《编舟记》也要变成动画,讲日本辞典的编辑故事

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三浦紫苑的小说《编舟记》在 2013 年曾被改编成电影并大获成功 ,而现在这本讲述辞典编辑故事的作品还要变成一部动画,并将于 10 月 13 日在富士电视台系列的 noitaminA 播出。

原作小说最初于 2009 年至 2011 年间在女性时尚杂志《CLASSY.》上连载,2011 年 9 月 16 日小说的单行本正式发行,并于 2012 年获得书店大奖。

《编舟记》是一部相当“日本”的作品。出版社玄武书房计划出版一本面向当代人的中型日语辞典《大渡海》。营业部员马缔光也被临近退休的辞典编辑部老牌编辑荒木选中,并调动到了辞典编辑部。看起来就很“宅”,而且总是一副瞌睡脸的马缔虽然不善交际,但是对词语有着敏锐认知度,并且做事极为认真投入,他和西冈正志等同事用了长达十五年的时间来编辑这本《大渡海》。

《编舟记》的一个有趣的点在于,由一个不会与人沟通的人去编写一本用来给人沟通的字典,并且他在这份工作中逐渐了解到了生活和爱。用一生的时间去做一件喜欢的工作,哪怕它看起来枯燥又无趣,这部作品中蕴含了日本人浓厚的职人情结。

在这部动画中,樱井孝宏为男主角马缔光也配音,神谷浩史将为看起来有些轻浮、但交际能力很强的同事西冈正志配音。而坂本真绫则负责为林香具矢配音,她是马缔光也居住的“早云庄”的房东的孙女。为了成为一名合格的厨师而努力的林香具矢,对于马缔产生了兴趣。

动画的 PV 已经公布,从预告来看这并不是一部节奏非常快的动画,或许这个题材本身就不适合被制作成一部快节奏的作品。就像那部让小说名声大噪的电影一样,它看起来非常生活化也很温暖平和,并且掺杂了一些小幽默。

《编舟记》的电影由石井裕也执导,由松田龙平、宫崎葵、小田切让等主演。影片在第 37 届日本电影学院奖上拿到了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等七项奖项,而《编舟记》也是日本在 2013 年选送申报奥斯卡最佳外语片的电影。因为影片故事的时间背景是在上世纪 90 年代,因此石井裕也还采取了与那个时代贴近的 35 mm 的胶片拍摄。

 而随着动画播出,小说改编的漫画也于讲谈社的双月刊《ITAN》第 34 号( 2016 年 10 月 7 日发售)开始进行短期集中连载,负责作画的是《昭和元禄落语心中》的作者云田晴子,她的作画风格非常适合这部作品。

不过,《编舟记》这种题材的动画并不一定能得到很大的关注,也很难与流行的“宅向”动画一样成为大热作品。但是在 noitaminA 播出的动画,大多都是题材独特的良心之作,或许《编舟记》又能成为一部 10 月新番里的优秀作品。

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Tom Ford说,我6个月前就设计好了纽约时装周的走秀系列

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最近,Tom Ford 的新动作有点多。

上周五,Tom Ford 的第二部电影《夜行动物》在威尼斯电影节首映。距离上一次他拍摄处女作《单身男子》以来已经 7 年了。《单身男子》也是在威尼斯电影节首映,男主角 Colin Firth 还凭此获得了奥斯卡最佳男主角的提名。

在威尼斯电影节之后,Tom Ford 又去了纽约时装周,并第一次尝试做“即买即卖”(过去,时尚大牌和整个时装周都推崇提前一季发布和预订的模式)。

WWD 和 Vogue 分别采访了 Tom Ford,和他谈了谈他的新电影的创作、对电影和时装的不同理解,还有他在纽约时装周秀场捣鼓的新玩意儿。

我们综合了两家媒体的报道,摘取了其中精彩的部分。如果要看原文,请点击这里这里

上一次发布《单身男子》时候
新电影《夜行动物》工作照

1.有 10—15 分钟,观众都站着热烈鼓掌,我很受宠若惊

“我挺激动的。放映完后,有 10—15 分钟,观众都站着热烈鼓掌。到目前为止,评论都挺好的,我很受宠若惊。你在制作电影时,可能无法预计结果。在这次放映之前,我还让 15 —20 个人看了几次,但当时我还在想电影的事,我身处其中,没法客观评价。”

“就好像准备一场  T 台走秀的预感。所以,就算影评不乐观,我也不会很失望。我会问自己制作过程的每一个细节,每一个我做的决定,是不是哪里出了问题。”

2.我把原著改编了很多,创作要带上个人风格

“我故意这么写的。在原著中,故事发生在缅因州和美国的中西部,西北部。我的创作都是基于我的经历,我会把我知道的事、语言和风俗习惯都写到故事中。因为原著算是内心独白,我把原著改编了很多,必须要让创作带上个人风格。我得去创作场景,还有视觉,去展现人物的感情。同时,我还夸大人物的感情去突出主题。因为在原著的感情表达很隐晦,又很拖沓。如果照搬,我在 2 个小时的电影中是无法完成的,我得做得夸张一些。”

3.不喜欢 Donald Trump

“从文化上讲,我认为我们变得虚伪和空洞了。这就好像是在收获 Donald Trump 的恶果。美国文化的下行就是因为有 Donald Trump 这样的人,不尊重事实,也不真心关心什么,搞得全世界就像是一个巨型的真人秀节目。如果希拉里·克林顿能当选,或许文化还能有救。

4.在 T 台上讲故事的方式和在电影里的完全不一样

“对于我来说,时尚和电影是两个分开的事业。我用电影讲了关于大众消费文化的事,在我的电影中,主角也迷失在大众文化中,是受害者。”

“电影的视觉艺术和 T 台视觉艺术很不一样,在 T 台上讲故事的方式和在电影里的完全不一样。

“你在电影和 T 台上能讲的故事的深度也不一样。多年后,你看到那些衣服,你可能会说,‘啊,我记得那些事”、“这很漂亮”、“看看这些手工”。但你可能已经不记得第一次见到这件时装的冲动了。当你看到一些新东西的时候,你的内心一定是激动的,而你一旦习惯了,这种激动之情就退却了。而当你回忆起来,你会思念这种激动的感觉,但你已经不能感受到了。”

