20 条假装合群的套路,违心又心酸 | 好奇心研究所

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好奇心研究所的微博(@好奇心研究所)和微信公众号(ID:QLab42)全面上线啦,关注就可以与所长亲密接触。

1.  集体活动时,跟着发活动照片到朋友圈,互相点赞

2.  夸朋友圈里的人类幼子很可爱很有天赋

3.  搜集表情包,一言不合发表情
4.  加了好多群,不说话

5.  我本来都不用微信的

6.  看别人看的剧,玩别人玩的游戏

7.  看热搜

8.  看综艺

9.  假装很污

10.  去 KTV,并不想唱

11.  参加同学聚会

12.  聊不来就开启微笑模式

13.  模式升级,徐徐点头并发出“嗯”的声音

14.  这个 idea 很赞(用力的大拇指

15.  吃火锅跟着一起去调点蘸料,但根本不沾

16.  我当然能吃辣了哈哈啊哈(涕泗横流

17.  我喝我喝

18.  对对对,我见过,我知道,我也是

19.  我当然是直的!(惊讶脸

20.  哈哈哈哈哈泪哈哈哈

动图来自:giphy

好奇心研究所是好奇心日报(www.qdaily.com)的一个调查栏目,这是一个探讨各种生活方式问题的互动平台,它针对的可能是生活方式的变化和潮流,也可能是某个品牌的服务。你可以在这里投票、吐槽、表明态度。

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几个小设计,帮你清爽地度过夏天|这个设计了不起

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「这个设计了不起」的微信公众号上线啦,直接搜索「BestDesign」或是「Qthings」就可以订阅,关注我们每日发现的新鲜好设计。

夏天快到了,你有什么防暑降温的准备吗?看到超市里开始将小风扇拿出来,总是会忍不住买上一两个吧。有些时候,极(leng)简(dan)的设计就能让人感到凉爽,但真正使用时强大的功能更加必不可少。我们挑选了一些防暑降温的小工具,但愿你能清凉地度过这个夏天。

Geizeer by idea3Di

虽然窝在空调房里是挺舒服的,但长时间使用空调不仅会耗费大量能源,也会对人的健康造成影响。考虑到这些弊端,意大利 idea3Di 设计团队开发了这个可以制冷的盒子 Geizeer。它采用的是木质绝缘体的设计,分为上下两部分,下方用来盛放专用的冰袋,上方则内置了一个风扇。使用的时候只需要放入先前冷冻好的冰袋,打开开关,内部的冷风就会扩散到房间内部了。Geizeer 的送风范围大约是 12 平方米,持续时间为 4 小时,就像是你的私人小空调。如果你对这款制冷盒感兴趣的话,可以通过链接参与众筹,最低价为 85 欧元。

YU by VHBOX

如果你喜欢自然、复古的设计,VHBOX 工作室推出的桌面风扇“羽”不仅可以为你送去一丝清凉,简约的外形也非常适合居家环境,不会带给人突兀的感觉。虽然个头小,但双电机的设计可以将带动两片反向的叶片同时旋转,并且集中周边的气流将它们向前吹送,带来柔和并且充足的风量。由于内部有两片反向的叶片切割空气,产生的阻力也就互相抵消了部分噪音,让你能够在安静的环境下感受凉意。这是它的购买链接,售价为 79 元。

Arctican by Corkcicle

说到夏天,当然不能少了罐装饮料的陪伴,然而要让饮料在太阳下保持冰凉可并不是一件容易的事,Corkcicle 为此专门设计了一款名为 Arctican 的饮料套。Arctican 的内部有一个特殊的“制冷芯”,使用前需要把它放在冰箱里冰冻再装进饮料套内,就能使你的饮料在太阳下也能保持 3 小时的冰凉。Arctican 适用于 12 盎司(约 340 克)的罐装或者瓶装饮料,本身还能隔绝温度,让你在握住冰饮时不再会觉得太凉或者沾得满手是水。这是它的购买链接,售价为 19.95 美元。

