的信息变化,如:

  • 红蓝双方英雄阵容
  • 每个英雄的经济/经验/当前装备
  • 建筑资源
  • 中立生物资源

均会即时地转换为可衡量数据(类似于“经济”指标,但又复杂于经济指标),代入到KI上校的实时胜率模型中,并得到最终呈现的结果。

LPL解说名嘴们常谈到的阵容价值:30分钟后这个阵容的价值等于比对面领先5000经济,在KI上校的数据模型中亦会有所体现:D

Q4:开局提供的双方“阵容强度比”是如何实现的?

KI上校的数据库中,包含了每个英雄最近版本的:

  • 版本综合强度
  • 对抗另一英雄的克制关系
  • 配合另一英雄的协作关系

以上单一英雄数据,结合具体比赛的红蓝双方英雄阵容又可以得到:

  • 蓝色方阵容协作强度
  • 红色方阵容协作强度
  • 各英雄对敌方阵容的克制强度
  • 双方阵容对抗的克制关系

将上述数据通过机器学习获得最佳模型后,便可以判断阵容强度比。

且:随着世界赛的进程,KI上校也将不断升级。在未来的淘汰赛阶段,3.0版本KI上校将进一步能够呈现出阵容随时间变化的强度。诸如“蓝色方阵容前期强但后期弱”等观点,将更直观地被体现在实时胜率曲线上。

Q5:为什么不加入队伍和选手的实力作为评判依据?

实时胜率作为相对胜率值的变化呈现,其计算方式充分采用游戏客观元素,是S8世界总决赛观众们读懂比赛的重要辅助信息。队伍和选手的实力表现,是“超越自我”还是“完成逆转”,正是一场比赛中最精华的展现。

对于S8世界总决赛而言,每一支队伍和每一位选手都在创造“登封造极境”,KI上校也和诸位一同期待他们突破过往的数据和纪录。

Q6:如何评价KI上校在S8入围赛的实时胜率判断?

入围赛阶段是绝大部分参赛队伍彼此之间的遭遇战,多数比赛属于如下几类客观状况:

  1. 队伍间历史沉淀和赛区实力差距大
  2. 遭遇战中队伍和选手的犯错概率高
  3. 世界赛采用新游戏版本,版本最佳比赛节奏还在摸索之中

——因此,入围赛阶段以 “阵容强度”比值来进行最终的胜率预测,其成功比例并不算高。如果在每场比赛结束后,我们回顾KI上校的当场比赛的完整实时胜率曲线计算,则会发现与比赛局势保持了非常高的一致性,而且推进至比赛中期后,KI上校看好的队伍获胜概率极高

随着S8世界赛的推进,KI上校的数据库也在持续学习和升级,并将为《英雄联盟》召唤师们提供更多维度的分析。在小组赛阶段,KI上校在开局后提供的双方比值,将更精准表述为“阵容强度比”。

Q7:有具体的案例来展现KI上校的实时胜率曲线是怎样工作的吗?

2018/10/1 GMB vs GRX GMB胜

比赛前中期,GRX有较大优势。

在23分钟30秒,劣势方GMB的奥恩配合小炮击杀单带的厄加特。击杀后传送大龙处。

此时GRX因看到敌方双人抓下路,强开大龙,结果被GMB赶来的5人打出0换3。GRX只有蝎子存活。GMB顺势开始打大龙。

在24分钟20秒,复活后的厄加特传送至河道,配合蝎子,意图阻止GMB打大龙,结果再次被击杀。GMB在击杀厄加特后,因为状态不佳,且GRX英雄复活,没有继续打大龙。

在25分钟40秒,直播中出现当前实时预测,预测GRX有79%的胜率。

可以通过实时胜率曲线观察到,GMB在赢得两波团战后,并未大幅提高胜率。

原因在于,GMB没有在团战胜利后获取更多资源,例如拿龙,推塔,获取更多野区资源

GMB赢得团战虽然提高了观众主观对GMB选手实力评价的认知——GMB的选手实力不差,可以在落后情况下团战打赢对方。

但实际情况下,GMB并没有在团战结束后继续扩大自己的经济和资源优势,团战胜利仅是多了几个击杀的经济。

所以即使是GMB在逆风情况下接连赢得两波团战,但KI上校给出的胜率预测并没有发生较大波动。

Q8:KI上校后续会有什么样的升级计划?

  1. 小组赛升级为KI上校 2.0版本

在10日开始的正赛小组赛阶段,实时胜率产品升级——实时胜率采用【实时胜率曲线】呈现,且开场呈现比值名称更换为【阵容强度比】。

呈现形式:

– 比赛开场:展示BP胜率,呈现形式为条形图,标题为 “肯德基KI上校阵容强度比”

【阵容强度比】会更准确,且避免造成玩家误解。

– 比赛中期:展示实时胜率曲线,呈现形式为折线图,标题为“肯德基KI上校 实时胜率曲线”

(以下为设计稿)

  1. 淘汰赛升级为 KI上校3.0版本

在正赛淘汰赛阶段,KI上校进一步升级,3.0版本将带来双方阵容随时间的强弱变动的曲线图


附录二:

2018/10/10 KI上校成绩日报

(没法导入表格真难对齐)

整体准确率

阶段 终盘 80%胜率* 70%胜率* 开局阵容强度比

准确率 100% 100% 66.7% 50%

*80%胜率的准确率是指,当比赛中第一次出现优势方胜率达到80%时,优势方为比赛最后获胜方的准确率。70%胜率的准确率同理。

单场准确表现

序号 比赛 终盘 80%胜率 70%胜率 开局阵容强度比

1 KT vs TL,KT胜 符合 符合 符合 不符合

2 EDG vs MAD,EDG胜 符合 符合 符合 不符合

3 PVB vs FW,FW胜 符合 符合 符合 符合

4 AFS vs G2,G2胜 符合 符合 不符合 不符合

5 RNG vs C9,RNG胜 符合 符合 符合 符合

6 Gen.G vs VIT,VIT胜 符合 符合 不符合 符合

第1场

KT vs TL,KT胜

开局BP阵容强度预测,与结果不符

中期(25分12秒)实时胜率曲线,符合结果

蓝色方(KT)胜率预测,符合结果

第2场

EDG vs MAD,EDG胜

开局BP阵容强度预测,与结果不符

蓝色方(EDG)胜率预测,符合结果

第3场

PVB vs FW,FW胜

开局BP阵容强度预测,符合结果

蓝色方(PVB)胜率预测,符合结果

第四场

AFS vs G2,G2胜

开局BP阵容强度预测,与结果不符

中期(21分08秒)实时胜率曲线,符合结果

蓝色方(G2)胜率预测,符合结果

第五场

RNG vs C9,RNG胜

开局阵容强度预测,符合结果

蓝色方(RNG)胜率预测,符合结果

第六场

Gen.G vs VIT,VIT胜

开局阵容强度比预测,符合结果

蓝色方(Gen)胜率预测,符合结果,波动大,翻盘局。


谢谢大家

会不断更新本答案,直到KI上校的世界赛决赛工作结束

欢迎机器学习领域及电竞同行不吝赐教及多多交流

以及:比赛中怎么看Ki上校的实时胜率?去下载个KFC官方APP-= =

来源:知乎 www.zhihu.com

作者:PentaQ刺猬电竞社

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