“而就电影而言,每一次你看一遍电影,你都能进入电影的故事世界,你可能会为之动容。就表演性质而言,我更欣赏电影创作需要的创造力。你能创造一些真的具有永恒价值的东西。这也是为什么时尚其实是一种乐趣,一种速度较快的乐趣,你乐在其中。”

5.时装秀其实也有它精彩的一面

“时装秀就像是台上的表演,不能复制的表演。而如果你在台上拍电影,那也会看起来很沉闷。这也是为什么想要录制时装秀时,往往不能拍下走秀最精彩的一面,这种方式并不能捕捉走秀的精髓。”

6.我 6 个月前就设计好了这次纽约时装周走秀用的系列

“没有为纽约时装走秀设计新款式。我在做即买即卖,那些签订了保密协定的买手都来了,比如 Bergdorf 和 Neimans 的买手来了我的 showroom。当时整个系列的设计,从成衣到鞋子再到首饰都敲定了。今晚走秀的东西,我唯一能改变的是模特的发型和妆容。“

“不过走秀前我觉着挺奇怪的,因为这个系列不能再做更改了,它们已经去零售商那儿了。我什么也不能做。”

“有一个很大的差别是,过去当你设计一个新系列,你会考虑有些款适合卖 4 到 5 个,有些款的颜色很重要,有一些款很适合上杂志。但现在即买即卖是一种新的模式,所有之前考虑的因素都有所改变。我认为这会对时尚行业有一些好的影响,如果这种模式真的能推广并进入真实的时尚世界,这将会有助于把时尚从‘观看竞技体育’的模式中拉出来,然后真的会对越来越多的人有影响。我以前比较欣赏早春早秋系列,因为它们能提供一些实用的单品,但现在看起来这两个系列也不这么干了。至于即买即卖功过是非,我还不能评价,我只是觉得它是对的,它是崭新的让人感到激动的东西。”

“上一季宣传做了视频,这次也有,但我不觉得这是展示成衣的好方法,模特蹦来蹦去的。”

7.这场秀的目的就是想做一场电视秀

“这场秀的目的就是做一场电视秀,是为了吸引消费者们在线观看。所以,明星是重要的,你得让摄影师有拍的内容。然后你得需要人来写 tweet 和 Instagram。你需要社交媒体来制造一些话题和噱头。你仔细想想就明白,就为了一场活动,你用了上百万美元。然后在传统的零售系统里,在这些单品上架之前你得提前五个月做这些事情。但现在,这个速度要求更快了。”

8.秋天时间比较闲,两部电影都是在秋天拍摄的

“一整年,我最闲暇的时间就是秋天。在秋冬走秀完了之后,一直到一月份的男装周我都比较闲。所以我能在秋天拍拍电影。所以我的两部电影都是在秋天拍摄的。”

9.希望下一次拍电影不会再等 7 年

“希望下一次不会再等 7 年。但我现在还不能确切告诉你计划。接下来我还有 10 个首映礼要参加。要知道,工作总是一个接一个。10 天之前,我们才做完预告片,上周才做完宣传海报,我还有很多采访要做。”

10.我仍然对时尚很感兴趣,只是没那么趋之若鹜了

“我仍然对时尚很感兴趣,只是没那么趋之若鹜了。这大概是因为年龄渐长。当你 20 岁的时候,出门之前你大概要试 20 件 T 恤,然后区分它们的不同,找到一件最好看的才肯出门。到对于一个已经 55 岁的人来说,它们就是 T 恤而已,也许有两到三件 T 恤是好看的,但已经不想 20 件都拿来试试了。所以,我还是热爱时尚的,但现在我应该更爱风格而不只是时尚。我仍然想要设计和制作出美丽的让我感到自豪的东西,我不想做我自己都觉得蒙羞的东西。”

“我对创作仍然很有兴趣,只是我在创作不同的东西,我的标准也不一样。”

11.制作一个成衣系列的标准是,我是否感到自豪,它们是否漂亮。

“这一直是我的标准。我发表了这个作品,我是否会感到自豪,这些东西会不会吓跑大家。”

“但我自豪的标准不是说这件单品有一天会不会上 eBay 给拍卖到 5 万美元?有没有人会收藏它。如果没有人收藏,就没有人收藏。如果这是一条破裤子,就是一条破裤子,谁会在意?我会考虑的是,这件单品会有人愿意为它投资吗?你会持续用它用 20 年吗?”

“纽约时装周的秀会有 55 个造型,混合了男女装一起。模特们都很棒,我很高兴能找到这么多新模特。”

“明年 2 月,将在奥斯卡颁奖典礼之前有一场走秀。”

12. Christopher Bailey 比我早一步宣布即买即卖

“很好玩的是,我研究即买即卖已经很久了,我还仔细研究了到底要怎么做。然后 Christopher Bailey 就先宣布了 Burberry 要做即买即卖。于是,那天早上我打了电话给跟他说:“该死的,你先宣布了,我也要这么做。”

“我不是有意将纽约时装周排在威尼斯电影节之后的。威尼斯电影节是一定要去的,时装周的话,如果纽约时装周不合适,我可以去巴黎或者米兰时装周。”

“我来纽约时装周的其中一个原因是这个系列必须要在 8 月进入零售渠道,我不能自己捂太久。或者让它们在 9 月 7 日或者 8 日开始卖也可以。因为消费者一般从劳动节回来后就要开始买东西了。我如果把即买即卖的秀放到巴黎时装周,我就会丢失 3 —4 周的关键销售时间,下一个更好的销售节点就得等到高级定制周了。