Bottle Humidifier by elevenplus

加湿器是为开空调的房间补充水分的,这款加湿器利用超声波雾化器产生雾,能容纳 440 毫升的水,以每小时 30ml 的速度让房价保持水分。加湿器的外形就像一个水瓶,没有任何特别的地方,不会对环境产生干扰,也能适应任何环境,给人一种轻柔空灵的感受。设计者来自韩国的工作室 elevenplus,他们还设计过风扇等清凉工具。售价 88 美元,这里是购买链接

FFFFFF!!! by Ivan Colominas&Marco Fossati

拥有一个随身携带的小风扇一定能让夏天过得清爽。来自米兰的设计师就用水桶的外形设计了红色的小风扇,外加一个铁圈挂钩,可悬挂或作为落地风扇使用。白色的风扇罩是螺旋形的,自带一种简洁的几何感,在圆筒的背后,大大小小零散分布的圆孔同样显得艺术。圆筒本身有红、黑、白三种颜色,都有一种清晰明练的特征。

题图来自视觉中国

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无人车你可能还没坐过,车险已经出了

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虽然这事想得可能有点远,但是已经有保险公司在想办法给无人车的车主上保险了。

英国的一家保险公司 Adrian Flux 近期公布了一个关于无人车的保险政策。该政策中投保人在四种情况下获得赔偿:

  • 车主因为无人车在安装补丁或者更新后 24 小时内没有生效而发生交通事故的;
  • 无人驾驶系统完全失效的;
  • 无人车无法从手动操作转换到无人操作模式;
  • 无人车被黑客攻击的情况。

在这四种情况下投保人均可以获得赔偿。

该政策目前主要针对那些已经带有无人驾驶功能的汽车。尽管我们离无人车上路还有至少 4 年的时间,但是越来越多的汽车已自带一些无人驾驶功能。

Adrian Flux 的总经理 Gerry Bucke 称,这条政策是英国第一条关于无人车驾驶的保险政策,也可能是全世界第一条。

如今半数以上的新车都带有一些自动驾驶功能,比如自动停车、防抱死制动系统等,该公司表示参保的车型中也包括带有自动驾驶仪的特斯拉 Model 3。

这些自主功能都是用来帮助驾驶者更好地控制汽车的。此外,他也提到称无人驾驶技术也将在未来几年内变得越来越普遍。

上个月英国女王在演讲中刚宣布了新的现代交通法案。该法案提到在追究交通事故责任时,将不仅只是追究驾驶者的责任,也将考虑追究汽车制造商们的责任。

目前在英国已经开始有无人车上路的测试了,而相关的法律条例也需要跟进。其中就包括搞清楚无人车的驾驶者如何投保,以及明确无人车制造商及驾驶者们所需要承担的义务和享有的权利。

这家英国保险公司称,随着英国对于无人车的重视,为了让无人车车主们在驾驶时更放心,他们也在相关保险政策上持续跟进。

不过,它并不是唯一一家关注无人车的保险公司。此前另一家全球保险集团,法国安盛集团也在与英国政府在无人驾驶方面展开合作,包括利用传感器探测路况、驾驶员驾驶行为研究等。

题图 The Guardian

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喜欢镜屋和波点南瓜的怪婆婆,又在伦敦办了新展

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今年已 87 岁的日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)依然没有停止她的创作和展览,从 5 月 25 日到 7 月 30 日,她与伦敦 Victoria Miro 画廊合作,再次展出了标志性的波点南瓜和绘画《我的永恒灵魂》(My Eternal Soul)系列。

带有黑色波点的黄色南瓜铺满了整个房间里,房间的墙面、地板和天花板全部铺上了镜子,让发着光的南瓜经过层层反射,就像无数南瓜在蔓延生长。在天花板的景象中,具象的南瓜退去,留下黑色波点和黄色的光组成的两种相间色彩,影影绰绰,像是在黑色夜空中闪烁的繁星。镜子将南瓜复制并抽象化,都表达了繁殖、幻觉、补捉网(Infinity nets)等主题。

这个房间名为 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins ,距离上一次利用镜子和波点南瓜创作的《镜之屋(南瓜)》(Mirror Room (Pumpkin))已有 25 年。当时的创作是将黄色背景下的黑色波点铺满四面墙,中间放上镜子小屋,让波点花纹在镜子上延续,用整个房间来象征南瓜。而在新的作品中,光影的微妙感受更明显。