13.时尚是一门严肃的生意,你必须要很投入,明星做时尚也得如此

“Rihanna 和侃爷都很有个人风格,他们也愿意为此付出精力,这很好。我认为很多人都低估了时尚,其实这是一门严肃的生意,你必须要很投入。时尚产业很残酷,甚至很无常。如果像 Rihanna 一样,付出了很多精力,这是可以。有一天我从洛杉矶飞伦敦的时候坐在贝嫂旁边,她是我的朋友。当时我问她是否还念表演,因为我已经快忘记她的歌手身份了,现在她都被看做一名设计师。她刚推出了她的化妆品线,她对这件事很认真。所以我说如果你是真的要做这件事,当然很好。如果不行,这就会很难。

题图和文内图来自:hollywoodreporter.com

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95% 的中国人认为自己“有兴趣”,才不是呢!其实只有 14%

我,女,永远的 18 岁,记者。我的兴趣是思考人生、做呼吸运动,以及幻想明天会被一亿元砸中。在我以为,我只需对这些兴趣持之以恒就可以实现兴趣与工作两者结合的时候,腾讯 QQ 兴趣部落却给了我一个响亮的耳光,告诉我 —— 你这都不算是兴趣爱好。

换句话说,QQ 兴趣部落告诉我,其实我并“没有兴趣”;我乐在其中,但这几个兴趣都不能实现自我提升,他们不能算是我的兴趣。

在腾讯 QQ 兴趣部落与中国社会科学院国情调查与大数据研究中心联合发布的《中国兴趣报告》中,认为真正的兴趣需要符合“乐在其中”、“能够提升自我”、“愿意持续投入”三大标准。报告显示,有 95% 的中国人认为自己有兴趣,但是仅有 14% 达标。而没能满足这三大标准的人,占了 81% 。

这无疑是一个相当巨大的差异,我有点疑惑 —— 经济都发展到这个份上了,大部分人的精神世界还没被满足,依旧找不到钟爱的事物,依旧空虚。这很可怕。

腾讯即通应用部副总经理吴奇胜认为,大部分中国人表述不出有什么明确的兴趣爱好,很多人的日常生活就是这么简单和无聊,没有任何的机会和经济条件,没有时间可以去发现兴趣和爱好。他举了个例子,“就像爬山这个爱好,需要时间,需要同好人,需要金钱。如果这三者都不具备,你问我有什么兴趣?”

现在大部分呈现出现的兴趣,是一种相对的兴趣选择。腾讯 QQ 兴趣部落产品负责人涂袁志认为,“几件东西摆在面前的时候,我更愿意看那一条新闻,他说这是他的兴趣。但这并不是很明确的标准。”

虽然经济水平已经大幅度提升,但还是有很多人找不到自己的兴趣。从读书到就业,他们在一条四平八稳的道路上徐徐前进,从没试过把车开到两边的岔道上刷刷支线任务,也没能发现自己到底喜爱什么。我们环视身边人,似乎每个人都有自己的兴趣,有些人喜欢看电影、听音乐、看看书,但实际上这些都不是他们真正的兴趣,只不过是他们消磨时间的方式。

这次报告调查对象均为 QQ 用户,总样本量为 3079 个,数据配比规则依据 CNNIC《第 37 次中国互联网发展状况统计报告》中的网民性别、年龄分布为准。数据主要以腾讯 UR 调研平台问卷数据为基础。

共同制作这份《中国兴趣报告》的 QQ 兴趣部落是腾讯 QQ 旗下的社区类产品。QQ 兴趣部落跟百度贴吧相同,都是一款以兴趣为切入点的社区产品。用户在平台上培育、发酵自己的兴趣,找到同好者,进行社交活动。

在推出 2 年时间里,QQ 兴趣部落已经超过 30 万个,超过百万粉丝量的部落有超过 250 个,其中粉丝量最高的有将近 5 千万,兴趣部落的活跃用户超过千万。根据腾讯公布的数据,目前超过过半的活跃用户都是 90 后。

所谓的兴趣不仅指的仰泳、爬山、滑雪等,还有广场舞这样的中老年兴趣,和 TFBoys、鹿晗、EXO 等明星。完全沉溺在任何一个兴趣社区里都不能帮助你找到兴趣,你得尝试足够多的生活后,知道自己到底喜欢什么,才能找到兴趣社区,遇到同好。同好者的分享和互动过程将会变成更为庞大的社群文化,这种文化会反哺给个体用户。

当然,这种定义只是 QQ 的一家之言。但有一件事我同意:如果你觉得自己有些“兴趣”,但它们都不是让你自发、主动、强烈想要去做的事儿,那最好还是去找找看吧。

 

题图是在 90 后、00 后中人气最高的男子组合

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人工智能技术会如何欣赏一幅名画和一张新闻摄影?

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上周五,英国伦敦的泰特美术馆举办了一场名为“识别” (Recognition) 的展览。这是一场不同以往的人工智能展,艺术家利用人工智能技术,将泰特美术馆数据库中 30000 张数字化和路透社的新闻摄影两相对比,选出相似的照片,配对展出。

这里的“相似”,指的是在人工智能技术四种层面的相似,分别是对象识别、脸部识别、成分分析和语境分析。

具体是什么意思?让我们来看几组挑选出来的照片:

来自:

tate

在展览者看来,通过这些配对,我们将试图理解技术是如何模仿人类观看和理解视觉艺术的。换句话说,如何将数字化的思考方式应用到艺术这种主观事物上。

这可以被视为科技在艺术中的又一次尝试。

据《卫报》报道,这个展览获得了泰特美术馆 2016 年的 IK 奖。该奖项创立于 2014 年,旨在鼓励数码产业中的新兴创意人才。今年的展览由微软赞助,该项目则希望通过数字技术探索和展示泰特的艺术品。展览将持续到 11 月 27 日。除了线下展览,你还可以访问他们的在线展览网站。

展览的团队主要来自意大利一个名为 Fabrica 的传播研究中心。此次展览灵感的来源在于一个复杂的问题:如何将理性思考应用到比如艺术这种主观事物上?