Mirror Room (Pumpkin)(1991)

“从童年开始,南瓜对我就是极大的安慰,它们告诉了我生活的乐趣”。南瓜在草间弥生不同作品里出现,成为她对生命力的最好表达。

另外一个房间 Chandelier of Grief ,她用吊灯替换了南瓜。在黑色的背景中造成了一种更强烈的装饰感,像是一块光影复杂的幕布。

第三个使用了镜子的房间是 Where the Lights in My Heart Go,她使用了抛光不锈钢做墙面投射出植物的倒影。这种金属材料也是她所擅长的。

Mayfair 区的展厅里,展示了她的绘画。这些绘画几乎没有任何具象的事物,却充满颜色和形状之间的碰撞冲击,富有浓烈的情绪。

图片来自 dezeenVictoria Miro

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为什么《魔兽》在美国恶评如潮?

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《魔兽》在中国声威震天地上映了,不出所料将同档期所有影片碾压出局,两天之内狂收 5 亿票房,一洗之前两个月电影市场的颓势,有的电影院甚至只排了《魔兽》和《X 战警:天启》两部。

与中国票房形成鲜明反差的是,本片在北美票房不温不火,这倒不意外,魔兽游戏在亚洲比在欧美更火,但它在美国媒体上的评价却跌到了谷底,专门收集影评的烂番茄和 Metacritic 网站上,《魔兽》的好评率都只有 20% 左右,这等于三个字——大烂片。

怎么来解释这种票房高企,但恶评如潮的现象呢?

如果只是说,《魔兽》本来就是大烂片,只是铁杆游戏玩家人多势众,把票房捧上去了,这肯定是过于简化了问题。就我的个人观感来说,抛开游戏的背景,《魔兽》仍算一部中规中矩的奇幻战争片,剧情门槛对非粉丝足够友好。

归根结底,这似乎又回到了那个老问题,游戏改编电影,为什么总是难以诞生佳作?

影评人罗杰·伊伯特在评论 2005 年的游戏改编电影《毁灭战士》(Doom)时说:「我没玩过这个游戏,我也永远不会去玩,但我知道不玩它是什么样的体验,看这部电影就知道了。这部电影就像是有熊孩子闯进来用了你的电脑,还不让你碰它。」

虽然伊伯特不是游戏玩家,但他的这句话,说中了游戏和电影的根本差别。有一个比喻说,玩游戏就像是你亲自在一座新的城市里溜达,但是看一部游戏改编电影,就像坐旅游巴士,它带你上哪儿你才能上哪儿。

这就是游戏和电影的本质区别,前者强调互动,后者只是旁观。电影很讲究观众对角色的情感认同,需要观众把自己代入到银幕上的那个人物。但游戏根本不需要建立认同感,因为你就扮演着那个人物,你就是他。

我们在玩游戏的时候,已经亲自扮演过这个人物,现在他登上了银幕,由电影赋予他某些性格,这时候我们就很容易从人物身上间离出来,认为电影所赋予的性格不如自己亲自扮演时真实细致,这就是认同感的削弱。

小说、戏剧、漫画改编成电影就没这种障碍,尽管表面上这几种艺术形式和电影的差别更大——至少游戏和电影都是视听娱乐——但小说、戏剧、漫画、电影在角色和读者/观众之间建立认同的机制是相近的。

还有另外一些重要的区别,比如游戏已经发展出独特的视觉美学风格,它的地理、建筑、人物造型、化妆、兵器设计,都和电影追求的写实格格不入,在将游戏改编成电影的时候,如何处理这之间的鸿沟呢?处理不好的话,会产生在大银幕上看别人打游戏的廉价感。