最后的答案确实是令人惊讶的,配对的新闻照片和世界名画往往有一种荒诞和奇特的感觉。在每组的页面中,还给出了四种方式得出的相似比例和图示。

在展览的创造者 Tony Guillan 看来,此次展览可帮助我们理解计算机是如何工作和思考。同时,他还希望它能激发关于人类自身是如何描绘场景和个人的讨论。

“新闻总是像玻璃窗一样展示着这个世界,但是新闻摄影确实也是一种艺术形式。它是一种交流的模型,所以也是一种艺术和绘画”, Guillan 说

“我们只是想从数据库中找到这两者之间的联系和相似,这对我们来说是一场实验”, Fabrica 的成员 Isaac Vallentin 说

来自: tate

对于此次展览,网友 freeblood 觉得伟大的艺术品本身就是完整的,完全没有必要用这种配对的方式呈现。所谓的人工智能展览就是一种骗人的小把戏。不过,网友 TWOBOBS 持不同意见,什么是伟大的艺术这一点本身就存在问题,谁来判定?而且任何人在判断时,都会根据模型、颜色、平衡和形式等标准。抽象和表现的界限在哪儿?展览很好地提出了这个问题。

来自:theguardian

而在 Fabrica 的成员 Vallentin 看来,技术是一种赋权的工具。你可以用技术创造有意义、有帮助和漂亮的事物。不过包括霍金在内的一些科学家却对人工智能的安全性产生了担忧,认为人工智能一旦失控,将很难被阻止。它的完全发展会导致人类的灭亡。

题图来自:tate

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本应该是最风光的暑期档,如今成了卫视的寒冬

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《青云志》是今年暑期最重点的项目之一。

和去年热播的《花千骨》一样,《青云志》采用了周播模式,在湖南卫视每周播放一集。不过与《花千骨》不同的是,在视频网站——腾讯视频和芒果 TV,付费会员每周可以看到四集,这也导致视频网站的进度远远超过卫视。

《青云志》大牌演员、顶尖特效、大 IP、用心的团队。一部仙侠剧的成功因素似乎都具备了,接下来只等成功了。

然而预期中的“爆款”并没有到来。在湖南卫视,《青云志》的收视率始终徘徊在 1% 上下,而去年同样类型的《花千骨》,收视率为 2.4%。

对于经常看美剧的人来说,“周播”这一模式实在不陌生。绝大多数美剧不会每天一集,而是每周一集,公共台的剧集还会边拍边播,以最大程度节约成本,同时培养观众习惯。

不过,周播并不是简单地把本来完整播放的电视剧,拆成每周播放,而是要充分策划整个故事结构,每一集保留充分的悬念,吸引观众。《青云志》并不能在每周留下足够的悬念,给予观众足够的期待。在如今娱乐节目越来越快餐化的时代,观众容易产生这样的疑问:上一集讲了什么来着?

过长的播放周期似乎在消耗观众的观影热情。

在国内,周播剧的典范是“花千骨模式”,每周一播给了“影游联动”足够的空间,让游戏能够与电视剧的故事进展保持一致,同时用游戏来维持观众对电视剧的期待。“花千骨模式”的成功,让类似题材的《青云志》义无反顾地扎了进去。毕竟,如今只依靠广告,获得的利润实在太少。

不幸的是,视频网站也觉得不能只依靠广告收入,但它们想的是付费会员的生意。

在去年,无论《花千骨》还是《琅琊榜》,视频网站只能在卫视平台播放之后更新,彼此之间有几小时的“窗口期”。但如今,视频网站的购剧价格已经慢慢超过卫视,自然在播放模式上有了更多的话语权。今年年初开始,各大视频网站一直在争夺会员,而“会员提前看”成了手中的利器。因此,如前所说,普通观众只能一周一集,而“特权观众”却一周能看四集。

先网后台、网快台慢加速了暑期省级卫视电视剧的冷清。

《青云志》的失败其实也是卫视整体衰落的表现。今年暑期期间,省级卫视黄金档和次黄金档收视率在 1% 的以上剧目仅有 7 部,较去年同期减少 3 部;其中,黄金档收视率过 1% 的剧目仅有 4 部,是去年同期的一半。在先网后台的策略下,视频网站固然从中得益,但卫视却不得不承担相当大的损失——这损失可能不仅仅是收视率。卫视的覆盖人群目前来看依然要高于视频网站,倘若一部电视剧要成为“全民爆款”,卫视的带动作用必不可少。

但如今,卫视似乎正在失去制造爆款的能力,而视频网站还尚未真正补位。在资本的驱动之下,各种盈利模式纷纷出现,但它们彼此之间其实存在矛盾。

在这矛盾引发的冲突中,胜利的天平开始倒向视频网站了。7 月份,视频网站流量增长 42.64%,不仅《老九门》、《青云志》等电视剧取得了不错的成绩,自制剧《灭罪师》等也反响不错。在版权剧以外,自制剧也发展得越来越快。内容制作团队纷纷离开卫视,自立门户,与视频网站合作,卫视赖以生存的内容优势,也正逐渐流失。

“是别人给我们挖个墓,还是我们自己给自己挖好呢?还是我们自己刨的坑好一点吧!”

2 年前,湖南卫视将旗下金鹰网及芒果 TV 两大平台改版整合,推出“芒果 TV”网络视频平台。时任芒果传媒总经理的张勇说,湖南卫视是在给自己亲手刨坑。

如今看来,不管是否情愿,卫视距离这个坑已经越来越近了。

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大公司头条:苹果不公布新 iPhone 首周销量,阿里体育推广电竞

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Top 15 – 改变生活方式的公司

苹果将不公布 iPhone 7 首周销量。苹果一位发言人在接受记者提问时表示,公司将从 iPhone 7 发售开始,停止公布新 iPhone 首周销量。苹果的理由是受供应链产能影响,iPhone 首周销量将处于供不应求状态,无法准确地体现实际销售数字。iPhone 7 系列手机将从今天开始接受预定。

亚马逊出新 8 寸平板,价格更便宜,将支持 Alexa。新 Fire HD 8 将于 9 月 21 日正式发售,现在接受预定。价格比上一代低,16 GB 广告版售价 89.99 美元。机器将搭载四核 1.3 GHz 处理器和 1.5 GB 运行内存。4750 毫安时电池容量使其可以连续使用 12 小时。