此外,对于强调宏大世界观架设的奇幻题材来说,专门为游戏设计的世界观,拍成电影的时候,原先的整体感会丢失,一些在游戏中很正常的设定反而会作为缺点暴露出来。

再就是如何为电影创作最准确、最合适的故事,对于本来就有丰富故事资源的魔兽这还不是太大的问题,但换作本来没有故事的「愤怒的小鸟」,这就是它的头等大事。

游戏的类型很多,有的是即时战略,有的是闯关,有的是射击,有的是网游,为了保留游戏特色,在电影中削足适履,也是常犯的错误。

《魔兽》电影并不是在所有改编的障碍处都丢分了,相反,我认为好些地方它做得不错,但人们对游戏改编电影的成见是不容易改变的,游戏改编电影还需要一部真正的经典来征服所有人,而不仅是玩家,就像漫画改编电影已经做到的那样。

关于作者

magasa,影评人,电影史研究者,《虹膜》电影杂志主编。

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“华丽露营”概念越来越流行,你能找到不一样的地方住了

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想在湖边住一晚,想掀开帐篷就看见星星,想躺在树屋听鸟叫虫鸣,或者环境不那么好也无所谓,单纯只想舒服露个营。

可惜“露营”这个词和“舒服”没什么关系,通常你得忍受晕车、虫咬、长途跋涉等重重折磨,在朝霞冲破云朵的那一刻告诉自己前面的艰辛是为了此刻的开心,或者在大雨倾盆、汗流浃背时感叹这才是青春。不过大多数时候,这些心理告慰只适用于年轻人。

还好,有个老少咸宜的旅行方式出现了—— glamping。这个词已经收入牛津词典,是 glamorous camping(华丽露营)的简称,和传统露营一样亲近大自然,但住宿条件更奢华:你可以开空调、泡浴缸以及瘫在超大号的床上一觉睡到天亮。根据 Google Trends 的记录,它成为热门词汇是在 2007 年,上世纪 90 年代在非洲和泰国沿海火过一小下。更早以前,奥斯曼土耳其帝国的苏丹们也尝试过。

今年, “glamping”在 Google 上的搜索量同比增长了 118%。即将于 7 月 20 至 22 日在美国特拉华州首府多佛尔(Dover)举行的萤火虫音乐节(Firefly Music Festival)就提供了 glamping 选项,有装着空调的帐篷、备用睡袍和独立浴室等,现在已经卖光了。

英国《邮电报》(Telegraph)分析认为这一波 glamping 热潮背后的主要推动者是经济充裕的 70 后和 80 后。毕竟,“露营”这个概念和六七十年代兴起的音乐节密不可分。如果说上世纪 60 至 80 年代此类活动才刚萌芽,90 年代则可以称为黄金时代。英国诞生了各式各样的音乐节,如 1994 年的“T in the Park”,以及 1996 年的 V Festival 和 Creamfields。到了 2005 年左右,家庭音乐节(family festivals)也出现了,比如 2006 年的 Latitude 音乐节就欢迎参与者带上自己的孩子。

T in the Park, 图片来自 BBC 

现在,这些伴着音乐节和露营长大的人成了家、生了娃,也成了 glamping 的主力。根据英国独立音乐节系会(Association of Independent Festivals)的统计,这群人中有 51% 会选择在暑假带上家人,重新体验一把青春的感觉——不过得以一种更优雅文明的方式。“他们有了孩子,所以虽然还想参加这样的活动,但不希望以’舒适’为代价。” 协会主管 Paul Reed 说

舒适、定制化、音乐节的露天氛围——这三个要求因此构成了 glamping 的三大要素。提供类似服务的第三方机构以英国公司居多,比如 Go Glamping, Canopy & Stars, Cool Camping 等。发展势头最猛的是 2012 年在旧金山创立的 Glamping Hub。它的主创团队集中在西班牙,目前在全球 91 个国家登记注册有 5000 多处房产,除了南极洲全都有覆盖。

打开网页,与“尽情探索”(Explore Widly)的标语呼应,可以看到有 27 种稀奇古怪的房型可选:树屋(tree house)、圆顶帐篷(yurt)、印第安帐篷(tipi)、房车(Campervan)、圆顶屋(dome)、洞窟(cave)、高塔(towers)……甚至还有 4 个小冰屋(Igloo)。价位范围也很灵活:花 56 刀可以在缅因州西部的小木屋里睡一晚,任性一点则可以拿出 344 刀在奥地利的小冰屋里过夜。

树屋(tree house)
洞窟(cave)
小冰屋(igloo)
印第安帐篷(tipi)

除了丰富的房型、目的地和价格选项,还有骑山地车、做 Spa、品酒以及漂流等周边活动可以参加。网站团队还策划了一些心机主题,比如《权力的游戏》取景地精选集,以及适合爱宠的 glamping 地点汇总

和其它同类网站的不同,Glamping Hub 的运营模式类似 Airbnb:不收广告费,只收佣金。任何符合条件的房主只需要填写房屋相关信息、通过审核,就可以等着团队帮忙处理剩下的事了。不过想进入 Glamping Hub 的名录必须够独特,“能给点宾馆或传统公寓给不了的东西”。公关负责人 Jessica Armstrong 说,房主必须给提供以下三种体验之一:从前没有、未来不会再有、有了还想有。

嗯,对房主这么苛刻,房客表示有点动心。

题图、配图来自 glampinghub.com

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这个米店,生意都围绕着“一碗好米饭”的概念来做

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在东京新宿最新开张的商场 NeWoman 一楼,有一块大约 250 平方米的位置,它的设定就是“临时店铺”。NeWoman 会邀请一些与整个商业设施气质相符的品牌入驻,一个季度之后,再更换另一个品牌。

我们之前曾经报道过 NeWoman,这个商场担负了相当大的野心,因此体验成为它的重要卖点。

伴随着 NeWoman 开业的第一个入驻在这块临时店铺区域的,是 Akomeya。在日语里,Akomeya 是“米屋”的意思。而这家店所出售的商品,也是以大米为主。店家从日本全国挑选优质的大米,再进行包装设计,像礼品一样进行出售。

Akomeya 的宣传语写道,“从一碗热气腾腾的白米饭开始,寻找人生的幸福”。

然而这家店,并不只是只卖大米那样简单的。

如它的宣传语所说的那样,Akomeya 试图以“米”为原点,提供给你一套完整的“人生幸福”的解决方案。

它认为,只有认真对待生活中的每一个细节,尤其是对于日常用品的选择,才是认真生活的表现。它把实现人生幸福的方式分为了三个阶段。第一个阶段是基础性的日常需求,第二个阶段是个性化的选择需求,第三个阶段,则是优质的生活需求。通过这样的三个阶段,你可以找到属于你自己的,令人满意的生活方式。

这套关于实现人生幸福的解决方案,从饭碗、酱油、锅,到围裙、拖鞋,甚至是盆栽都有涉及。Akomeya 的所涉范围之广,使它看起来不太像一家“正经”的米店。

“其实这也不矛盾,喜欢我们家大米的顾客,也会对我们售卖的其他东西感兴趣”,Akomeya 的店员对《好奇心日报(www.qdaily.com)》解释道。

这家店于三年前在银座开设了门店,直到上个月,它迎来了第三个周年庆典。庆典以“幸福的日本”为主题,新发售了许多限定款商品。

虽然只创办了仅仅三个年头,Akomeya 却有着极高的人气,即使是在有着很多生活方式类店铺的日本,它依然吸引了众多的粉丝。

根据 Akomeya 店员的说法,这家位于 NeWoman 一楼的临时性店铺,每天有两千多份销售记录。这个数据与 NeWoman 其他的店铺比起来,甚是可观。位于 Akomeya 斜对面的护肤品牌 Aesop,每天也不过 60 多个人消费。

虽说像 Akomeya 这样的生活方式类店铺,相对于其他更为专业领域的店铺来说,有着天然的吸引消费者的属性。而这家店创立不过三年,在众多的同类店铺中格外引人注目,它一定还是做对了什么。我们在店铺内随机访问了几个消费者,得到了如下的回答。

“最开始吸引我的是这家可以作为礼品的大米包装,后来发现其他的东西也都还不错。”

“一个人逛商场,逛到这里就顺便进来看看了,有看到我喜欢的东西,我就买了。”

“挺好的一家店,这里能买到来自各个国家的多种食材,我也会在这里挑选给家人的礼物。”