投行下调耐克股票评级。由于耐克在欧洲地区增加打折促销力度,以及受到来自阿迪达斯、New Balance 等企业的竞争压力越来越大,投行 Piper Jaffray 将耐克股票评级由“增持”降至“中性”。

阿里体育和巨人网络达成合作,推移动电竞。阿里体育宣布投资 1 亿元,与巨人网络达成基于移动电竞战略合作。移动电子竞技赛事体系的搭建,届时将围绕《球球大作战》展开。阿里体育成立于去年 9 月 9 日,曾投资 1 亿元建立 WESG 赛事。

东八区商业新闻

紫光股份与西部数据成立合资公司。新浪科技消息,紫光股份与做电脑硬盘的西部数据共同出资 1.58 亿美元,在南京成立了一家合资公司,主要是西部数据出核心的储存技术,而紫光帮忙找企业客户。其中紫光股份出资 8058 万美元,持股 51%;西部数据出资 7742 万美元,持股 49%。预计新公司总投资额为 3 亿美元。

富士康 1.2 亿美元投资滴滴出行富士康将获得滴滴出行 0.36% 股份,后者估值涨至 338 亿美元。

一些车企在骗新能源汽车的补贴今年年初开始,财政部对国内 90 家主要的新能源车企进行检查。现在结果发现,有一些企业骗取财政补贴。目前公布的五个案例里都是比较小的公司,例如苏州吉姆西、苏州金龙等。这些公司要把补贴还回去,还得罚款了。

中国邮政储蓄银行拟赴港 IPO,融资规模超过 570 亿港元。新浪财经消息称,中国邮储此次赴港 IPO 指导价格区间为每股 4.68-5.18 港元,融资规模为 570 亿至 630 亿港元。中船集团、上港集团、海航集团将是邮储 IPO 时主要投资者。

Also in the News

NASA 发射 OSIRIS-REx 探测器,去探索近地小行星贝努。北京时间今天 07:05,NASA 在美国卡纳维拉尔角发射 OSIRIS-REx 探测器,奔赴近地小行星贝努。贝努是一富含碳的小行星,已经存在了 45 亿年,是在太阳系的早期形成的。而这次,NASA 的探测器尝试带回贝努的标本,用于研究生命起源,探测器预计要 2023 年才能返回地球。

万事达卡遭起诉,或赔 187.2 亿美元。公司目前正面临来自英国消费者赔偿代表提出的 187.2 亿美元赔偿,理由是万事达卡通过提高刷卡费用的方式,对消费者多收取了费用。

微软很可能在十月发布新 Surface 一体机。来自科技博客 ZDNet 消息称,微软将会在十月举行硬件产品发布会,主角会是 Surface 一体机,搭载三种屏幕尺寸,分别是 21、24 和 27 英寸。微软曾在去年申请一体机专利,该专利于今年二月被公布。

Pokemon Go 要卖可穿戴周边,售价 35 美元。这款产品叫 Pokemon Go Plus,当遇到精灵时,Pokemon Go Plus 的 LED 指示灯会闪烁并发出震动提示,用户只要按一下它中间的按钮就可以抓获。

《星际迷航》系列剧集迎来 50 周年纪念日。著名科幻电视剧集《星际迷航》从诞生至今已经过去 50 个年头,包括 William Shatner、Nichelle Nichols、George Takei 等在内的多位主创人员纷纷在自己 Twitter 账号上祝《星际迷航》50 周岁生日快乐。

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一位好莱坞男星要演跨性别女性,这事引发了争议

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几天以前我们报道过,公开出柜的“孔雀”马特·波莫将在跨性别题材的影片《Anything》中,饰演一位跨性性工作者。而曾经与马特·波莫在同志电影《平常心》中饰演一对同性情侣的“绿巨人”马克·鲁法洛,担任电影执行制片人。

但是,这个选角新闻公布以来,却引发了美国一群跨性别人士的不满。

美国同性恋者反诋毁联盟(GLAAD)的媒体部主管 Nick Adams 称,即使相信波莫和鲁法洛的出发点都是好的,但是这样的选角信息是危险的。好莱坞银幕形象一直在传递一个错误的信息,“跨性别女子就是男人穿了裙子”。跨性别音乐家 Mya Byrne 指出一个事实,从 40 年代开始,好莱坞就形成一种传统:男性(并且通常是异性恋)演员通过饰演同志/跨性别者,来完成某种表演的“挑战”。时至今日,这种情况对公众接受了解变性女性并没有帮助,反而会使误解更加严重。相比之下,甚至说可能由一个女性来出演跨性别女主,也会比男性出演更为合适。

例如,“小雀斑”埃迪·雷德梅尼在去年的电影《丹麦女孩》中,饰演了世界上第一个做变性手术的人。“小雀斑”在“主流”电影圈大受好评,并因此获得第 88 届奥斯卡奖最佳男主提名。但是 Mya Byrne 说,自己的跨性别朋友并没有因为这部电影受到尊重,反而她们曾经在大街上被人用“丹麦女孩”当做侮辱性的词语称呼。

影视圈内跨性别人士感到愤怒的另一个原因是:有一些真实的跨性别女演员,为什么这样的选角机会不给她们?好莱坞最著名的两位跨性别者,导演沃卓斯基姐妹在科幻剧集《超感猎杀》中,启用了公开的跨性别女演员杰米·克莱顿饰演一位跨性别女子。杰米·克莱顿在 Twitter 上向波莫提出建议:“我真心希望有一天,你们能作出有利于跨性别社群的选择。”(一个小时后,克莱顿发现自己的账号被波莫的账号屏蔽了——不过,后来波莫又取消了屏蔽。)

有一种常规的回应是:片方需要考虑票房,不能采用没有票房潜力的跨性别演员。但是实际情况是,跨性别演员连最普通的机会都得不到,没有办法饰演顺性别角色。在这种情况下,当他们看到一部广受关注的跨性别制作仍然做出不能“免俗”的选择,