这家店售卖来自日本全国各地 20 种以上优质的大米,与普通大米不同的是,它售出的大米都是不超过 1 千克的小包装,逢年过节还会设计出相对应的礼盒包装。你可以挑选你喜爱的大米礼盒,用来馈赠亲友。总之,Akomeya 把买大米这件事,上升到了一个品质生活的角度,它希望你在对待吃饭这件事上更加认真,并且可以向其他人传达你的生活态度。

与大米处在同一个销售空间的,是 Akomeya 精选的那些代表着日本传统工艺的食器和来自全世界各地的食料品。这里有大约 6000 多个商品品类,如果对商品品质存疑的话,你还可以去它银座本店的 Akomeya 厨房一探究竟。这个料理店的料理,都是用店内出售的食品和食器做成的。

上个月,就在 Akomeya 银座本店的三楼,举办了一场关于大米的品种分类以及料理常识的讲座。从大米的食感、鲜度来传授大米的相关知识,还配有如何用土锅煮成好吃的米饭等的实例教学。讲座的限定人数是 30 人,其参加费内包含了伙食费,一共是 3800 日元。这对于居住在东京地区,且常去银座购物的主妇们来说,无疑是一场性价比很高的社交活动。她们利用活动的机会来打发无聊的周末时间,并从这样的活动中结交一些新的同好,而作为主办方的 Akomeya 则通过活动,加强了与消费者的联系。

从关注最普通的米饭开始,到关注生活日常的点滴,就是 Akomeya 认为贴近消费者的最为正确的道路。

题图来自 digjapan.travel

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Spotify为了打败对手,找到捧红Lady Gaga的人来管事

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随着音乐行业流媒体竞争的加剧,Spotify 正在转为向 Lady Gaga 曾经的经纪人求助,希望他能帮助自己对抗苹果公司以及 Tidal 等对手。

特洛伊·卡特(Troy Carter)是一位富有创新力的音乐人经纪人,也是一位投资了众多科技项目的投资人。Spotify 周一宣布,特洛伊·卡特将成为公司创作者服务部门的全球总监,负责公司和艺人、词曲作者以及唱片公司的关系。

卡特最早可能在下周入职,他将向 Spotify 的首席战略和内容官斯蒂芬·布洛姆(Stefan Blom)汇报工作。

得知了这一职务变动的音乐公司高管称,他们希望卡特能担任一个与资深音乐制作人、Beats 电子联合创始人吉米·艾欧文(Jimmy Iovine)在苹果公司担任的职位类似的角色。也就是说,他们希望卡特成为与音乐界相联系的核心人物,他要和艺人及其经纪人有着共同的语言,而且应该能对 Spotify 拿到音乐内容提供帮助。

卡特拒绝置评,Spotify 的一名发言人也拒绝透露和该合同相关的更多信息。

Spotify 引领了音乐行业向流媒体的转变。与去年的情况相似,它现在依然受到来自苹果公司、Tidal 以及其他服务的强力竞争。像苹果公司以及 Tidal 分别帮助 Drake 和碧昂斯推出新专辑这样的独占内容交易,已成为了最有力的竞争手段,帮助以上两个流媒体服务吸引到了数百万的新订户,并且使它们紧紧地与超级巨星的各种动向联系在一起。

到目前为止,Spotify 在签署此类新专辑独占交易方面都没什么动作。

特洛伊·卡特有望在 Spotify 担任一个与资深音乐制作人吉米·艾欧文在苹果公司所担任的职位类似的职位。图片版权:Brian Ach/盖蒂图片社

在碧昂斯于 4 月发布新专辑《Lemonade》之后,Spotify 的发言人乔纳森·普林斯(Jonathan Prince)曾说:“我们认为长期的独占合同对于艺人来说是件坏事,对于粉丝来说也是件坏事。”《Lemonade》这盘专辑的销售渠道非常广泛,但想通过流媒体收听的话,只能通过 Tidal。

但 Spotify 也一直在开发其他形式的内容。它最近聘请了维亚康姆(Viacom)的前高管汤姆·卡尔德隆(Tom Calderone),并宣布要做一批原创视频节目,包括和演员蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)以及资深嘻哈制作人拉塞尔·西蒙斯(Russell Simmons)合作的连续剧。

Spotify 称,它已经在全世界范围内拥有了至少 8900 万名普通用户,其中有 3000 万人是付费订阅用户。但它的竞争对手们也一直在迅速成长。苹果公司的流媒体服务 Apple Music 有 1300 万名付费订户,而且人们预计苹果公司会很快对这项服务进行重大调整。截至今年为止,Tidal 已经和蕾哈娜以及坎爷签署了限时独占协议,公司称,它现在已经有了 400 万名订阅用户。它的其他对手还包括 Rhapsody、YouTube 以及 Deezer。

去年 Spotify 的营收有 21 亿美元,相比前一年提升了 80%,而它的净亏损大约有 1.89 亿美元。今年早些时候,Spotify 曾以可转债的形式筹集到 10 亿美元的投资,这也让它面临着在一年半的时间内上市的压力。

卡特的职业生涯始于 1990 年代,他当时和威尔·史密斯(Will Smith)以及吹牛老爹(Sean Combs)等嘻哈歌手一起合作,但令他成名成家的成就,是他和 Lady Gaga 的合作。通过社交媒体以及品牌交易,帮助她从 2007 年时一名默默无闻的歌手,一路发展成了全球超级巨星。他与 Lady Gaga 的合作曾作为哈佛商学院的两个案例进行解读。

2013 年,他被解除了 Lady Gaga 经纪人的职位。他最近的客户有在 2 月的格莱美上获得最佳新人奖的梅根·特瑞娜(Meghan Trainor),以及曾在去年维兹·卡利法(Wiz Khalifa)的专辑《See You Again》中献唱的查理·普斯(Charlie Puth)。人们预计卡特在接手 Spotify 的职位之后,将不再继续亲自担任艺人的经纪人,但至于他的公司 Atom Factory 是否会继续从事艺人经纪工作,目前还尚不清楚。

卡特,或者说 Atom Factory 同时还投资了数十家公司,其中包括 Uber、Dropbox、Warby Parker 以及 Spotify。2014 年,卡特投资的播放清单服务 Songza 预计是以 3900 万美元的价格卖给了 Google,但并非所有他投资的公司都像 Songza 一样成功。他和 Lady Gaga 构想出来的社交媒体平台 Backplane 曾经拿到过 1900 万美元的投资,但最近却停止了运作

翻译 熊猫译社 葛仲君

题图来自 www.thedrum.com

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纽约有场古怪的展览,引导人们思考“进步”的意义

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一场穿越时空的展览《Progressland》(进步王国)正在 Chamber 画廊举行,现场展出了许多非同寻常的设计品。客座策展人 Andrew Zuckerman 带来了他亲手筛选的第二部“精选集”。这位跨学科策展人此次选用了几十名艺术家与设计师的作品,其中包括 Bec Brittain、Nao Tamura 等人邀约创作的特别作品。

《Progressland》体现了 Zuckerman 这一年间对自然世界的研究内容。从具有历史意义的物件,到现当代的定制设计品,多元化的展品捕捉到了一种跨越时代的先锋设计感——对“进步”的关注。值得注意的是,空间里给人印象最深刻的不是特定物品的稀奇古怪,而是极富凝聚力的整体视觉呈现。

“第一部分是关于自然的起源和原始形态——我们是如何从基本层面理解自然的,”Zukerman 解释说,“对称是自然界非常重要的部分,两者的关系如同因果,所以这一年来,我都想制造一种对称的表现形式。最后一部分(对我来说)并不是以现代主义或未来主义角度来探讨我们的前景,而是关于人类进步探索的精神。”展览扎实的主题内容清晰体现了这一精神。它不仅是诗意化的创意呈现,也是一段穿越时光的对话。

“展览第一件作品来自 Mimi Jung,是对日本南部和中国经典茶室的反思。这是专为一个人准备的冥想空间,但你也可以带个伙伴一起来”,Zuckerman 评论说。这部作品能闭合起来,营造一个令人沉思的宁静空间。Zuckerman 解释说,Jung 是个制作手工纺织品的专家,他把这方面的思考融入到了作品中。下一件作品是 Anthony Bianco 创作的“Totem”(图腾),两部作品的反差并不是个生硬的过渡。Zuckerman 解释说,两件作品都着眼于“个人领域”。