于是感觉再次受到了“利用”——明明不懂我们,却打着我们的旗号号称完成“挑战”。

工作机会不平等可能才是问题的实质所在。同性恋杂志《OUT》的作者 Michael Musto 评论道,实际上,即使关于一些 LGBT 人士能不能饰演另一些 LGBT 人士,人们的观点往往都是“善变”的。拉弗恩·考克斯在电影版《洛基恐怖秀》饰演一名异装癖/双性恋人士。她因出演《女子监狱》中的索菲亚而出名,是第一个以公开变性人的身份获得艾美奖提名的演员。她本人其实也不是异装癖或者双性恋——但这并没有引发人们关于真实性的争议。

  拉弗恩·考克斯登上《TIME》杂志封面。  

Michael Musto

说:“完美的情况下,当然所有的演员都可以,谁来演谁都可以。甚至说找马特·波莫来演也是很合理的。但是,这个行业仍然需要为了所有演员都能得到公平的机会而努力。”

马克·鲁法洛也发布推特回应此事:“我听见你们了。看到你们因此痛苦,我也很难受。我很高兴我们能展开这次对话,是时候了。”他表示是自己建议让波莫来演这个角色,因为两人在《平常心》中有过非常好的体验。  

电影《平常心》剧照

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美国最著名有机超市在找出路,它打算怎么办?

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还记得 Whole Foods 吗?这家美国最著名的有机食品超市,在如今人人提倡“有机生活”的环境下反而过得很迷茫。

它正在经历过去三年最艰难的时期,股价自 2013 年的峰值跌到 29.08 美元,跌幅超过 50%。而在三年前,联合创始人 John Mackey 宣称的计划是把店拓展 3 倍,开到 1200 家。现在 Whole Foods 似乎仍然按照这个计划进行,却和之前说好的不太一样。

正值沃尔玛这样的老牌零售连锁也加入有机食品的战局,Whole Foods 的超高溢价开始越来越多被消费者质疑,他们调侃其为“花光月薪”的地方。在 Whole Foods 经历了几番声势浩大的降价之后,去年 5 月它宣布将新开一个子品牌 365 by Whole Foods Market,这是一个 Whole Foods 的低价版,缩减服务成本,降低售价。一些分析师认为,放弃 1200 店计划只是时间问题,除非把 365 也算上。

但实际上,成本的缩减不仅仅是 365,在尝试依靠拓展门店来挽救业绩的同时,Whole Foods 品牌本身的运营也出现了水准下降。比如伊利诺伊州的一家 Whole Foods,尽管里面卖的东西——现烘的面包、富异域情调的精华油、藜麦——和其他门店相差无几,但它的隔壁邻居是 Dress Barn、Kmart 这些长年打折的零售店,而且和它们共用一片停车场。用市场调研公司 Wolfe 的分析师 Scott Mushkin 的说法,“这不是我们为高端超市所考虑的那类选址。”

在急于拓展到新社区时,公司似乎没有考虑到这里的顾客是否真的能消费得起 29.99 美元一磅的菲力牛排。与此同时,Whole Foods 的同店销售额正呈现下降趋势。

目前 Whole Foods 在美国拥有 435 家超市,在英国和加拿大共 20 家。而 365 的门店有两家刚在美国西海岸开张,但今年 5 月时公司表示,已经和俄亥俄、印第安纳的三个代理商重新协商,希望把原有门店改成 365。

而即使是这样的做法也遭到了华尔街的质疑,他们指出,365 的低成本运营是否正确还待考证,而 Whole Foods 首先就不应该以牺牲高端的购物体验和溢价产品为代价。

当然,部分区域的 Whole Foods 旗舰店仍然是成功的,这还得归功于正确的开店地址。今年 7 月,Whole Foods 在纽约布鲁克林的一个社区开了家 4700 平方米的旗舰店,店里包含酒吧、美食广场、一整个肉铺。

仍然是那个连锁零售的老问题:当你向下级区域扩展,是否能够在保持自己的同时维持增长?

现在的 Whole Foods 面临太多的选择,而其中的 90% 可能都会指向错误的结果。比如说,开设低端副牌或许是一个办法,可一旦落入和沃尔玛打价格战的循环,那里是一个你几乎绝无可能打赢的战场;选好店址固然很重要,但也别忘了,像 Thrive Market 这样的有机食品电商正不遗余力抓住网上的消费者。 

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如何“众包”完成一部披头士的巡演纪录片?

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在美国下周上映的一部新的纪录片《披头士:一周八天——巡演之年》( The Beatles: Eight Days a Week—The Touring Years ),将从现场演出的角度再现披头士的传奇——一支被认为最伟大的摇滚乐队究竟会给观众带来什么。

该纪录片记录了披头士从 1961 年在利物浦洞穴俱乐部的第一场演出到 1966 年在旧金山烛台公园体育场(  Candlestick Park stadium )最后一场演出,呈现了披头士 60 年代整个巡演情况。影片中,健在的保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔也有出境,回顾 50 多年前的盛况。

“这种狂热现象让人压力很大。那时我们都是孩子,都很害怕”,保罗·麦卡特尼在影片中说。而在最近的一次采访中,鼓手林戈·斯塔尔说在 20 世纪 60 年代时,演出时的观众太热情,以至于太吵,完全听不清乐队其他成员的演奏。

《披头士:一周八天——巡演之年》预告片

该片由曾获奥斯卡最佳导演奖的朗·霍华德( Ron Howard )执导。在《披头士》之前,他还执导过《美丽心灵》《对话尼克松》《铁拳男人》《达芬奇密码》等影片。而《披头士》是他第二部音乐传记纪录片,第一部则是三年前上映的《美国制造》。该片记录的是美国最伟大的说唱歌手之一的 JAY-Z 。

据《华尔街日报》报道, 2014 年,电影制作者在互联网上发出请求,希望披头士的粉丝能上传他们个人关于披头士的录音和素材等。最终,影片中使用了 2000 个音频、视频和图片等片段。这些片段来自 100 个粉丝、收藏者和档案馆。所以说,这部片在某种程度上是众包的产物。

据《快公司》报道,当时征集素材的时候,有超过 4000 万人访问了官方 Facebook 主页。影片制作者和研究者使用了一种特别的软件监控并找到了社交媒体平台上粉丝有关披头士的故事或素材。

来自:nbd

“从 2002 到 2014 年,世界上的事情都发生了改变。社交媒体对于粉丝来说成为一种新的渠道,能够将事情更好地传播,使别人感兴趣。我们也能够利用社交媒体搜集这些资料,让纪录片达到另一个水平”,《披头士》的制片方白马影业的创始人 Nigel Sinclair 说

该片将在 9 月 16 日于美国上映,次日将登陆流媒体平台 Hulu 。

题图来自:fastcompany

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虽然叫做“中国国际家具展”,但是看今年这样子,它离“国际”依然差得很远

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走到第 22 个年头的时候,中国这个最大的家具展想要塞进来的概念已经太多了。

9 月 8 日,“中国国际家具展”开展,只不过今年的名字特别长,在常规的部分后边还跟着“摩登上海时尚家居展”。主办方上海博华展览公司尝试把展览从家具行业横向拓展至大家居行业及生活方式展示,才在过去的家具展会主体之外,做了这个主题展会。

换个通俗的说法,它们不仅想展示家具,还想展示家里可能出现的一切东西;不仅想展示大件,还有各种小件。

对于很多家具公司而言,这个“中国国际家具展”是一个展销会一般的存在。你从它的设置就可以看出来:第一天展会仅面向专业观众开放,也就是所谓的制造商、买手、经销商、设计师以及媒体等行业。他们中大多数人将带来订单,而各类来自浙江、广东等地的工厂就可以运作。这样一个展会,核心表达的信息是:你看,今年我们有这些款式可以做。

在中国“世界工厂”的大背景之下,这样的展会难免带上“出口导向,高端内销”的色彩。你可以看到大量的相似单品在不同的参展方那里重复出现,比如,一把汉斯瓦格纳的圈椅,可能在展会上有超过 20 种颜色,10 种材质,价格也相当低廉——正如它在各种淘宝店里的展示一样。这类展商的陈列方式不像是展览,而更像是在计算如何在有限的空间内塞进更多的货品。

除此之外,你逛这些展位的感觉倒是有点像逛红星美凯龙。一些诸如“顾家家居”和“HC 28”之类的高端品牌也会参展。穿过若干展区之后,你就会对欧式、美式、新中式各自代表什么有一些基本的概念。相较于那些外贸型参展商,大型品牌往往注重陈列,展位也多呈封闭的状态——它们试图给你营造一个真正的样板间的感觉。

从 2010 年开始,国内家居行业才有了注重原创设计的声音,博华设置了“DOD 设计展(Design of Designers)”,集中展示设计师作品。一定程度上,是家具展为这些近几年成长起来的独立家具品牌创造了辨识度,让更多独立设计品牌、独立设计师走向了市场。包括本土创造、吱音、梵几、意外设计以及本来设计等品牌,一般也都会把新品首发放在家具展上。而像周宸宸的 Frank Chou Design Studio,以及前曲美家具设计总监袁媛的个人品牌如翌,都曾先后前往米兰家具展参展,更是有些单纯来参展打响品牌知名度的意味。除了它们为 HC28 以及维熙等品牌量身而做的产品之外,两人的独立品牌,不管是线上还是线下,目前都没有正式的对外销售渠道。

在所有这些的基础上,2016 年的家具展拓展了新区域——在世博展览馆设置“摩登上海时尚家居展”,不过如果你属于见多识广型消费者,我们并不建议你前往。

包括新国际博览中心的 N2、N5、E7 三个展馆家居饰品展商超过 300 家,但质量普遍不高,多是广东、浙江、江西一带的工艺品、饰品小公司小作坊,与其说展示生活方式,不如说成了工艺品大卖场。

来自深圳大芬油画村的芬雅特艺术品有限公司,在展会期间推出了 6 折特卖活动,从景德镇跑来参展的怡和陶瓷也有 8.8 折的展会售价,其负责人告诉《好奇心日报(www.qdaily.com)》,景德镇当地的陶瓷商很少来这里“参加这么高端的展会”,他此行来参展的目的,也是为了能找到更多可以对接的软装设计师,或是礼品定制渠道,来拓宽品牌的销售途径。

而策展方博华,将今年的这种“从家具到家居”的策展思路诠释为“融合每年一月巴黎家居装饰博览会以及每年四月的米兰家具展的优势”。用其副总经理兼家具事业部总监钟蓓红的话说,“一个做成上海的‘米兰展’,一个做成上海的‘巴黎展’”。

从现场的状态来看,这样的一个定位很显然还是概念先行了。或许是出于赶上时代的焦虑感,今年家具展还颇为热衷讨论创客、智能家居等概念,还邀请 10 个设计师进行主题展示——这些被统一称之为 Home Plus 生活概念馆,很显然要比餐桌椅馆、古典家具馆、办公家具馆以及户外家具馆档次高上一些。

因为想要表达的东西太多,从整体来看,今年的家具展反而显得平庸而杂乱。从善意的角度考虑,是策展方试图表达“生活方式”这个概念,但真正能够表达这一点的参展商,还是铺不满 35 万平方米的展区。它们中的绝大多数,生活看起来都没什么方式可言。

我们大致总结了 2016 年中国国际家具展的 10 个特点,归纳如下:

1.人气展区“DOD 设计展”展商数翻倍,数量增加,但质量却下降了。类似于吱音、本土创造、熹山工坊以及意外设计这样过往带来惊喜的品牌几乎没有,加入的多是一些设计千篇一律,无新意无特点的工艺品、灯饰及家具品牌;

2.“DOD 设计展”原来像是木智工坊、失物招领以及梵几这些在展陈布置上用心且有新意的品牌,原来的三到四个展位都被压缩至一到两个,小且没有施展空间,展位密度过高,失去了布展特色;