现场也有许多汲取了古董精华的物品——有些经过了现代改良。雕塑“Ika Künzel”是一个“从祖父母传下来的世纪初的花瓶,”Zuckerman 说,“艺术家觉得这些花瓶不能用了,于是用保护性的碎片贴在它周围。”这就是对旧物改良的一个实例。此外,展览还展出了一些旧石器时代的工具——真正的古董(大约有 15,000 年历史)。这些都是由 Zuckerman 委托保管的物品。一把残破的丹麦匕首放在骨灰盒旁边,居然还有上过太空的种子,真是些令人惊喜的古怪玩意。

展览的名称取自一部核心展品。“这是迪士尼为通用电气(GE)做的‘Richard Rush 工作室’的建筑模型,这座建筑在 1964 年世博会上是吸引游客的主要场馆,” Zuckerman 解释。“那时候它叫‘Progressland’,现在变成‘Tomorrowland’。”Zuckerman 说,这是个电动仿生装置的展览,场馆内有旋转木马,向人们展示了电如何让世界变得更美好。”这件非同寻常的作品依然遵循着过去、现在和未来的时间线索。

Zuckerman 提到了 3 个要点:对话、合作和竞争。他问我们:“这些会引发进步吗?”这就是展览所提出的问题。

当人们看到阿波罗号宇航员在训练期间使用过的哈苏照相机放在宇航员手套的旁边,就会理解这一切的意义。Zuckerman 为展览也贡献了一件自己的作品。这是个环球旅行者的箱子——作品理念是为私人太空旅行准备的豪华行李箱。“进步不一定是全新的创造,进步也可能是改良,”Zuckerman 总结说。显然,人们一开始觉得遥不可及的东西,变成了熟悉的事物出现在眼前。这就是进步。

Progressland》正在 Chamber 画廊展出,展览将进行到 2016 年 8 月,地点在纽约市西 23 街 515 号。

肖像来自 Josh Rubin,其他图片版权 Chamber,www.artnet.com

翻译 Alicia Lee                                      

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新技术揭露旧时光,中世纪手抄书问世全靠它

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得益于新技术,一些隐藏在古老书籍中的中世纪手抄书能够重见天日。

来自荷兰莱顿大学(Leiden university)和代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)研究团队使用一种 X 光新技术,能够透视用于书籍装订的纸张,在不损坏书籍本身的前提下,扫描探测到隐藏在其中的文字。

X 光技术检测显示,在一本 16 世纪的书封面下边有两张中世纪手抄书碎片粘在了一起。图片来自:代尔夫特理工大学

印刷技术推广使用后,人们把显得老旧落伍的中世纪的手抄书切开,回收利用在新书制作中。为了让书籍更经久耐用,这些中世纪手抄书碎片被粘在书籍的内部,例如书脊和封皮部位。

因此,在 15 到 18 世纪之间制作的书籍,其装订通常使用了比书籍本身要老得多的手抄书,可能隐藏着未知的史料价值。

在 X 光下,一大片 13 世纪的手抄书碎片显现出来。图片来自:代尔夫特理工大学

新技术名为“宏观 X 射线荧光光谱法”(macro x-ray fluorescence spectrometry, MA-XRF),不破坏书籍的装订,以非侵入的方式探测隐藏的文字。根据荷兰莱登大学研究中世纪书籍历史的教授 Dr Erik Kwakkel 介绍,这一方法的工作原理是用一束细细的 X 光扫描物体,即使在一层纸或者羊皮纸的覆盖下,铁、铜、锌这些中世纪墨水的主要构成元素也能清晰地显现出来。

这也不是科学家们第一次尝试用新技术挖掘纸面下隐藏的秘密了。

几年前,代尔夫特理工大学教授 Joris Dik 开发了这项技术,最早用在检测绘画大师作品中隐藏的图层。2011 年,团队在伦勃朗的一张画作的隐藏图层中发现了一张未完成的自画像。

伦勃朗的作品,“有胡子的老人”(Old Man with Beard), 18 x 17.5 cm,约在 1630 年完成。
隐藏在画作中的图层,有一张未完成的自画像。

图片来自:BBC代尔夫特理工大学

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