3.今年主打的“摩登上海时尚家居展”变成了手工艺产品展,很难支撑起所谓“大家居”的概念;

4.除了“DOD 设计展”和 W4 品牌设计馆以及 W5 原创设计馆,绝大多数展馆仍旧充斥着贸易外销的氛围,展品多以复刻模仿改良版的熟悉面貌出现,密集排布于展馆中,一种工厂直销店的既视感;

5.主打原创设计的家居品牌中,木头仍然是绝大多数品牌使用比例最高的选择,但前两年用纯实木或者板木结合的家具少了一些,多的是与其它材质的融合,比如镜面不锈钢、树脂、亚克力、布艺、牛羊皮以及金属;

6.以 Home Plus 生活概念馆和中国风 · 新中式精典设计展为代表的两个主题展区效果不错,多是以家居生活场景的形式呈现,每个策展人风格不同,带来了一些展陈布置上的变化;

7.类似于曲美、平仄、U+这样的大品牌,新品较之于往年品牌没有多大突破,多是材质或造型上的小改进;如果不是专门询问销售人员,很难区分新旧品,他们多是按照自己出新品的节奏走,基本不会在展陈布置上有所体现;

8.有智能家居、家居创新方面的团队及工作室加盟的“创客展区”是个亮点,展区本身的搭建就充满了创新意味,展区隔断全部采用数字方式制造的家具和建筑,大致分为智能家居体验区、数字家居体验区和创客空间体验区,汇集了不少智能家居黑科技;

9.儿童家居这一品类受到了关注。今年不仅新开辟了儿童家具馆,在 DOD 设计展区,还出现了素元、上形两家专门设计儿童家居系列新品的设计品牌;

10.设计活动比例增多。比如“中国家居设计大会——金点开讲”,邀请了德国红点设计奖创始人 Peter Zec 来做主题演讲,还有包括衡山和集、both MUSIC&BOUTIQUE、质馆咖啡、良设等上海 12 家商铺的集体快闪活动、“寻找中国好沙发·寻找中国好面料”系列评选活动、“传承·站出来”米兰归来展等等。

你可以看一下今年展位的大致画风

“摩登上海家居装饰展”H2 展馆饰品区

中国风 · 新中式精典设计展展位

Home Plus 生活概念馆“生活·家”空间 by 孙建亚

Home Plus 生活概念馆“设计师不读书”空间 by 葛亚曦         

Home Plus 生活概念馆“境物”空间 by 萧爱彬

Home Plus 生活概念馆“仪式”空间 by 吴滨

但除了主题展和设计师区域之外,这些才是展览的主体:

“传承·站出来”米兰归来展

周宸宸设计工作室作品

“DOD 设计展”独立家具品牌梵几展位

此外,我们挑选了一些还不错的独立品牌新品,展示如下

1、如翌

如翌的沙发,总是会有许多买家伸手去摸,因为看上去很圆润。除了带上了去年获得中国设计红星奖的两个经典作品“观石”和“轻扇”之外,今年,如翌比较有趣的产品是“玩石”。

“玩石”沙发的主体并没有十分特别,但大大小小的卵石靠包是一个亮点。这些靠包的外观仿的是河滩边卵石的形状和色调,而大小不一的设计是为了让同坐一张沙发、身型不同的人能自由地选择最让自己舒适的一种方式。

不过,设计师袁媛把这款产品叫“玩石”的目的还有一个,就是让大家可以不用太严肃地使用这些靠包的靠垫功能,而是用它们来和家人、朋友随意地玩耍。

2、United Strangers

United Strangers 是众多展品中比较另类的一个。他用皮革和金属混搭展现一种工业风格:一张工业风的桌子,用深棕色皮条网起抽屉的一面;或者将类似的处理运用到床的靠背上。这种风格有可能会让人觉得“特别”——相对于“别致”,它的确还只能属于“特别”的层面。

3、上形

上形此次专注的是儿童家具。在带来的展品中,引得无数买家掏手机拍照的是一张饼干造型的床。设计师黄诚辉说,这张床是专门按照自己孩子的意思做的。他家的小朋友很早就缠着让他给设计一个饼干状的家具,于是,这次他就用水曲柳打造了这样一张小床。

上形现场的布展也很有童趣:墙上挂着的彩旗,地上放着的兔耳朵软垫小椅子和桌角圆润的床头柜等物件,都使整个展区显得十分活泼。

4、体物

展会现场的许多灯具被打造得很复杂,尽管最普遍的结合仍是玻璃和金属,但相比那些在灯泡外套上层层镂空状的金属灯罩的设计,体物的简单化处理反而让产品显得出挑。泪滴状吊灯的吊绳部分虽然用了黄铜替代,但在灯罩上方做的绳结状的处理,软化了金属的生硬。

5、FRANK CHOU DESIGN STUDIO

这是新锐原创设计师 Frank Chou 的个人品牌,他强调现代简约风格。设计师每季都以不同的材料为主题推出新品,不拘于某一种材质或元素的限定。这一季的主题是羊毛毡。FRANK CHOU STUDIO 用金属打造了椅子支架,并结合羊毛毡制成的坐垫,透露出一种不冷不热的距离感。

6.品物流形

好奇心日报(www.qdaily.com)曾经介绍过这个设计团队,它们擅长运用传统工艺进行现代化的设计。这一次的中国国际家具展上,属于品物流形的展位空间并不大,它带来了它为数不多的新品——竹纸制作的落地灯,以及有着陶瓷面的小桌子。

竹纸有着其植物纤维特有的自然纹理。这款落地灯的灯罩部分全用手工制成,并且可以展开抚平,木头的灯架使用了榉木材料,这部分则可以拆卸。由于使用的是天然的竹纸材料,所以每个灯的灯罩都有独一无二的机理和自然留边。

高硬度的陶瓷搭配榉木,这款小桌子有着来自陶瓷的冷感以及来自榉木的温度质感。陶瓷的高硬度以及易于清洗的属性则增加了它的实用性。

好了,现在你怎么看?

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